《我们一起摇太阳》导演韩延：不苦情沉重，充满温暖生活底色

由韩延执导，彭昱畅、李庚希领衔主演的电影《我们一起摇太阳》即将于大年初一上映，作为韩延“生命三部曲”的终篇，《我们一起摇太阳》部分取材于纪实报道文章《最功利的婚姻交易，最动情的永恒约定》，讲述两个身患重症的年轻人因为“生命接力”的约定，阴差阳错地踏上了一段充满爱与力量的治愈之旅。

在接受新京报采访时，导演韩延说，他不想用那种特别苦情的手法去拍病患，让观众对这个群体产生一种怜悯。在创作之初，韩延就为影片定下了一个基调：无限贴近生活，不沉重，充满温暖，底色是生活本身。就像影片外文片名《Viva La Vida》一样，有“生命万岁”的寓意。

9年时间，韩延完成了记录他成长标尺的“生命三部曲”，对于既悲观又敏感的他来说，一直深耕生死命题的创作，也是一种自我疗愈的过程。

不用特苦情手法拍病患

故事基调更加温暖治愈

拍《送你一朵小红花》时，韩延就已经确定了“生命三部曲”的计划。《送你一朵小红花》杀青没多久，有位朋友跟韩延讲了一个故事，说可以把它当作第三部。韩延当时根本没往心里去，他不想这么早就拍第三部。没过几天，有人发给韩延一篇纪实报道文章《最功利的婚姻交易，最动情的永恒约定》，韩延看完之后，很感动，突然想起，这就是之前朋友给他讲的那个故事。

那篇纪实报道文章中，两位年轻人在“生命接力”的极致事件中展现出的爱意、善意、勇气，以及跟生活死磕的劲儿，特别打动韩延。“我并不是觉得两个人可怜，想要怜悯他们，为他们发声，完全没有，我觉得他们才是生活的勇士”，韩延说，有时候看他们的故事，再想想自己生活中的烦恼困顿，根本不算什么。

正是这种心态，让韩延产生了把它拍成电影的想法，只是“没想到第三个故事这么快就来了，比《我爱你！》还要早，只不过《我们一起摇太阳》剧本打磨的时间比较长”。

《我们一起摇太阳》第一稿剧本出来后，韩延不太满意，“推翻掉了”，不是他想要的方向，中间就停了一段时间，搜集素材、整理想法，经过一段时间的沉淀，又重新去做剧本。“我当时很明确地知道，要讲这样一个故事，肯定不能用那种特别苦情的手法去讲，我不想片子拍完之后，只是让大家对于患病的群体有一种怜悯或者同情”，韩延觉得，电影虽然拍的是病患群体，但要用他们去折射出生活的一个切面，其实这是拍给每个普通人看的，它的基调应该无限贴近生活，不沉重，充满着温暖，底色是生活本身。

相比韩延“生命三部曲”的前两部作品，《我们一起摇太阳》在故事基调上更加温暖治愈，特别是结尾也给观众留下了一个相对圆满的结局。韩延说，那篇纪实报道文章给了他很大力量，结尾两个年轻人都从生活的困境中冲了出来，就是一个温暖的结局。并且，在韩延看来，《滚蛋吧！肿瘤君》中的主人公熊顿虽然最后离开了，但她教会了观众怎样乐观地看待生命；《送你一朵小红花》中的马小远虽然走了，但她告诉韦一航用平行世界的理论，让他更好地活着，这些都算不上悲剧结尾。

在《我们一起摇太阳》中，韩延想要讲述的是两个年轻人如何跟命运抗争，在看似波澜不惊的生活中，如何逆流而上，他觉得这种讲述更温暖，充满善意，更适合这部片子的感觉。

开机前采访大量专家和病患

从视频博主中搜集生活细节

电影讲述两位身患重症的年轻人如何与病魔抗争的故事，涉及大量医院场景及专业知识。开机前，韩延和团队对专家和病患做了大量采访，甚至片中很多做透析的医生、护士、病人，都是真实的。

为了了解更多病患，韩延还在网上关注了很多up主，他们都有尿毒症、糖尿病等一些慢性病，每天都小心翼翼地生活，吃的喝的都需要精准测量。平时，他们会拿手机记录自己的生活，把十几分钟的生活片段上传到网上。韩延每天在网上观察他们的生活，如同跟他们生活在一起。有时候他们会高兴，也会失落，这瞬间让韩延感觉剧本中的两个年轻人生动起来了。

“电影中很多细节就来自他们的生活”，韩延说，观察这些病患up主的视频，其实扩大了自己搜集素材的一个面，如果只靠自己去观察，生活圈子很有限，在网上找到这个群体，很快就知道哪些东西能够触动自己。

片中彭昱畅饰演的吕途形象邋遢，不修边幅，这与韩延在网上看到的那些视频博主有关系。在韩延的观察中，这些患病的博主好像将所有的精力都用来活着，没有时间去在意别人的眼光。并且，吕途这个角色是一个活在自己世界里的人，与周围的世界有点脱节，他很早就得了病，不太容易融入到社会里。

比如，吕途经常说的“奥利给”这个词，其实已经流行很久了，但对他来讲可能是一个很新鲜的词，他总是比别人慢半拍，生活也跟别人不在一个节奏上，也没有那么在意自己的形象。

最初，韩延对“奥利给”这个词挺反感的，觉得“很塑料”。拍摄《我爱你！》的时候，《我们一起摇太阳》的剧本还没写完，有一天，剧组两个小兄弟因为工作问题吵架，其中有个场务兄弟感觉受了委屈，蹲在角落里。韩延听到对方在那一遍遍地念叨“奥利给、奥利给”，像是给自己打气。

韩延觉得这一幕很生动，他突然意识到，自己之前总是以一个文艺工作者的身份来审视这个词，讨论它有什么价值和意义，但对于普通人来讲，它就是一种打气的话，没有必要去探究它的来源和意义，它能给人带来信念上的支持，就大过了一切。最终，韩延把这个词写进了吕途的性格里，让观众相信这句台词能给吕途这样一个“没头脑”的人带来力量。

捕捉演员生活的下意识

走戏太顺反而像是捏造

在韩延看来，选择彭昱畅和李庚希，是因为两位演员跟角色有贴近的地方。彭昱畅的整个状态很真诚，让吕途这个角色更可信。而李庚希虽然身体有些单薄，但内心蕴藏着很大的能量，跟凌敏也很像。

在确定了两位演员之后，韩延甚至根据演员自身的性格修改剧本，让他们跟角色融合得更好。“定了彭彭来演吕途，我就敢于把吕途写得更‘没头脑’、更极致一些，因为他够真诚，我不担心他是在演‘傻’。包括李庚希，我知道她内心里面的力量，我就可以把她的戏写得更有爆发力，更有锐气”。

开机前，两位主演分别去体验了生活，接触了相应的病患，对病症有一个了解。为了让他们去感受人物，韩延提议不要住酒店，直接住在剧组搭建的角色家里，“去体验他们夜晚是怎么度过的，晚上可以听到什么声音”，韩延用这种方式为角色构建真实的语境，他觉得，在这样的环境里生活，对人物的理解会更深。

不管是前期排练，还是正式开拍，看似简单的一场戏，韩延经常要拍一两天。“我要一直让演员演，让他们忘掉在演戏，然后去拍他们不演戏的状态”，韩延称之为“下意识”，这时候演员已经没有演戏的意识，只有生活的下意识，而韩延想要捕捉的就是生活的下意识。

“如果这场戏太顺了，什么都对，所有的东西都咬合住了，我反而觉得那是排练出来，或者是我们编造捏合出来的”，韩延喜欢没有经过设计，自然流淌出来的东西，一直用摄影机在客观地捕捉他们的生活。

“摇太阳”有“生命万岁”的寓意

遇到生活“阴天”要把太阳“摇醒”

韩延小时候就听过《摇太阳》这首歌，当时他不太明白，老觉得歌名是个病句，“感觉用错了动词，怎么会‘摇’太阳呢”，这个事儿一直在韩延心里，像是一个心结，一首流行这么广的歌，里面怎么会有一个病句呢？“生活慢慢让我明白了歌词的意思”，韩延说。

电影的片名最初并不叫《我们一起摇太阳》，韩延说，一开始其实跟纪实报道文章标题很像，“更严肃一些”。后来写剧本时，韩延想到了小时候听过的那首歌，就把它写进了剧本里，韩延觉得歌词“我们一起来摇呀摇太阳，不要错过那好时光”特别契合电影的主题，无论身处什么样的困境，只要有积极的信念，就能冲破阴暗。

片中吕途有句对于“摇太阳”的解读，大概意思是，生活中不是每天都是晴天，也有阴天下雨的时候，这时候我们需要把太阳“摇醒”。

《我们一起摇太阳》的外文片名是《Viva La Vida》，这是英国摇滚乐队酷玩乐队演唱的一首同名歌曲，西班牙语是指“生命万岁”，韩延觉得它很好地翻译了“摇太阳”的意思。

电影的故事背景选在了长沙，一个很有烟火气的城市，长沙人的乐观、欢脱也让韩延觉得很像吕途的那个状态。在长沙正式开拍时，剧组正赶上梅雨季节，“那个地方真的不出太阳，每天都飘着小雨，地上永远湿漉漉的”，韩延发现这个选择是对的，很像李庚希饰演的凌敏的内心状态，真的需要把太阳“摇醒”。

一直深耕生死命题是遵从内心

一边被打动一边进行自我疗愈

近10年，在韩延导演已上映的作品序列中，除了《动物世界》之外，无论是“生命三部曲”，还是监制的《人生大事》，导演的《我爱你！》，他一直都在深耕生死命题。

为何如此着迷这类命题？面对新京报记者的提问，韩延坦言自己在生活中是个既悲观又敏感的人，平时对生老病死这种事考虑得比较多，拍这些电影对他来说，也是一种自我疗愈的过程。

并且，一直拍这种题材，就总会有类似题材递到韩延面前来。比如《人生大事》，最初韩延并没有想参与这部电影，但当剧本递过来的时候，真的被打动了，“我也不能说，因为我老拍这个东西，我要装作没被打动”，韩延觉得，在创作上还是要遵从自己的内心，如果自己被感动到，就迫不及待地想把那种感动分享出来，所以这些年自己一直在这类题材里兜兜转转。

韩延透露，最早接到《滚蛋吧！肿瘤君》剧本的时候，“我的心好像飘走了，就想把这个故事尽快讲出来”。但当时他正在帮另一家公司筹备一个项目，马上就要开机了。他觉得可能要与《滚蛋吧！肿瘤君》失之交臂了，就写了一封很长的信给片方，说如果有哪个导演要去拍，自己有一些建议。

这些年，韩延一直有拍摄类型片的计划。类型片对他而言，在某种程度上是一种休息。“老拍这种生命题材看上去好像不难，但作为创作者要跟这些人物去活一遍，其实是很消耗的，内心很疲惫”，韩延说自己目前准备的更多的是商业类型片，等忙完《我们一起摇太阳》的宣传，很快就会确定之后的计划。

不过，如果还会有生命题材的项目找过来，自己很喜欢，韩延也会接着去拍，因为创作者很难去伪装自己的内心。“我始终有一种感觉，冥冥之中觉得这个故事为什么在这个时间来到我面前，我看到了偏偏对它有感觉，这一定是某种安排，如果不去遵从自己的内心，对于创作是一种背叛”。

【专访】

“生命三部曲”是我个人成长的一个标尺

新京报：影片开场有一场戏，高亚麟饰演的父亲临出门前，在厨房教女儿点燃气，突然哭了一声，这时候爱人进来，哭声又戛然而止，这一幕特别生动，有种被生活逼迫得，连发泄一下情绪的机会都没有。

韩延：我记得当时这场戏，别看这么短，拍了两天晚上。关于他哭这一下，我当时跟高老师说的就是这个意思，就像生活拿着皮鞭，抽着你往前赶，你想哭一会的时间都没有。那边你妈妈在地上躺着，这边女儿有尿毒症，要独自在家照顾自己，这种情况下，想哭一会的时间你都找不出来。我想一上来就展现出这个家庭貌似一切都正常运转，家人已经对女儿的尿毒症习以为常了，但只要有一个齿轮没咬住，就像多米诺骨牌一样，所有人都会被生活追着往前跑。

剧本最初就设计了这个细节，这也是我为什么坚持让高老师来演的原因，虽然戏不多，但是我觉得很难演。之前我们在《送你一朵小红花》中合作过一次，我知道他能演出来，请他来演我就很放心，这个东西演多一点就不对了，演少一点就不到，碰了好多次才碰到这一条。

新京报：《我们一起摇太阳》前期花了7天时间把整部戏排练了一遍，拍《我爱你！》的时候好像也是先排练了7天。

韩延：对，其实我自己一直用这种方式，先排练，之后把排练的素材剪出来给大家看，我们再去按照排练的这个东西去执行，这是一个我们的流程。

新京报：会根据前期排练的效果，对正式开拍时演员的表演或一些细节进行调整吗？

韩延：会有，我们排练的时候，我也不要求他们把所有的情感都倾泻出来。其实在表演的过程中，我就能看出他们的表演跟我要求的表演质感不相符的部分，我就会指出来，让他们注意，但是无论我们前面排练过多少遍，后面真的到了现场环境，你会发现排练能起到的作用微乎其微，我只能说肯定比没排练要好。因为排练时我指出来的那个点，可能到了现场环境之后又变了，所以排练是一个不可或缺的流程，但是这个流程也不是能解决所有问题。

新京报：电影中用了很多手机录制的拍摄内容，在《送你一朵小红花》中也有很多类似镜头，你是很喜欢这种拍摄方式吗？

韩延：其实不是我喜欢，反而一开始我是特别反对用这种手机设备去拍电影，我是很抵触的，甚至一开始都是用摄影机模拟手机的拍摄功能。但是我后来发现智能手机进入生活之后，大家用手机去记录自己的生活，已经变成了一种常态。比如，你看到一个有趣的事儿，第一反应不是走近看清楚，而是先掏手机，包括我们现在看演出，每个人都举着手机，好像让手机在看。我写的那些人物都是中国很当下的，他们也会用手机去记录生活，我只能把他们这种记录真诚地还原出来，如果这些人不这样去生活，我觉得就有点虚假。

新京报：从2015年上映的《滚蛋吧！肿瘤君》到今年春节档的《我们一起摇太阳》，你花了9年时间完成了“生命三部曲”，现在有什么感受？

韩延：我前两天也刚回忆了这种感觉，我觉得“生命三部曲”是我个人成长的一个标尺，提醒着我在每一段时期的成长，无论是事业还是个人内心的成长，它们都记录下来了。我很幸运能碰到这三个故事，把这三个故事拍出来。