影视剧作品应该还原现实，还是追求艺术加工呢？

影视作品是一种艺术形式，因此它对现实的还原与艺术加工之间存在着一种微妙而有趣的关系。在影视作品中，制片人、导演和编剧等创作者们常常面临着一个难题：什么时候应该还原现实，什么时候应该进行艺术加工？

对于影视作品来说，还原现实意味着尽可能地呈现真实的场景、人物和事件。这样的作品给人以强烈的代入感，观众仿佛身临其境，能够更好地理解和共情。然而，现实往往是复杂而混乱的，无法完全展示在有限的屏幕上。制片人们需要进行一定的选择和剪辑，以便将故事讲述得更加清晰和紧凑。这种情况下，他们不得不进行一定的艺术加工。

艺术加工是为了追求表达效果和艺术效果而对影视作品进行的修改或改造。通过增加剧情张力、突出主题、提升观赏性等手段，艺术加工使得影视作品更有吸引力和观赏性。这种加工可以使故事更加紧凑，情节更加丰富，角色更加立体。同时，艺术加工也可以通过改变影视作品的风格、镜头运用、音乐效果等手段，使得作品更具艺术感和审美价值。

然而，过度的艺术加工也可能让影视作品失去原本的真实性和代入感。当作品被过度包装、过分修饰，观众们往往会感受到一种"夸张化"和"虚假感"，难以产生共鸣。有时候，一些影片为了迎合大众口味，不得不对现实进行某种程度的扭曲和美化，这样的艺术加工在一定程度上削弱了作品的真实性。此外，如果制片人过分注重商业利益，将艺术加工作为吸引观众的手段，很可能会淡化或甚至忽略对现实的还原，从而导致作品失去其独特的艺术魅力和内涵。

综上所述，影视作品既需要对现实进行还原，又需要进行一定的艺术加工。还原现实能够使作品更加真实，观众更容易代入其中；而艺术加工则能够增加作品的观赏性和艺术性，提升作品的表达力和魅力。然而，在进行艺术加工时，制片人和导演需要保持对真实的敬畏和敏感度，不应追求过分炫目的效果而失去作品的真实性和思想深度。在影视作品中，还原现实与艺术加工之间并非一对矛盾对立的关系，而是相互促进、相辅相成的关系，只有在二者的平衡与统一下，才能让影视作品更富有魅力和内涵。