李乃文、唐旭领衔《夜行者》首演，多元化写意舞台营造谍战世界

4月4日，作为2023北京文化艺术基金资助项目，一部汇聚谍战悬疑与家国情怀的舞台剧《夜行者》，在首都剧场首演。该剧以独特的视角和多元的舞台手段，真实再现了惊心动魄的历史时刻，将带领观众穿越历史的长河，身临其境感受那段波澜壮阔的革命岁月。

此次，反掌娱乐与赵淼导演三度携手，汇集实力派演员李乃文、唐旭等，共同打造这部口碑力作。他们通过精湛的演技和深情的演绎，将剧中人物的情感与命运的发展表现得紧张刺激，密不透风、疏而不漏的谍战氛围将观众“强行”带入那个充满无形硝烟与危机重重的战线。

《夜行者》以岭南风土人情为创作基调，通过写意舞台的多元化紧凑融合，展现了悬疑与暗战交织、紧张与厚谊并行的故事情节。剧中两位热血青年彭骁和林可达经历悲欢离合、生离死别，成为了20世纪40年代革命传奇的缩影。导演赵淼介绍，此次创作团队将视角带回到了上世纪三四十年代的澳门与内地。着重描写了剧中人物“阿骁”和“阿达”两位具有象征性与符号性的年轻人一生的故事。该剧充分利用了舞台的假定性，让主演李乃文和唐旭饰演剧中两位主角年轻时的状态，而比他们年岁更小的演员，还要演他们的父辈。赵淼认为，“这便是舞台最有魅力的地方，张力越大，可能性就变得更多。虽然他们两人在‘叔圈’粉丝众多，通过这部作品粉丝们也可以看到他们年轻时的状态，恰巧又是一部上世纪三、四十年代的戏，因此可能会更加圈粉。”

舞台剧《夜行者》的亮点之一在于其独特的舞台设计和光影变幻。导演赵淼运用巧妙的舞台假定性和光影技术，将十五年的成长与蜕变浓缩在舞台上，让观众在短短150分钟内见证两位主人公从年少到中年的心路变迁。同时，舞台上的黑白渐变平台和多媒体技术的运用，营造出强烈的视觉冲击力，随着剧中人物的险象环生，让观众呼吸的空气都仿佛在噼啪作响。导演赵淼介绍，剧中的很多设定在某个重要时刻对全剧的情节进行了推动和转折，例如，钟声可能在戏里面便是一个无言的象征性的符号，可能观众第一次听到的时候还会觉得很诧异，但是响过两次之后，观众会了解它是一个非常重要的听觉符号，它的响起就意味着某一件事情即将开启。

此外，《夜行者》还融合了形体、戏曲、武打、舞狮等中国传统表演艺术，通过丰富的肢体语言和高频节奏，营造出紧张刺激的谍战场面。演员们的精彩表演和舞台上的精彩呈现，将让观众感受到革命者们的英勇与坚定，以及为了国家和民族利益而付出的艰辛与牺牲。在视觉层面上，通过形体去演谍战，导演赵淼认为，其实很不容易。“观众可能会希望看到上世纪三四十年代的澳门，上海还有广州，希望看到写实的情景，恰恰在我们戏里面这些场景都是以某些符号的性质出现的，我们还是希望符号感的东西强一点，用这种假定性的想象，能够带领观众透过符号去想象一个真实的场景，舞台上再逼真，也没有观众想象建立的那样丰富和多样。”

赵淼认为，通过形体表演可以让舞台变得更加好看，可以让舞台具有更多意义的解读，可以充分地表达出角色内在的世界，也可以把导演难以言表的情感呈现在观众面前。

《夜行者》还深入挖掘了岭南文化中的醒狮元素，将其作为民族觉醒和新民主主义革命斗争时期的象征。通过醒狮文化的展现，该剧不仅传递了浓厚的民族情感，也向观众展示了中华民族在困境中不屈不挠、勇往直前的精神风貌。据赵淼透露，在此次《夜行者》排练过程中，演员会练习现代舞、戏曲身段等基本动作。“也许这些动作并不会在舞台上出现，但是我觉得这是作为演员的最重要的基本功，包括武术、南狮等，虽然并不是说所有演员都会举起狮头进行舞狮，但所有的演员都要去练舞狮。既然我们讲的是咱们自己的民族故事，那么演员的身上就得有咱们自己文化的形态与特点，在他们每个人身上体现出民族的魂。”

据悉，谍战舞台剧《夜行者》4月4日—4月6日在首都剧场首演。在4月19日起，该剧将到保定、连云港、苏州、天津、淄博、衡水、赣州、唐山、鄂尔多斯等城市巡演，6月21日将回到北京。观众可以通过保利票务、大麦网等平台进行购票。