《傍晚向日葵》娜仁花：我早就红过，强项是演文艺电影｜专访

“我的名字‘娜仁花’，在蒙古语中就是‘向日葵’的意思，这是一种巧合，也是一种缘分。我第一次看到《傍晚向日葵》的剧本，就说，这个角色难道不就是写给我的吗？”在接受新京报记者专访过程中，感觉到娜仁花就像片中的女主角一样笑对人生，云淡风轻，她微笑着讲到她对《傍晚向日葵》饰演角色的理解，“我更觉得自己像一束光”；微笑着回忆起19岁出道至今出演过的《湘女潇潇》《黑骏马》等影片，“我的强项还真是演文艺电影”。

正在上映的电影《傍晚向日葵》讲述了身患绝症的女主人公徐曼芳放弃治疗，重回年轻插队时生活过的村庄，试图在对青春的美好回忆中度过自己生命最后安静时光的故事。这部意境隽永的影片从女性视角出发，又涉及生死大事的永恒哲学话题。被评价为一部“大胆的电影”、年轻的90后导演李旭也被娜仁花称为一位“大胆”的导演。李旭表示，“傍晚”代表着一种人生的至暗时刻，女主人公或每一个人都会面临自己的困境，但是在这种黑暗和深渊来临时，人们是否愿意像向日葵一样去追着阳光跑，身处黑暗之中是否还愿意直面困境，在困境中是否愿意乐观地活着，值得探索与思考。娜仁花也觉得影片这样的立意非常珍贵，她在这次创作中对导演完全信任，在广大的纬度空间中肆意创作，她说自己不想演角色，而是想呈现出角色最本质、最灵魂的东西。

娜仁花13岁就步入影坛出演了《战地黄花》、24岁就凭借《湘女潇潇》获得金鸡奖最佳女主角提名，49岁因为主演《额吉》成为金鸡奖最佳女主角，表演生涯硕果累累的娜仁花与斯琴高娃、萨仁高娃并称为蒙古族女演员三朵金花。她至今仍活跃在银幕上，今年9月上映的电影《不虚此行》中，她出演身患癌症仍豁达乐观的方阿姨，正在热映的电影《傍晚向日葵》中，她出演以淡然态度探讨生死的徐曼芳，娜仁花非常善于出演外表看似平静如水，其实内心复杂起伏的人物，为了演好每一个角色，她要求自己必须要做到用灵魂来演的程度，用感受的方式将角色“长在身上”。

被问到演戏有什么秘诀，61岁的娜仁花笑着回答：“我的人生挺丰富的，那么小就出名了，后来上电影学院，当老师，出国留学，又拍了很久的纪录片、儿童片。我对自己精神上的补充非常在意，当你是个很立体、很丰满的一个人，就能把自身很多特质和丰满的东西带给角色。若是人生阅历、文化素养很浅，可能角色也立不住。可能我被大家说演得还不错的原因就在于阅历，只有很丰富的一个人才能成为一名很好的演员，演员有了深度才能理解很多东西，与角色在无形中形成补充，我认为是这样。”

【对话】

我更希望跟着角色的感受走

新京报：你曾说和90后导演李旭合作带给你很大的兴奋感，你们在创作过程中是如何产生信任和共鸣的？

娜仁花：我们俩是莫逆之交，真的不需要语言。我给予他最大的信任，他在表演中也给了我最大的空间。初次表演时，我就问导演你需要哪种风格的表演，他说不希望我演任何东西，就用你的灵魂感受这个人物就好，他不想要一种很强概念的、有指向性的表演，我也倾向于这种自然的创作，我们几乎没有意见不一样的地方，这种开放式的表演能让我发挥到极致，我更希望跟着角色的感受走。

新京报：这样深入灵魂的表演对自己消耗也蛮大的吧？

娜仁花：像导演说的“用你的灵魂感受角色”，其实咱也不知道灵魂在哪，其实就是用心，你真的要把自己放到人物里去，让自己真的感受她的感受，每个角色都是不同的心境，你不需要刻意把她演成什么样，而是要身临其境地感受这个人物。

新京报：比起商业影片，《傍晚向日葵》偏文艺，似乎离年轻观众也比较远，你认为大家应该如何看待这部电影，如何吸引更多的观众？

娜仁花：我一直跟导演说，你在做一件非常难的事情，现今的环境，令大家都很物欲、很浮躁，谁会去想生死？只有温饱满足了你才会想生死、灵魂的问题，所以影片专注于这么深邃的命题讨论，其实很难。但这次路演我们去了四五个城市，我真的很感动，现在的观众视野比以前广多了。在我看来《傍晚向日葵》并不是大众主流的，但这部电影珍贵的点在于很严肃地讨论生死同时也很温暖，它是积极的、向上的、很正能量的，它告诉你要勇敢面对任何问题，即使是被人看作黑暗的死亡，也没有必要惧怕，向死而生，要学会积极地生，面对未知的不恐惧。

新京报：随遇而安，顺其自然，这好像也是你的人生态度。

娜仁花：是的，我从小就会思考关于灵魂、死亡、生和死的问题，这也是我想得很清楚的一个问题。拍《傍晚向日葵》，我并没有把死演得很惨烈，我更觉得自己像一束光，心里有满满的爱。所以导演几乎不用跟我讲角色，徐曼芳已经渗透在我血液里，你找的就是我，我就是这个角色那样的人生态度，看得开，也通透。

我是从文艺电影走出来的演员

新京报：有评论称你在《傍晚向日葵》中用灵魂表演独角戏，面对各种好评，你又是如何看待自己的表演？

娜仁花：我的强项还真是演文艺电影。最开始演的《湘女萧萧》就是文艺电影，可以说我是从文艺电影走出来的演员，这种类型的电影我会拿捏得特别好。有些人大概不知道文艺电影意味着什么，但因为我太早就在拍，我的表演能跟它走，也非常喜欢这种类型。

新京报：但这一类型似乎并不是市场的主流，为什么你如此痴迷文艺类型电影？

娜仁花：我跟别人的想法不太一样，在我表演刚起步的时候，上世纪70年代末资讯没有那么发达，只要你主演一部戏就能家喻户晓，所以我大概早就红过了，当时我才19岁，《乳燕飞》中我出演体操运动员，当时莫名其妙地就有很多人认识我了。我在乎的还是自己有几部作品能放在那里，可能大家没有那么熟悉我出演的《黑骏马》《天上草原》，但这些作品有它留下来的价值，也能让我看到自己的价值。前段时间谢飞导演还在德国的一个城市进行《湘女萧萧》的放映，过去快40多年了，说明有价值的东西能够留在岁月长河里，这才是我在乎的东西。

新京报：从你的从影经历上来看，似乎是一位对选择角色很“任性”的演员？

娜仁花：因为人的生命很有限，我还是觉得应该把自己的时间用在一些有意义的事情上。

演员要有文化素养和丰满人生才能接住角色

新京报：几乎看不到有批评你演技的消息，那你对自己的表演一直是非常满意吗？

娜仁花：作为创作者，永远希望下一部戏是更好的，到现在，我也觉得自己还能演得更好。我一直在跟导演说，要这样就好了，比如早点进组，把发色染成奶奶灰，但摄影师和美工觉得风险较大没有采纳，但毕竟电影是遗憾的艺术，我也会不停复盘自己。完成一个角色就期待下一个角色、下一个高峰。事实上，有时候不可避免也会演到比较烂的角色，我也演过，但真的没办法，有些剧本不成熟的我就直接推了，我经纪人都拿我没办法。比如有些剧集很“注水”，时间长了你的表演就没有劲了，我最怕的就是表演失去了灵魂。

新京报：作为演戏精湛的前辈，想为年轻演员的表演支支招吗？

娜仁花：我的表演没有任何秘诀，要根据导演的要求、不同的影像风格往里进入角色，不管是体验式表演还是比较夸张的，我都能演。我认为一个真正的演员是可以驾驭任何角色的，上天入地、什么都可以，是无所不能的。所以在一部戏之前我经常问导演“你想让我干嘛”“你能想到的我全能演”，我会给出他想要的表演。我始终认为把一个演员的表演单拎出来是非常难的，演员还是作品的一部分，导演要什么颜色，你就给他什么颜色，这应该是一个演员所具备的能力。

娜仁花表示，她始终对艺术有着敬畏之心，永远演着，美好下去。 受访者供图

新京报：为了能精准呈现导演所需要的表演，演员需要具备什么样的质素去面对挑战？

娜仁花：很多能增加到你表演中的东西，都是来自你的人生经验。导演也一直力图把他的东西传达给你，要尽量接受他的信息。我认为人生就是在寻找的路上，拍戏中你也在寻找一种导演的风格，同时要与你所饰演的人物契合。我认为一个演员最重要的就是文化素养，要有足够的能量，只有人生丰满了才能接住角色。

新京报：演了这么多年戏，你是否觉得并不过瘾，还要继续挑战？

娜仁花：我觉得演员是永远不会退休的吧，比如田华老师已经93岁高龄了，她还在创作，她还想要演，所以我真的也想和她一样演到老。就像这次美好的创作，让我始终对艺术有着敬畏之心，永远演着，美好下去。