河南戏曲沉浸式演出引专家热议，全新呈现形式反响强烈

沉浸式演出，作为近年来文化演艺领域的一股新兴力量，以其独特的艺术形式和深度的观众互动，赢得了观众的喜爱和市场的认可。进入2024年，河南积极探索传统艺术在新时代的表现形式，将传统豫剧与“喷空”结合，先后在上海豫园、河南艺术中心小剧场开启了沉浸式驻场演出，反响强烈。

那么，如何进一步提升演出的艺术品质？如何创新演出形式和内容，满足观众日益多样化的需求？ 3月14日，“新时代·新生代·新形态——看我戏曲新一代”小剧场沉浸式演出专家研讨会在郑州举行，来自全国各地的专家学者汇聚一堂，为河南戏曲沉浸式演出的未来发展出谋划策。

研讨会由中国剧协指导，河南省文旅厅、河南省文联、河南省政府驻京办、河南省政府驻沪办、河南省文化旅游投资集团主办，河南李树建戏曲艺术中心承办。

培养新观众 吸引年轻人

3月13日晚，由李树建领衔主演的《程婴救孤》在河南艺术中心小剧场如期上演，拉开了3月份小剧场沉浸式驻场演出的序幕。在接下来的两天时间里，分别上演由青年演员杜永真领衔主演的《秦雪梅》、李树建领衔主演的《清风亭上》。

来自全国各地的专家、各地艺术院团负责人观摩了首场演出《程婴救孤》。小剧场表演、沉浸式观看、近距离互动，尤其是河南曲艺新名片“喷空”与豫剧的融合，这一全新的表演形式，受到好评。

在14日举行的“新时代·新生代·新形态——看我戏曲新一代”小剧场沉浸式演出专家研讨会上，中国剧协副主席、河南省文联副主席、河南省剧协主席李树建深情回顾了在上海、郑州打造小剧场沉浸式演出的心路历程。

“我不是豫剧的领军人，我是豫剧的看门人、守门人、探路人、传承人，最后要想办法推新人。”李树建直言，之所以搞驻场演出，就是为了解决戏曲“三多三少”的问题，以期把戏曲事业向戏曲产业转变，让剧场向市场转变。至于演出形式，坚持变与不变，变的是方法形式，不变的是中华优秀文化的根和魂。

李树建希望通过打造小剧场沉浸式驻场演出，为河南戏曲巩固老观众，培养新观众，吸引小观众，扩大影响力，为我们河南戏曲事业再做贡献，再立新功。

作为合作方，“喷空”创始人、河南省曲协副主席、郑州市曲协主席陈红旭说，“喷空”团队与李树建主席的合作，主要是吸引年轻人的关注，让豫剧和“喷空”融为一体，让戏剧和曲艺融为一体，让悲剧和喜剧融为一体，最终的目标是让观众和演员融为一体。

赢得新市场 创造新业态

中国文艺评论家协会原副主席、上海市政府参事毛时安说，任何艺术的繁荣都取决于观众和市场，尤其是戏曲，没有观众、没有市场就没有职业的荣誉感，就没有事业的未来，就吸引不了真正的高端人才从事这个行业。20年来，李树建始终具有领军人物的危机意识和担当精神，始终为赢得新的市场，创造新的业态，争取新的观众而努力。

“戏剧演出从大剧场向新空间的转换，具有一种开创性。作为豫剧领军人，李树建主导的小剧场沉浸式驻场演出，具有象征意义。”中国剧协原副主席、剧作家罗怀臻说，李树建大胆尝试以商业、以市场为驱动的小剧场沉浸式驻场演出，这是时代的召唤。

连续观看了上海“豫园”的演出，郑州“家园”的演出，中国剧协分党组原书记、中国现代戏研究会会长季国平称赞，沉浸式体验进一步加强，演出效果越来越好，主办团队的经验也越来越丰富，值得期待。

中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员孔培培认为，传统戏曲走到今天，不得不沉下心来，从理论到实践，从文本到舞台，要再思考如何走进现代观众，这是一个时代命题。李树建探索小剧场沉浸式驻场演出，对于具有很强民间性和乡土情结的豫剧而言，很不容易。

中国文联原副主席、中国文艺评论家协会原主席仲呈祥表示，在新时代，小剧场沉浸式驻场演出不仅是对豫剧，包括对整个戏曲行业都具有重要意义。“这种实践，就是把中华戏曲的优秀传统和审美精神与当代文化相适应，与现代社会相协调，实现创造性转化，创新性发展的一种探索。”

演出中，令中国艺术报总编辑康伟印象最深刻的一个场景，就是李树建坐到了观众席上表演，跟观众零距离互动。“这是小剧场沉浸式的一种技术需要，但也可理解为一种文化姿态，那就是我们的戏曲，我们的豫剧怎么样在新的时代条件下跟观众走得更近。”康伟说，演出最大的特点是剧本，在演出时长上做减法，而“喷空”的引入又是在豫剧减量的基础上作增量。演出现场，很多观众感动的同时会心一笑，这是对戏剧艺术和艺术家的共情共振。

追梦不停步 将亮相京城

“当古老的戏曲遭遇全球化，互联网的挑战，它的研究方式究竟该如何发展？就像李树建所言，这是一个时代之问。对于一个新生的事物，任何一种探索都是有意义的，任何一种尝试都是有价值的。”文艺评论家贺宝林说。

河南省文联党组成员、副主席蒋愈红称赞，李树建一直走在探索创新的最前沿，他始终在思考传统戏曲如何传承、河南戏曲如何发展、青年演员如何成长、河南戏剧如何吸引更多年轻观众、传统文化如何与时俱进。

对于下一步的发展，康伟建议，剧场可以更优化一些，跟观众的互动设置可以更巧妙、精致、生动一些。北京市社科院文化所副所长、副研究员景俊美说，小剧场沉浸式演出要以剧目为点，形成一个体系建构，这种体系建构包括观念的改变以及文本、表现形式、以及灯光、舞美、服装等方面的探索。孔培培认为，可以从戏剧观念上对作品进行再挖掘，要让观众带着思考而走。

“上海、郑州的小剧场沉浸式驻场演出已经常态化，接下来，北京的小剧场沉浸式演出将落户北京河南大厦。”河南李树建戏曲艺术中心董事长唐嘉辉表示，河南豫剧小剧场沉浸式演出还将走进北京，进行“豫园—京园—家园”三地常态化驻场演出，希望通过“国际化表达—全球性传播—产业化运营—项目化操作”的模式，把中国特有的传统戏曲艺术不断发扬光大。

作为主办方之一，河南省文化旅游投资集团董事长张立新说，李树建围绕市场演出运作模式，提出了沉浸式演绎，市场反应比较强烈。接下来，他们将与河南李树建戏曲艺术中心携起手来，用足、用活、用好河南厚重的历史文化资源优势，坚持走出去、引进来并举，加强对外宣传，积极探索传统文化更富创意的文化打开方式，让传统戏曲节目穿越时空，活在当下，活在舞台。

正观新闻记者 秦华 通讯员 卢梅 苏恒 文/图