《照明商店》保持原漫画名场面，彩蛋有惊喜丨导演说

“前面恐怖，后面催泪”，这是大多数读者看完姜草漫画《照明商店》后给出的评价。这部漫画在豆瓣获得了9.2分的超高分数。

根据该漫画改编的同名电影《照明商店》，将于12月8日全国上映，由蔡耳朵执导，章若楠、白宇帆领衔主演，讲述一间“照明商店”长年亮着灯，神秘的老板细心擦拭着每一个灯泡，形形色色的客人络绎不绝。护士许念和男友郑满搬进了商店附近的公寓。她渐渐发现，这里的每一个人，心底都有一个不可言说的秘密……

电影遵循了漫画“前半段吓死，后半段哭死”的结构，尽量保留了漫画中的经典元素，比如指甲长反，“鬼影”等名场面，用一步步的反转消解之前的惊悚，最终变成一个温情治愈的感人故事。新京报采访该片导演蔡耳朵，请他讲述这部电影创作的幕后故事。他表示，他和创作团队在改编过程中，想尽最大可能保持原漫画带给观众的最初感动，在这个前提下，再做一些本土化处理，引发观众的情感共鸣。

漫画章回体散点叙事，影片以人物为主

学生时期的蔡耳朵是《生活大爆炸》的忠实粉丝，她与剧中主人公谢耳朵有一些相似之处，尤其在谈论自己喜欢的影视作品时总是滔滔不绝。曾经有一次，她的室友实在受不了，开玩笑说：“别再说了，你简直就是蔡耳朵本人。”从那以后，她就将蔡耳朵作为微信昵称。随着她开始涉足影视行业，越来越多的同行也开始亲切地称她为蔡耳朵。

进入电影行业，蔡耳朵从基层做起，做了几年场记，后来在《从你的全世界路过》《我和我的祖国》《我和我的家乡》《八佰》等电影中做了多年执行导演。她很享受拍戏的过程，但并没有明确自己一定要做导演，遇到《照明商店》这个项目，对她来说算是“水到渠成的事”。

2021年，蔡耳朵导演遇到了一个新机会，制片人将《照明商店》原著漫画推荐给她，问她有没有兴趣拍成电影。蔡耳朵平时没有看漫画的习惯，但看《照明商店》漫画时，却被吸引住了，“前半段吓死，但又忍不住往下看，后半段恍然大悟。每一段生离死别都哭死”。蔡耳朵决定接下这个项目，试着做一下。

看完漫画之后，蔡耳朵的第一个想法是按原漫画来拍，也尝试过这样的大纲，但是后来发现这条路行不通。因为漫画是偏章回体的结构，是散点叙事，这比较符合漫画迷看书的习惯，能吊起读者的胃口，但如果按着这种结构进行影视化改编，就有悖观众的观影习惯。

蔡耳朵举了一个例子，金庸的小说《天龙八部》，第一部分讲段誉，第二部分讲乔峰，第三部分讲虚竹，前面三人之间几乎没有交集，到最后三个人物才交互在一起。但在影视剧中，三条人物线很早就有了交集。

所以，蔡耳朵和编剧对漫画的章回体结构做了重新的梳理，以章若楠饰演的许念这个人物为视点，牵引观众看进去，慢慢展开这个故事。

原著“很飞”的设定要改的“普世一点”

蔡耳朵觉得，在改编过程中最难的是如何将漫画的语境放到电影的土壤中。漫画中有很多二次元、“很飞”的设定，也是它的经典之处，比如有人指甲长在手心里，有人浑身在流沙，有人身后有“鬼影”，这些都是漫画中很有想象力的“名场面”，要保留，但也要让没有看过漫画的观众能够很舒服地理解它。

“我不想把它拍成一部奇幻片，那样观众很难有情感共鸣，还是要放在一个偏现实主义语境中”，蔡耳朵说，要让观众相信这些人都是真的，即便看到有人指甲长反，也不会太跳戏。在蔡耳朵看来，虚实结合的语境转换也很重要，比如电影结尾，肇事司机回光返照，一个镜头摇上去，云开雾散，镜头再摇下来之后，司机已经化成沙飞走了，这种有点儿超现实主义的表现手法，其实就是要在虚实之间掌握好一个尺度。

在改编过程中，蔡耳朵和团队想尽最大可能保持原漫画带给观众的最初感动，在这个前提下，再做一些本土化处理，主要集中在人物背景和人物关系的调整上。

比如，朱小梅和珠珠这条母女线，团队给朱小梅设定了一个单亲妈妈的背景，有一个乖巧懂事的女儿，开了一家服装店，过得挺辛苦，但同时她还挺臭美，爱打扮自己。还有刘雨珊和姐姐那条线，两人吵架是因为姐姐那天要回老家，有一个简单的拌嘴。

“给每个人物关系赋予了一些现实逻辑，比较本土化的、更容易引起大家共鸣的点”，蔡耳朵说，其实是希望观众觉得他们就像身边的每一个普通人，包括许念这个角色，她就是一个普普通通的护士，一个20多岁跟男朋友同居并打算结婚的女孩。或许，观众都能在片中每个角色身上找到自己的对照。

电影中展开了情侣、母女、父子等多种情感关系的生死离别，导演蔡耳朵想“做得普世一点”。片中有位走不出巷子的老人江老师，他有一个中年儿子。儿子上有老下有小，对父亲很好，将其送到一个很好的疗养院。父亲出车祸之后，儿子心急如焚，一直在找肇事司机，做了很多中年儿子该做的事情。“江老师到底走不出去的是什么？”在蔡耳朵看来，老人只是希望儿女多回来陪他吃个饭，而不是每天给他很多物质上的东西，“这其实是我们很想表达的一个比较贴合中国传统家庭的价值观”。

片中还有一位肇事司机，是蔡耳朵非常喜欢的一个人物，漫画中也有这个人。蔡耳朵觉得，这个人物尽量留白一些可能会更好，就没有给他设定人物关系，他可能是谁的丈夫、儿子、父亲，从一个小地方到城市打拼，没有家属，没有人记住他，就像最后化成沙子一样离开这个世界。虽然他作为肇事者要对事故负全责，造成了很多家庭的破碎，但他也是芸芸众生中的一员，在异世界里一直在完成他的救赎，让人唏嘘。

电影重现漫画场景，彩蛋弥补漫迷遗憾

姜草的原版漫画《照明商店》在中国拥有大量漫画粉丝，并且口碑相当高，豆瓣评分高达9.2分。蔡耳朵和编剧一方面要尽量保留原漫画的一些经典元素和人物关系，同时还要照顾到没有看过漫画作品的观众。

漫画读者的受众相对比较固定，想象力和思维都比较“飞”，而电影观众的年龄层分布会更广一点，在改编过程中要对一些设定进行解构和重组。

比如，电影中朱小梅的设定是指甲长在手心，在漫画中这个人物的设定是无法开口说话的，她一直用一些肢体语言让自己的女儿去拿灯泡。为了加强戏剧表演的张力，编剧把原漫画中白衣女的“反甲”设定与朱小梅做了融合，她和其他角色产生交流，也给出了合理解释——她在出车祸之后，为了救女儿用手扒沙子将指甲弄坏了。

而原漫画第一话“公交车站”中的白衣女和眼镜男这组关系，因为电影篇幅原因，导演忍痛舍弃了，只是作为影片开篇的一个小故事。蔡耳朵说，为了弥补漫画迷的遗憾，开场郑恺和海陆这场戏，在服化道美术场景，甚至连分镜都是按照漫画拍的，“我们索性让他俩穿了一样的衣服，做了一样的公车牌，重现了漫画中的场景”。

在影片开篇，这场戏是通过两个小护士讲故事的形式呈现出来的。而结尾彩蛋中，白衣女和眼镜男这组关系与开篇做了一个呼应。这也是导演基于原著设定做的保留，希望能够唤醒更多原作粉丝的回忆。对于这组人物关系，蔡耳朵也有自己的见解，很多人觉得，白衣女想要害眼镜男，其实两人是一对恋人，眼镜男出车祸受伤，肚子上有一个伤口，白衣女就不停地给他缝合伤口，一直陪伴在爱人身边。和其他人物关系一样，这也是一个惊悚开头，最终以温情收尾的故事。

希望影片有治愈作用，学会释然和珍惜

电影中，一场车祸让孩子失去了母亲、儿子失去了父亲、恋人失去了伴侣。蔡耳朵说，影片很难为观众传达某种生死观，这个主题太宏大了，只能从一些角度，将一些感悟传递给观众。

蔡耳朵觉得，生老病死这件事情很多人都会遇到，可能年纪稍大一些的观众，看完影片后，会有一种释然感，就像片中的许念一样，最初没有办法接受男友的离去，一直到她经历了小梅姐、雨珊姐、江老师，还有肇事司机这几组人物的各自选择和生离死别的过程，最终反向治愈了她，才能够打开心结，勇敢去面对爱人的离去。而对于一些还没有经历过悲痛的朋友，蔡耳朵希望他们看完影片后，要好好珍惜当下，经常跟父母打个电话，陪他们聊聊天，不要失去了才觉得遗憾。

在之前的一次电影路演中，蔡耳朵对一位观众印象很深。当时有个男孩在映后站起来说，看完电影特别想给妈妈打个电话。蔡耳朵说，你现在就打。然后，那个男孩当着很多观众的面给妈妈打了个电话，很不好意思地说了“在外面挺想你的”。

蔡耳朵很喜欢电影《照明商店》中的两句广告语，一个是“每一个你害怕的‘鬼’，都是别人日思夜想的人”，另一个是“灯会熄灭，爱永远发光”。她希望每位观众都能在电影中找到自己代入的角色，治愈到观众，给观众勇气。“至少看完影片之后，好好珍惜当下，多给妈妈打个电话，也是非常欣慰的一件事”。

【专访蔡耳朵】

以前做执行导演有统筹经验

现在做导演更享受探讨表演

新京报：电影前后风格很不一样，前面很恐怖，后面很治愈，影片的拍摄顺序是怎么样的？

蔡耳朵：我当时其实是给统筹和导演组一个指令，希望尽可能地先拍前面惊悚的部分，再拍后面温情的部分。技术部门尽量按这样的顺序去控制，当然中间也会有一些因为场景原因，不是顺拍，但大的拍摄逻辑不变，这样演员自己有一些小的设计可以勾连到。

新京报：影片前半段有比较恐怖的部分，如何把握好这个尺度？

蔡耳朵：我当时跟编剧、摄影、音乐，都聊过这个问题。我希望在剧本、镜头和音效设定上，不要让观众捂着眼睛看，而是揪着心看。我不要那种虚张声势、一惊一乍，我们最终不是为了吓唬观众去拍这么一部戏，这部戏最初打动我们的是前面这些诡异的事件，都是因为这帮人找不到家了，他们想去却又不敢跟另一半告别，才幻化成了一些貌似很可怕的行为。

新京报：看幕后花絮，片中很多场景都是搭建的吧？

蔡耳朵：只有闪回部分，比如说服装店、电影院是真的，实景很少。这部戏其实90%都是搭的景，整个照明商店和那条街都是在一个万米棚里面搭建的。那栋公寓楼其实是一个老楼改建的，老楼其实只有一面，我们改建了这一面，后面全是绿幕合成的。包括天台吃饭那场戏，也都是搭建的，再结合一些视效。观众可能很多地方都看不出来，只能说视效做得太逼真，要给他们“加鸡腿”。

新京报：你之前做副导演的时候就和柳岩合作了，能谈一下你们两人的第二次合作感受吗？

蔡耳朵：当时她饰演《从你的全世界路过》里的燕子，我是那部戏的副导演，而且我还串过一场戏，在里面演柳岩的室友，只有一秒钟不到。而现在我俩都成长了，她成了会照顾女儿的妈妈，我也从一个副导演，变成一个能够尝试去探讨生死的治愈系导演。

新京报：现在站在导演的位置，和之前做执行导演，有哪些不同？

蔡耳朵：我做执行导演多年，已经非常习惯剧组的运营、统筹规划。所以做导演的时候，技术层面对我来说是比较熟悉的领域，我习惯在拍摄之前把所有技术层面的东西都测试完毕，才会去拍这场戏。这个确实是多年做执行导演的一个经验总结，不会有到了现场发现这场戏不知道该怎么拍的情况，这是不允许的。

如果这场戏有困难，比如说车祸新闻报道那场戏，因为要封一个十字路口，有很多群演，又要洒水制造下雨效果，我们一定要开制作会，讨论怎么拍，哪些演员先进，哪些后进。这些戏对我来讲反而相对容易一点儿，跟我以前做的工作没有太大区别。我更多的时间是和演员探讨表演、情感的细腻程度，这让我觉得很享受。

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