专访音乐剧《婚礼歌手》导演何子君：开心麻花首次改编百老汇经典剧，要做本土化的“好笑”

何子君有个习惯，剧目上演时，他喜欢坐在观众席里，听周围人在谈论什么，有时他还会和观众聊起来。“他们不知道我是做什么的，但我得知道观众喜欢什么，这很重要。”

何子君是武汉人，曾在法国歌剧舞剧院从事音乐剧工作，他也是开心麻花功勋演员，代表作品有音乐剧《爷们儿·叁》《蒙娜丽莎的微笑》《了不起的悲伤》。

3月中旬，记者在北京看到了何子君导演的新剧《婚礼歌手》。《婚礼歌手》是一部喜剧音乐剧，2023年12月16日在北京首演，迄今已上演43场。

《婚礼歌手》改编自百老汇经典音乐剧“The Wedding Singer”，这也是开心麻花对大剧场舞台剧做出的新尝试。原作曾获“最佳音乐剧”“最佳剧本”“最佳原创配乐”“最佳音乐剧主角”“最佳编舞”五项托尼奖提名。

改编百老汇经典剧目有何难点？百老汇经典与开心麻花能碰撞出什么火花？近日，九派新闻专访何子君。对话间他提到，“这是一部喜剧音乐剧，我们也在慢慢探索，如何在排演中把我们擅长的喜剧性融合到原版音乐剧中。”

何子君。图/受访者提供

【1】想改编后离国内观众更近

九派新闻：创排花了多长时间？

何子君：去年八九月，我接触这个项目，中间花一个多月做了一些剧本的打磨，12月中旬首演。排练的时间其实很紧张，前后也就两个半月。

九派新闻：改编百老汇的剧有哪些困难？

何子君：其实过程特别难。因为是改编百老汇的剧目，我们不能大幅调整原有的框架，改编时在剧本、音乐上我们重现原版的内容，但是在舞美调度、呈现方式上，我们还是用自己原创的方式来表达。改编最大的难点是，我们希望观众看完后更感同身受，让这个剧更有麻花的风格，现在这版已经好笑很多了。

我们想做的改编是离国内观众更近，更接地气。大多百老汇剧目中文版虽然是中国演员演，但内核更多还是美国文化。《婚礼歌手》的主题是爱情，在爱情的观念上，中西方是不同的，国内会更含蓄，这也都是改编的困难点。

九派新闻：在挑选演员上，有什么要求？

何子君：首先戏要好，演戏第一，其次是唱歌，最后是形体展示。这三者缺一不可，音乐剧对演员的综合能力要求还是很高的。

这是麻花首次改编百老汇剧目，还是很有里程碑的意义，来面试的音乐剧演员很多，不少人从深圳、上海专程赶来，我们一共用了两轮面试。有些演员专业非常好，但是他离我的角色很远，我也不会用。有的演员可能专业弱一点，可他往那一站，让我很相信他就是里面的角色，那我也可能会用他。

九派新闻：你对于角色的想象是怎样的？

何子君：在我心中，女主角是个迪士尼一点的人设，男主角得有摇滚的态度。但现在大部分音乐剧男演员都是比较小哥哥的感觉，那我就想在其中找到一个有态度的人。今天这一场的男主角是丁辉饰演，他身上就有这种质感。

《婚礼歌手》男女主角。图/受访者提供

九派新闻：面对演员时，会用什么方法去磨一下他们的演技吗？

何子君：很多，这涉及解放天性。我认为在大学里，演员就应该完成解放天性这事。但是在开心麻花，一般来的演员我都会重新塑造，因为演员不太一样，有学院派的，也有特别正剧的那种，他完全演不了喜剧，那我就用我的方式塑造他们。

九派新闻：怎么塑造呢？

何子君：比如带他们出去观察生活，练习和团建，通过吃饭聊天交朋友，看看他们本身在生活中是什么样的人。偶尔我会突然吓他们一下，这样能得到真实反应。我告诉他们，演戏一定是接地气的，要很真实地去表达，不要故意去设计什么桥段，不要这个地方该哭，就去演哭，该笑就演笑。演出来的笑跟哭，远不如你真的理解这个人物后表达出来的真实感情，后者才能打动观众。在观众眼中，戏好看就是好看，不好看就是不好看，这很直接。

【2】“坐进观众席，听观众说什么”

九派新闻：作为导演，压力大吗？

何子君：没什么压力，习惯了。很多导演都会去猜观众，我也喜欢坐在观众席里面，听观众在说什么。我会和很多观众聊天，他们也不知道我是干什么的，但我得知道观众喜欢什么，这个很重要，然后根据聊天，我们来调整。

九派新闻：听说这个戏一边演，一边不断在调整？

何子君：是的，我们调整了很多次。原戏很长，差不多三个小时，国内一般不习惯中场休息，所以我们得压缩时间，希望观众看得不累。一开始，我们删了20分钟的戏，后来我们又改过两次，想让这个戏更精致，也把一些片段的欢乐度加得更满一点。

每次演出后，我们也会刷一刷评论，比如有观众觉得不好接受的包袱，我们都会拿出来探讨。任何一个作品都是众口难调的，但我们想做到大众都能接受的水平，我觉得这也是麻花一直想做的事。

《婚礼歌手》剧照。图/受访者提供

九派新闻：我们也看到一些观众的反馈，有人觉得歌词改得很好，很本土化，这一部分有经过什么打磨吗？

何子君：有，我们圈里叫配译，如果原版写的词跟我在那场戏表达的情愫完全不同，我就会调整一下歌词。歌词类型其实就分两种，一是叙事，让观众通过歌知道故事的发展。另一种是情感表达，音乐剧歌词的魅力是：我们在起歌时，需要在戏剧部分做到让观众相信，这一刻这个人物改变了，他经历过什么事，他此刻的情绪是怎样的。如果这时候一首歌的歌词表达很契合他的经历，他唱的时候，观众会更相信这个角色的经历。

这其实跟生活是一样的，就像心情不好的时候唱歌，是唱得最好的，因为你自带BGM和情绪，即使这个人五音不全，但他的表达方式都会很直接和准确。

九派新闻：你对《婚礼歌手》这部音乐剧的评价是什么样的？

何子君：我说得生活点，不那么官方跟艺术流。在我心目中，现在的《婚礼歌手》作为音乐剧来说，就像是一个大学生毕业后努力在社会上去找工作，一边为了生存，一边寻找着自己的定位，它的未来还有很多可能性。

【3】“一切生活场景都能改成音乐剧”

九派新闻：你是如何走上音乐剧这条路的？

何子君：我是2003级北京舞蹈学院音乐剧系的，毕业后我就去了法国歌剧舞剧院工作，2005年，我与开心麻花相识，到现在十多年了。国外演出时，我和麻花的创始人张晨相识，他也很热爱音乐剧，我们一拍即合。

2009年欧洲金融危机爆发，我就回国了。再后来我认识了闫非、彭大魔，也就是后来《夏洛特烦恼》的编剧和导演。我当时去面他们的戏，成了编导，慢慢就跟麻花一起工作。

九派新闻：对你来说，音乐剧有什么魅力？

何子君：其实我以前是学舞蹈的，做了两年现代舞演员。后来我想再找点别的方向，就报考了北京舞蹈学院音乐剧系。当时我对音乐剧一点感觉都没有，只觉得音乐剧里融合了很多代表性舞种，对表演还没开窍。毕业后在法国歌剧舞剧院工作的那段时间，是我最喜欢音乐剧的时候。法系音乐剧跟美系音乐剧是截然不同的，我认识了很多当地的艺术家，音乐剧虽然只是一种艺术门类，但它的表达方式有很多种。

比如从你开门进屋、走路，我们的一问一答，都可以用音乐剧来表现，踩在音乐的鼓点上。音乐剧的想象力可以很丰富，可以把生活中所有的交流，包括表情，变成肢体动作，一个音乐剧就可以成立了，音乐剧来自生活。

《婚礼歌手》剧照。图/受访者提供

九派新闻：从事音乐剧这些年，您觉得音乐剧市场有什么变化？

何子君：我觉得10年后才能验证音乐剧能否真的走进观众心里。因为00后成长起来了，他们接受的教育方式和感受生活的方式很不一样，他们对于音乐剧的接受度更高。时代在变化，就现在的音乐剧市场来说，起码能让音乐剧演员养家糊口。要说能挣多少钱，真的挣不了什么钱。做音乐剧的人，做到后面，都是凭一腔热爱。但人生最好的不就是做你最热爱的事，还能养活自己吗？

九派新闻：开心麻花为什么想要尝试音乐剧？

何子君：开心麻花是舞台剧起家，其实大部分麻花的观众都更喜欢看麻花的话剧，谁不愿意花钱买乐呢，对不对？但我们也有一个拿过奖的原创音乐喜剧《爷们儿·叁》。音乐剧是未来的方向，我们也得学习借鉴。

这次改编百老汇的音乐剧，对于麻花来说是第一次，未来麻花的音乐剧方向也一定是以喜剧为主。作为导演，我觉得改编过程还是挺有意思的，希望以后可以多尝试。