赵露思、王安宇主演《神隐》收官，用创新设定探索仙侠剧新出路

改编自星零同名原著小说，由西嘻影业、鑫宝源、银河酷娱出品，西嘻影业创始人杨晓培任艺术总监及总制片人，赵露思、王安宇领衔主演的古装燃恋仙侠大剧《神隐》，于1月10日腾讯视频、芒果TV双平台会员收官。自开播以来，《神隐》凭借唯美大气的东方美学质感、反套路的轻喜画风成功出圈。开播后网络热度一路飙升，截至发稿前，官微主话题总阅读量超50亿，总讨论量920w+，更是长期占据灯塔、猫眼等权威数据平台榜单的榜首。口碑上，《神隐》也收获了多家主流媒体的好评。可以说，2024伊始，《神隐》为国产仙侠剧注入了新的活力。西嘻影业近几年的项目，从平台定级到播出成绩均达到了S级，包括《神隐》在内，所有已播出的剧集，集均播放量、热度值、话题讨论量等多维度都达到S级以上的播出效果。这样高品质高频率的产出，对于影视公司来说并不多见，追根溯源，都与西嘻影业的初心密切相关：对品质的坚守和对内容的敬畏。

仙侠剧也有人性困境，神之缺陷让成长开始

《神隐》讲述了励志上进的水凝兽阿音和神力被封的真神之子古晋因一场意外相识，共同走上寻找仙元之路，在狐族王侄鸿奕、鹰族公主宴爽等小伙伴的陪伴下携手成长，并最终收获爱情、友情、亲情的故事。

剧中赵露思、王安宇搭档饰演了“养成系”仙侠CP——一个是灵力低微的“水凝兽”，一个是灵力被封印的真神之子，两人被迫搭档闯关。这种“双弱”设定打破当下观众对古装仙侠剧的既定印象，让男女主角的能力都有所受限，没有主角高高在上的一面，而是让他们拥有了人的情感和生活气息，也有人的缺点与狼狈。将“神”还原为“人”，为后期两人的共同成长提供了更大的空间，增加了与观众的情感共鸣，也可以更深刻地探讨人性的复杂性。

此外，该剧花了很多笔墨在“主角团”——阿音、古晋、鸿奕、宴爽的友情刻画上。他们在冒险途中有犯错、有误解，但更多的是团结互助共同面对困难。寻找仙元的过程中，少年之间真挚的友情、直面挑战的赤诚之心，以及他们心怀大义，勇于牺牲的精神，诠释了“成长”的真正含义，这样的呈现使角色更加立体，为故事增添了深度。《神隐》用人性化的表达方式打造了一个全新的仙侠故事，既达成了与年轻观众的情感共振，也满足当下观众多元化的观剧需求，拓宽了仙侠剧创作的可能性。

非遗美学+东方想象，让观众更有沉浸感

观众的沉浸感除了剧情，还源自《神隐》精良的画面。剧中场景采用实景美术与特效相结合的方式，将古典美学与仙侠世界观进行深度结合，并在视觉设计中参考许多远古神话的元素和概念。例如禁谷小屋、妖界赌坊、修言楼、鹰王宫、衍天殿等重点场景都有风格化的处理。围绕在这些地点建筑周围的，则是更加细节的设计，悬崖峭壁、青山绿水的布景神似中国传统山水画，仙界的宏伟、神秘和灵性蕴藏其中。

剧中每个人物的造型设计均融合了中国传统的非遗刺绣技艺，不同角色对应的刺绣技法各异，通过精妙的结合实现了中国韵味与仙侠的完美合一，也是一场中国传统非遗刺绣技艺的规模化展示。如阿音服饰上苏绣花草纹样，古晋服饰上的金银线绣、等技法，这些工艺赋予剧中服饰高度的艺术性和精致感。而丝质的衣服面料则承载着深厚的历史和文化内涵。

仙侠剧作为东方美学的集大成者，需要在不断探索中找寻新出路。《神隐》虽然收官，但这部剧在类型上的创新与突破都可以继续探讨下去。