舞蹈剧场《如见》清华大学上演，原创同名音乐作品同步发行

3月22日，由中国歌剧舞剧院首席唐诗逸首次担任总导演并主演的舞蹈剧场《如见》在清华大学新清华学堂上演。与此同时，中国钢琴演奏家、作曲家薛汀哲为舞蹈剧场《如见》原创的大型同名音乐作品，实体黑胶唱片也由环球音乐中国与嘿哟音乐同步发行。演出当晚，薛汀哲作为指挥携手交响乐团现场演奏，为观众呈现一场绝美的视听盛宴，这也是作曲家本人一次全新的尝试，希望为现场观众带来不一样的感受和体验。

唐诗逸舞第二季——舞蹈剧场《如见》是呼和浩特市文化旅游投资集团倾力打造的重点剧目，特邀中国舞蹈家协会冯双白主席担任艺术指导，中国歌剧舞剧院首席唐诗逸、优秀青年导演郑子豪担任总导演。该剧由《诗意地栖居》《前行的生活》和《时光中回望》三个篇章组成，该剧创新舞蹈表现形式，采用现代时尚的舞美元素和诗意的舞蹈创作手法，将当下世人千姿百态的生活、令人触动的瞬间，以当代的肢体表达方式呈现在观众面前。作品中有极致浪漫的幻想、乌托邦式的美好、自我审视的思考、冷漠孤寂的迷惘、前行路上的奋进、互相扶持的温暖，所有的一切最终汇入时光长河，成为永恒。这种蒙太奇式的舞台呈现链接了生活中的所见所思，予观众以无限想象空间，让每个人都能在作品中捕捉到生活的缩影，获得感动的瞬间。

同名舞蹈剧场原创音乐专辑《如见》以剧场性创作的逻辑线为主体，作曲家薛汀哲表示此次音乐创作跟以往的专辑创作很不一样。相比于专辑创作时的天马行空，剧场作品的音乐则需要在以一个限定的音乐主题进行创作并且要符合导演的想法。剧场作品的音乐是一个集体创作的艺术产物。这种音乐创作形式对于作曲家薛汀哲来说并不陌生，从两三年前在中国歌剧舞剧院担任特邀音乐总监的时候获益颇深。作曲家习惯在一个有限的音乐主题和创作背景下去探索和创造音乐的无限可能性，《如见》是一次非常有趣的创作过程。

舞蹈剧场《如见》属于比较抽象的概念化表达，在音乐上，作曲家薛汀哲尽可能做到赋予舞剧具象的画面感和丰富的想象空间。“比如在第一幕里面，音乐所描绘的‘生灵三相’表达的是内蒙古的三种动物，”薛汀哲介绍说，“希望观众对于音乐表达有很强烈的情感共鸣。舞蹈剧场的内容形式是偏抽象的，但音乐能够传达给观众很具象的画面感和情绪的调动。”

专辑由欧洲马其顿交响乐团与国内外一线独奏家共同完成录制。在音乐创作中，薛汀哲更加注重将蒙古族长调等民族音乐的特质融入国际化的听感，综合运用交响乐、打击乐、马头琴等乐器，侧重展现人物内心感受，创作出体现东方哲思的旋律。《如见》的黑胶设计高强度地还原了舞蹈剧场里的很多元素。封面采用镜面设计，贴合了《如见》所表达的诗意舞美的表现形式。除此之外，还借鉴了很多舞剧中的彩蛋设计：包括主舞台上的双面冰屏和棉花。棉花在《如见》里是非常重要的道具，因此每一张黑胶都会附带一张棉花种子卡片。

钢琴家、作曲家，环球音乐签约艺术家薛汀哲荣获多项国际音乐比赛冠军。2010年，成为环球音乐最年轻的签约古典艺术家，同年推出首张个人钢琴演奏专辑 《魔指》并获白金唱片销量及“2010年度最佳钢琴演奏专辑”大奖。原创音乐专辑《无声曲》获得音乐家协会“年度最佳古典音乐专辑”奖并入围“台湾第23届金曲奖”最佳编曲人奖。近年来国内外巡演百余场，致力于古典音乐的普及与新古典跨界音乐的创作演奏。