第七届老舍戏剧节举办论坛，探讨戏剧节对国际艺术交流的积极作用

12月5日，大戏看北京·2023第七届老舍戏剧节主论坛之一《戏剧节之于国际艺术交流的积极作用》在天桥艺术中心小剧场举行，100多名观众以及近80万网友通过京城十余家媒体平台的直播，共同观看和参与了此次论坛。

本次活动由国际戏剧评论家协会中国分会理事长彭涛主持，同时邀请上海·静安现代戏剧谷节目与品牌经理朱卉，海丝泉州戏剧周全国南戏展演宣传策划、福建省梨园戏传承中心导演曾龙，北京影偶艺术周总策划、北京戏剧家协会副主席杨乾武，桂林艺术节组委会副主任、艺委会秘书长、中央戏剧学院导演系主任、博士生导师杨硕，北京日报文艺副刊部主任李红艳到场分享各自的经验，共同讨论“如何办好一个戏剧节”“如何让戏剧节展带动文旅产业与城市发展”“如何通过戏剧节展促进文化交流活动”等议题。

对于为什么要做戏剧节，怎么做戏剧节，要做什么样的戏剧节，各方代表慷慨分享自己的经验和想法。一个影偶艺术节办出了国际化，对此，北京影偶艺术周总策划、北京戏剧家协会副主席杨乾武对艺术节如何定位自己的文化品牌深有感触，他表示，“我们定位是小而美，特而精。‘公益化、国际化、当代化’是我们的几个标准，希望让影偶艺术进入当代人的生活。”上海国际化大都市具有得天独厚的资源优势，来自上海·静安现代戏剧谷节目与品牌经理朱卉分享时表示，“海纳百川是上海的城市精神，上海·静安现代戏剧谷从诞生那一天起就立志以开放包容的态度打造一个拥抱海内外戏剧的平台，不仅展示国内优秀剧目，也展示国际前沿作品，让同行在这里感触世界最前沿戏剧的脉搏，让观众在家门口与世界共同分享戏剧带来的感动。”

近几年，国际性戏剧节开始从城市走向小城，戏剧节如何才能更全面有效地推进城市发展，来自海丝泉州戏剧周全国南戏展演宣传策划、福建省梨园戏传承中心导演曾龙分享了自己的经验和愿望。

泉州是海上丝绸之路的起点，这是海丝泉州戏剧周全国南戏展演的国际化的历史基因。曾龙认为，“泉州的演出行业是一点一点培养起来的。在2008年之前，我们当地的观众看戏是不买票的。2008年第一次进剧场演出，只有9个观众。从那时候开始，我们坚持每周演出，至今15年，一直在慢慢铺垫，在默默坚持。逐渐地我们开始接触到更多的剧种，更多的人，直到2023年我们终于做了第一届海丝泉州戏剧周。除了演出之外，我们在极具闽南风格的空间里去做活动，做研讨会，将活动与前来游玩打卡的游客融为一体，我们希望以最时尚的方式，秀出古老戏曲的传帮带，让高品质的戏曲活动成为品牌。明年，我们还会尝试新空间的演艺，老戏新演，给从事传统文化的年轻人更多发挥的空间，探索更多的可能性。”

“桂林八年是欧阳予倩先生戏剧观成熟的最重要的八年，那时候他的想法就是现在我们做的戏剧节的框架和规模了，此前我们去考察受到非常大的震撼。这也是中央戏剧节学院决定参与桂林艺术节的原因之一。”桂林艺术节组委会副主任、艺委会秘书长、中央戏剧学院导演系主任、博士生导师杨硕说。在桂林做艺术节最大的难题是，供演出使用的标准剧场很少，需要最大限度地开发户外空间资源，而举办三届的桂林艺术节已经有一半的演出空间是在户外进行的，漓江边、溶洞里、象鼻山等都成为天然剧场。杨硕表示，“我们希望在桂林用戏剧可以连接更多的人，连接不同的生活，我们希望桂林艺术节给年轻人提供更多的创作机会、展示的平台，为年轻戏剧人提供更多的保障。”

怎么才能做一个能留得下、传得开的戏剧节？戏剧节的品质怎么才能保证？北京日报文艺副刊部主任李红艳认为要有“雕刻文化品牌”的心态，以“高视野”“高品质”“高水准”为标准，“要做市场不要做卖场，将文化引入文旅消费的新场景，在国际化的大都市里做出国际性的高端艺术节”。

论坛上北京市演出有限责任公司董事长杨城表示：“有交流、有沟通、有碰撞，才能有更新的想法，才能共同促进戏剧行业向前发展，所以戏剧论坛一直是老舍戏剧节最为重视的活动之一。今年的老舍戏剧节把话题聚焦在了‘戏剧节之于国际艺术交流的积极作用’，是因为我们已经明显地感受到国内的戏剧节也越来越丰富，越来越有特色，越来越国际化。”

由中共北京市委宣传部、中国戏剧家协会、北京市文化和旅游局、北京市文化艺术界联合会、北京市国有资产经营有限责任公司指导，北京市西城区文化和旅游局、北京市演出有限责任公司、北京天桥艺术中心管理有限公司共同主办的2023第七届老舍戏剧节，自9月开幕以来，已展演剧目22部41场 ，开展戏剧导赏、剧组见面会、演后分享会和citywalk等戏剧活动8场，本届戏剧节特别委约制作的话剧《骆驼祥子》首开三场演出售罄，加场演出将于近日开票。