被截为三段的《女史箴图》

英法等国一些博物馆、图书馆现收藏有大量从圆明园劫掠去的珍贵文物。比如，英国伦敦大英博物馆收藏有3万多件中国文物，包括书画、古籍、玉器、瓷器、青铜器、雕刻品等，其中直接从圆明园掠夺的文物就达2万多件，包括唐人所摹东晋著名画家顾恺之的《女史箴图》——这幅卷轴画被誉为中国美术史上的“开卷之图”。

《女史箴图》不只是一幅画，还是一扇通往古代女性世界的窗口，让我们得以一窥古代女性的生活态度与精神面貌。画中的女性，或端坐、或立行，或聚谈、或独思，她们的姿态各异，却同样流露出温婉典雅的风范。尤其是“修容饰性”所描绘的对镜梳妆的场景，充满想象。画中诸女子，身着华服，席地端坐于镜前。左侧女子正由红衣侍女为其盘绾青丝，身旁还摆放着妆奁、工具等物。右侧一女子发髻梳理完毕，自己正对镜着红妆，秀美的面容映在镜中，仪态端庄、温婉典雅。

《女史箴图》“修容饰性”描绘的对镜梳妆场景。

《女史箴图》的每一笔、每一墨、每一线之中，都似乎在讲述女性力量和温柔智慧的故事。例如，“冯媛当熊”的故事，出自《汉书·外戚传》。画面中，汉元帝在后宫佳丽和宫人的陪同下观看斗兽，正值表演高潮，一只黑熊忽然蹿出，直逼向汉元帝。危急时分，冯婕妤挺身而出。尽管她身形娇小，但面色从容，目不斜视，毫无惧色。嫔妃宫女们的惊慌失措，更是反衬出冯婕妤的坚毅勇敢。

《女史箴图》的存在，宛如一曲悠扬深远的历史乐章，流转于时光的长河中。正因为这一份力量和智慧，令它成为中华文化的艺术瑰宝，成为历史留给我们的珍贵礼物。

可惜的是，《女史箴图》真迹现已无处可寻，仅存两个摹本——唐摹本与宋摹本，前者即为大英博物馆所藏版本。

相传，《女史箴图》在南北朝时被收入梁内府，后在唐朝时入藏唐内府。唐末，因战乱流入民间，这才有了唐摹本。这一摹本后被北宋官员刘有方收藏，米芾误认定其为顾恺之真迹，其后被著录于《画史》和《宣和画谱》之中，宋徽宗时期被收入内府。南宋高宗年间，随迁至浙江临安，后在宋金交聘中送给金国。金亡后，唐摹本又折回南宋，为权臣贾似道所得。贾遭籍没后，画作重归南宋内府。明代时，曾被严嵩、顾正谊、董其昌、项墨林收藏，清初递经张孝思、梁清标手，后入于收藏家高士奇。

此时的《女史箴图》不仅是一幅画，更是一个时代文化精神的载体，代表着收藏家的文化尊崇和艺术追求。及至清乾隆时期，《女史箴图》重回宫廷，被精心收藏于华美的静怡轩中，与《潇湘卧游图》《蜀川胜概图》《九歌图》同室辉映，一同取名为“四美具”。

然而，时光流转，战火纷扰，美的世界也破碎了。

1900 年，八国联军入侵北京，焚烧颐和园之时，英军中有一名上尉克劳伦斯·约翰逊，趁乱将《女史箴图》和珠宝玉器盗走，但他并没有意识到画作的价值。1903年初，他把《女史箴图》拿到大英博物馆，想让对方给画轴上的玉扣估价。结果，大英博物馆职员给整幅画作估价25英镑。两个月后，他以25英镑的价格将此画售卖给了大英博物馆。

在被掠夺和贩运的过程中，《女史箴图》从一个尊贵的文化象征，沦为了一件廉价的交易品。它的价值和意义在那个时刻被无情地忽略，甚至是贬低。明珠蒙尘，辉煌不再，荣耀消失。

被大英博物馆收藏之后，《女史箴图》的磨难并未结束。由于文化的差异和知识的欠缺，大英博物馆方面并不清楚如何保存和展示这幅东方古画。英国人认为，《女史箴图》应该像油画一样挂在墙上展示。1912年，大英博物馆聘请日本画家山崎秀明和漆原木虫，为《女史箴图》做了100份木板复制品。1914年至1915年，为符合日式装裱的要求，《女史箴图》被粗暴地拦腰截成3段保存，其中明清时期文人留下的大量题跋都被裁掉，形成历史断层。

不仅如此，1914年，大英博物馆修复师斯坦利·李特约翰曾经在画上添加了一种类似薄膜的物质，但这种物质是酸性的，多年过去之后反而让《女史箴图》变得很脆弱，开始出现明显的开裂，甚至产生了掉渣的现象，这种伤害几乎是致命的。《女史箴图》的每一处伤痕，都在默默诉说着一个深刻的痛苦，让人唏嘘不已。

《女史箴图》“冯媛当熊”描绘的冯婕妤救驾汉元帝的场景。

《女史箴图》在经历多重伤痛之后，重新被发现，逐步被修复，渐渐地重获世界的关注和认可。1987年，一位台湾古董商邀请大陆的古画修复师邱锦仙到伦敦装裱古画。在这次旅程中，邱锦仙结识了英国著名汉学家韦陀教授。2013年，大英博物馆召集全世界的专家学者，共同商讨如何修复《女史箴图》。

最终，在韦陀的推荐下，大英博物馆决定请邱锦仙实施修复方案。根据多年修复古画的经验，邱锦仙创造性地将日本淀粉浆糊和化学浆糊混合，既能弥补画卷，又不会留下明显的痕迹或颜色。

如今，《女史箴图》在大英博物馆的陈列室中绽放光彩，成为中华文化的传播使者。她的每一次被展出、被凝望，都是对她过往辉煌的追忆，也是对她所受创伤的反思。

《女史箴图》的漂流之旅，犹如一首悠长的诗，她在失落中寻回了尊严。她的前世今生，犹如一面镜子，映照出世界的美丽与残酷。她提醒我们，无论是艺术品还是人生，都难免经历挫折和伤痛。正是这些挫折和伤痕，成就了她独特的魅力和价值，如同涅槃的凤凰，展现出生命的坚韧与美丽。

宋摹本《女史箴图》藏于故宫博物院。1924年，宋摹本《女史箴图》随溥仪出宫，后入藏东北博物馆。1953年，国家文物事业管理局从东北博物馆将它调拨至北京故宫博物院。相比之下，宋摹本《女史箴图》是另一种风格魅力。这幅线描作品，虽无繁复的色彩，却以其简洁而精准的线条，捕捉了历史的深度和文化的精髓，如同一曲高雅的交响乐。

唐宋两幅《女史箴图》摹本，一彩一素，仿佛是东方文化的两面。彩色的唐摹本，像是一个缤纷的梦境，向世人展示了古代中国的艺术成就与审美风格。而黑白的宋摹本，更像是一幅深邃的画卷，让人在其中感受到历史的深度和文化的厚度。她们不仅是艺术的传承，更是文化的对话，连接着过去与现在。