《没有一顿火锅解决不了的事》台词量很大，算拍了个爽片|导演说

由丁晟执导，杨幂、于谦、田雨、余皑磊、李九霄主演的悬疑喜剧电影《没有一顿火锅解决不了的事》将于5月1日在全国上映。与丁晟以往执导作品强烈的硬汉、动作风格不同，《没有一顿火锅解决不了的事》将故事设定在一个戏院内，四个互不相识的人在戏院后台库房分赃，竟意外牵扯进一桩命案，在一个封闭空间内完成了悬疑和喜剧的巧妙融合，在叙事上还制造了多层反转。

在接受新京报专访时，导演丁晟坦言，自己不想重复风格，想跟自己较下劲，看看自己在编故事方面还有多少可能性。这部戏基本没有太多动作，主要靠文戏支撑起故事，推动戏剧冲突。这也是他执导影片中台词量最多的一部戏，剧本有52000字，写完就摩拳擦掌想赶快拍出来。

这部戏丁晟身兼导演、编剧、剪辑三职，他陶醉于每个环节，丁晟强调，“这是我作为编剧来说最具挑战性的一次，也是我作为导演最高效最爽快的一次”。以前他有时候拍完片子没信心，觉得遗憾挺多的，但这次他对成片比较满意，一直有信心，“作为创作者的角度，这次真的是拍了一个爽片”。

以下为丁晟导演自述：

开始什么都想到了，编剧的乐趣就没了

虽然我以前拍了很多动作片，但我平常看片子，特别喜欢看那种剧情类、故事性特别强的电影，也一直想找机会拍这样的片子，没有动作,主要是讲故事。

真正的契机其实是在疫情期间。当时拍不了片子，但我又有创作欲望，就安安静静地想到底怎么讲故事。我知道我很能编故事，那么能编到什么程度，就想跟自己较下劲，看看自己在这方面到底还有多少可能性。

正好当时我在一个创投上看到一个项目叫《山雨欲来风满楼》，讲四个人在一个川剧剧院里分赃，最后这四个人全死了，是个悬疑片类型。我就把这个项目的导演兼编剧修潇楠拉过来，一起编故事。

我本身也在北京电影学院导演系当老师，有个叫王航的学生在我的课堂上拍了一部20分钟的短片就叫《火锅》，讲几个人一边吃火锅，一边分赃。大家都爱弄这种题材，我觉得也挺有想法，就把他也拉进了编剧团队，我们三个人就凑在一起出点子。

一开始我们聊的时候有点聊不下去，因为每出一些想法大家都有分歧，都有自己的喜好，后来我说，那就停，我来写，成了就干，要是这事儿不成，就当锻炼脑子了。我执笔写了两个月，加了好多新元素，原来两个本子里的那些人物都没有了，完全是新设定的人物，把它变成了一个喜剧。

其实我以前拍片子也经常拍有喜感的东西，就算《解救吾先生》，是一部犯罪片，也在悬疑里面加入了很多幽默元素，我不认为这两个类型在一起就特别拧巴，或者说会彼此消解，写好了就不消解。每个人写剧本对喜剧的理解都不一样，我提笔写的时候，不知道会遇到什么困难，能不能趟过去，就往前尝试，你要说现在先预判困难，那你没法干。

这是我所有作品中台词量最多的一部戏，我故意写了好多台词，我记得剧本有五万两千多字，台词量没统计，因为剧本中有好多对于表情、动作、环境的描述，不全是台词，但是台词量毫无疑问很大。大家看到的这个版本，我还是剪掉了一些台词，我想拍一种感觉，虽然是说话，但是很紧张，不是靠肢体、动作、打斗营造的紧张，而是在台词交锋里面出现的，甚至有点危险的气氛。

另外，我试图写出一点我想要的那种喜感，因为台词对讲故事帮助非常大，我希望随着故事推进出现喜感，而不是说这是一个演员表演喜剧，让大家一笑的一个段落，我从来都没有往那方面去理解喜剧，所以说台词是非常重要的，我也是在想拿捏这个片子里面台词的味道，语言的特色是什么？我觉得我还是找到了，一旦找到了写得就特别顺。

剧本里有几句很重要的词，比如“一道血”是我编的一句词，我觉得需要有一句江湖上感觉歃血为盟的这么一句词，但是又不能太常见。还有片中戏曲人物唱的很多词，关公的“一念之间，黑暗光明”，完全是我设计出来的，几乎是整部片子的主题。包公唱的“没人能逃过我火眼金睛，明察秋毫看分明”，是我编的戏词，我让演员按韵来唱。

我写东西就是要随时激发自己的灵感，你要一开始就什么都想到了，编剧的乐趣就没了。我知道，在一个封闭空间讲故事，一定要最充分地去利用屋外的空间，这是我一开始就想得很清楚的。故事设定在戏院，但又不能完全拘泥于这个环境，外边唱戏的人一定要进来，甚至打麻将的人都对主线构成干扰。

我们常说事不过三，我就选了三个观众都比较熟悉的经典戏曲人物时迁、包公、关公突然闯入来搅局，干扰故事线。而这三个戏曲人物其实和主角干的事儿是相关的，两者咬合得比较好。最后，我还加了一番儿，揭秘戏曲人物的另一层身份。我写到这的时候，真的是突然灵机一动，有一种爽感，就在想还有什么可能性，这个故事还有什么讲法？你要最开始全设计完了，就不好玩了。

于谦非常专业，杨幂带表演老师要求高

片中九饼、发财、七万、幺鸡几个角色名字，没有特别的含义。比较清晰的就是“发财”，这是他心中想要的东西。“九饼”我想要一种老江湖的感觉，懂的事情最多，9是最大的个位数，如果叫九万，感觉有点愣，九条拍出来不好看，九饼的识别度比较高。“幺鸡”我是觉得那张牌好看，看上去很单纯，其实就是个假象。

写剧本的时候，这些角色在我脑子里就已经活了，虽然我不确定这些演员是否有档期或有兴趣，但是我写剧本的时候很有爽感，很快乐，写出好戏的感觉，就是摩拳擦掌想赶快拍出来。

这部戏里的演员，除了余皑磊之外，都是在电影中第一次合作。余皑磊我之前合作过两次，我一直认为他是个非常顶尖的演员。第一次合作《解救吾先生》的时候，我拍了一段时间，觉得这家伙戏真不错，就给他加了一段台词。他饰演的角色问刘德华饰演的吾先生，你觉得我能演戏吗？刘德华说，我觉得行。余皑磊又问，你觉得我能成大明星吗？刘德华说，有机会。我只要有合适的戏，就希望让更多人能认识余皑磊。所以我写发财这个角色的时候，就是按照余皑磊写的，他是最合适的人选。

九饼这个角色，我也是按照对谦哥的感受来写的，谦哥也觉得合适，挺像自己的某种劲儿，比如我剧本里描述的人物的状态，说话的感觉，但是这个角色也不是他自己，还是要塑造人物。我们聊得挺好，一聊我就觉得特别对，我其实最初特别怕，比如作为曲艺演员，就是玩票，但是一聊我发现谦哥曾在北京电影学院进修过导演，他对电影是很敬畏的，对电影的理解非常专业，投入程度也非常高。

我和杨幂很早以前拍广告合作过，这次也是想尝试一下，幺鸡这个角色在戏里前后性格反差特别大，杨幂首先形象很符合，她能不能演到我要的那个程度就得合作着看，尝试一下。李九霄是余皑磊推荐的，我没有找到合适的人，我写剧本的时候唯一空缺的参考人选就是七万。田雨以前影视作品出现的状态就很符合这个人物，我也是托朋友找到的他。

本来这部片子我想让演员都说云贵川口音，我写剧本的时候是按四川话的味道写的。后来大家讨论了一下，一是觉得说四川话有可能会影响表演，因为大家没有长时间在四川生活的体验，在表演的时候就多了一个分神的可能，另外一个是太有地域色彩的语言会拒绝一部分观众。后来干脆这样，只有余皑磊饰演的发财全说方言，李九霄饰演的七万一半方言一半川普，谦哥和杨幂以普通话为主夹杂着方言，这是一种很特别的听觉感受，就挺江湖的。

这部戏是冬天拍的，每天摄影棚里的火锅味特别呛得慌，又不敢用抽风机，否则把暖气也抽走了，所以点上火锅之后，我们得先咳嗽一会儿，适应了才能演戏。后来我们专门配的微辣的底料，完全不辣也不行。

每天收工以后我就回去弄剧本了，因为每天都有一些新的想法调整，后面要有接应，好多人说伏笔接得挺好，这就是我功课做得比较好。这时候演员在干吗？演员在聊戏，这也是让我特别感动的。

据我所知，杨幂每天回去，跟她的表演老师要对第二天的戏，包括判断对手演员会说什么，她的反应都做好，第二天来一看她就是有充分准备的。杨幂这次在剧组自己带了个表演老师，她对表演有更高的要求。谦哥会跟余皑磊一边喝着小酒，一边聊第二天的戏。所以每天早晨开工前半小时，我都是收获他们昨天晚上想法的时候，有好想法我就拿来用了，没好想法今天就干着看，可能在过程中碰撞出来。

所有人其实提供了一个挺好的创作氛围，这就是我觉得这个片子特别有爽感的地方。这部戏我们20天就拍完了，关键是每一天都能出个好戏，大家那种收获感特别好。杀青的时候，所有人都有点意犹未尽。

找上百位普通观众做问卷了解感受

《没有一顿火锅解决不了的事》是我创作的第10部片子，这10部片子中有9部我是身兼三职：导演、编剧和剪辑。我做事比较拙，比较喜欢自己干这三件事儿，可能我只要干电影，之后还会一直这么干。

这次的片子跟以前不太一样，我以前经常说我最喜欢剪辑这个环节，但这次我基本上陶醉在每个环节。这是我作为编剧来说最具挑战性的一次，也是我作为导演最高效最爽快的一次。

这个片子我一共写了95场戏，我跟摄影师商量能不能有95种拍法。其实每场戏的情绪不一样，在整个故事里面完成的任务不一样，后面承接的事儿也不一样，观众看到好多所谓的反转，它带来的变化不是同一方向，就不能让观众完全看到。所以从影像的角度来说，有的时候要暗示，有的时候故意不暗示，有的时候要接近人的心理，有的时候让观众看不出人的心理。有的时候画面中人物比较近，想造成紧张感，机器要动起来，有的时候我们故意调度人物在空间里面让他们动起来，真的是每场戏都研究不同的拍法。有一场戏镜头来回旋转，观众看着可能有点晕，这是我们故意设置的，因为上一场戏比较静，我们就要让观众一直有新鲜感，但是它其实又是和情绪吻合的，任何一场戏的拍摄方式都根据这场戏的情绪走。

这部戏是我第一次完全采用顺拍方式，故事讲到哪就去拍哪。我们在中影一个摄影棚里搭了一个戏院作为主场景，又在角落上搭了一个两居室，从戏院出去，走10米就进了两居室。最重要的是，演员的休息室也搭在摄影棚里，我们给5个演员搭了帐篷，所有演员全天可以不出棚，想歇一会儿，在帐篷里就能休息，出来右拐是戏院，往左拐就是两居室，都紧挨着。

不管对导演还是演员，还是作为我另外一个编剧的视角，因为顺拍随时有变化，往后必须要有伏笔去接住这个变化，还要保证故事的完整。所以，我白天一边拍，晚上还要修改剧本，这个创作过程很享受。我特别不喜欢现场每天生产，按剧本完工，像完成一个生产任务。每天有创作的感觉多好。

还有就是剪辑，这个片子的剪辑我差不多用了四五个月。剪辑的时候，我其实还在改剧本，剪辑其实是修正我最早对这个故事的判断，能修复好多东西，第一能调节奏，第二能修复一些我认为不满意的表演，还会找到电影的风格感。

目前上映的版本是我标注的第17版，第一版剪完了是140分钟，现在是128分钟。有的时候我不是为了剪短，是为了戏好看。我在剪辑的时候唯一参考的是什么？普通观众的判断。任何所谓的专业人提的意见我都不听，我这人比较轴，当然有些人真专业，有些人假专业，我先把它放一边。因为我们做过几次观众测试场，找上百位普通观众做问卷，了解他们看片过程中的心理感受，对哪个地方感兴趣，我要强化，对哪个地方稍微有点走神，我想办法弥补，因为后期能想好多办法。

我认为这是目前为止比较理想的一个版本，再短一秒都短不了，中间有些版本我是每场戏抠出来一秒，甚至有场戏抠出来几帧，调得非常细。这个片子一共3640个镜头，镜头量很大，我是想让观众得到的信息量大一点。从我作为创作者的角度，这次真的是拍了一个爽片。