博物院|青花云龙纹玉壶春瓶：风雅中的大气

玉壶春瓶又称玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器形，主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为主要装饰图案。龙的图案是宫廷御用的品种，普通百姓是无法享用的，它代表着至高无上的皇权，是一种具有鲜明等级差别的装饰内容。这件青花云龙纹玉壶春瓶就属于明代周惠王，云龙纹让该文物于风雅中，又多了一份大气。

青花云龙纹玉壶春瓶，瓷质地，明初文物，通高40厘米，口径10厘米。1958年河南省郑州荥阳贾峪镇楚村明周惠王墓出土，1971年河南博物院正式收藏。从造型来看：这件青花云龙纹玉壶春瓶侈口，细颈，溜肩，垂腹，下腹渐鼓，至底斜收，圈足微侈。造型俊秀优美，曲线流畅，楚楚动人。从青料的呈色来看：此玉壶春瓶通体施满釉，釉下用青花绘画。青花是我国传统的釉下绘彩瓷器品种，其表呈白地蓝花，蓝中透青。从器身纹饰来看：此瓶器身绘云龙纹图案。如意状云纹分布于器口、颈部、圈足及器腹，云纹辅助衬托腾龙，龙仿佛腾云驾雾自空中扑面而来，动感极强。整个画面构图严谨，云龙纹形象精奇，笔法流利酣畅，神采飘逸。

关于玉壶春瓶这个名字，“玉壶”是诗歌中的夸张手法，或指白瓷胎薄如纸、釉质细腻、纯洁如玉；“春”不是指的春天，唐代时人们多称酒为“春”，后代沿用。

唐代司空图的《诗品·典雅》中记载：“玉壶买春，赏雨茆屋；座中佳士，左右修竹。”

雨天出游，和高雅的名士一起坐在茅屋中，一边用精致的玉瓶品酒，一边欣赏左右秀洁的翠竹。此中风雅，可见一斑。

宋代白釉玉壶春瓶

专家解读

据河南博物院藏品管理部馆员朱宏秋介绍，玉壶春瓶皆为侈口、长颈、垂腹、圈足，但不同时期的器形又有细微的差异。

宋金时期的玉壶春瓶，整体修长，从口沿到腹部的长度占整个瓶身的二分之一。元代玉壶春瓶除基本保留了宋代修长的特点外，从口沿到腹部的长度较宋金时期缩短，占整个瓶身的三分之一，颈部变得短粗，肩部变窄。虽然出现了八棱的玉壶春瓶，但造型上也有这种变化的趋势。可以说元代的特点是细颈、瘦腹，风格较为秀巧。明洪武的时期，玉壶春瓶颈部略粗，腹部也浑圆饱满；永乐时期，玉壶春瓶颈部变细长，腹部略敛，颈部腹部间的变化也更为柔和、协调。

总之，明代玉壶春瓶整体更趋矮壮，颈部虽细，但明显的缩短了；肩部更为宽厚，腹部更为丰满，重心在腹部下侧，使瓶体变得更加稳定。

青花云龙纹玉壶春瓶不仅造型秀美，而且釉色莹润，构图有致，堪称工则良巧，色则美备。这件青花云龙玉壶春瓶出土时原鉴定为元代产品，随着出土明初青花器物的增多，专家通过对比研究，认为定为明初时期产品更为确切。