出人出戏出观众：英才、新苗涌现，川剧生生不息

锣鼓声声，好戏开场……29日晚，“川流不息”四川省首届川剧汇演汇报演出暨颁奖活动在成都城市音乐厅举行。这是“振兴川剧”提出40余年来，川剧丰硕成果的展示。

陈巧茹

舞台上，众多名家新秀登场，“唱念做打舞、手眼身法步”俱佳；《红梅记》《白蛇传》《劝夫》《卧虎令》等传统名戏有了新的表达，《江姐》《梦回东坡》《草鞋县令》等新创排川剧既有新味道，又有传统文化的韵味。

川渝地区“梅花奖”获得者

40余载风华，川剧“出人、出戏、出效益、赢得观众”，在延续的文化血脉中，书写出生动鲜活的“蜀戏冠天下”时代新韵。

川剧自古就有“蜀戏冠天下”的说法，唱腔美妙动人、语言幽默风趣，具有浓郁的川渝地方特色和生活气息，拥有广泛的群众基础。2006年5月，川剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

1982年，四川提出“振兴川剧”，在全国率先拉开戏曲振兴的大幕。40多年来，特别是近十年来，振兴川剧取得了丰硕成果，完成了100多位艺术家、200多个代表剧目的传承整理，出版川剧研究成果200多部，推出优秀剧目100多部，5次荣获全国“五个一工程”奖。

去年，《草鞋县令》获得文华大奖。国家级、省级川剧非遗代表性传承人增加到45人，23人获中国戏剧“梅花奖”。

就在11月27日晚，又一个川剧界的喜事传来。第十八届中国戏剧节闭幕式上，今年90高龄的著名川剧剧作家徐棻，荣获了2023年中国文联终身成就奖。这位川剧史上的第一位女性剧作家，也成为继著名剧作家魏明伦之后，又一位获此荣誉的川剧界资深艺术家。

川剧要发展，离不开持续不断的人才。此次汇演的演员阵容，就呈现了年轻态和青春感，众多年轻演员“挑大梁”，展示了川剧生生不息的活力。

《卧虎令》的主演张浩、李科，《红梅记》的演员李琳玲、王裕仁，《龙凤呈祥》演员赵思雅，《白蛇传》的孙智玲、王献，《绣襦记》的主演黄筱雅、黄玲龙，都是川剧界优秀的年轻演员。黄筱雅、黄玲龙更是00后演员，黄筱雅不到17岁，黄玲龙不到20岁。

保护川剧新芽，为人才提供展示平台，培育人才梯队，完善人才培育机制，川剧才能生生不息。当晚“年度英才奖”，就颁给了优秀的年轻川剧演员们，既是表扬，也是鼓励。

内江市川剧团年轻演员黄筱雅告诉记者，自己从小就被在剧团工作的爷爷奶奶带到剧团听戏，懵懵懂懂中就对戏曲产生了兴趣，“我觉得戏服很美，台上人物的表演也很吸引人。”12岁那年，抱着试一试的心情，黄筱雅考上了内江市川剧团，从此开始了自己的戏曲生涯，学戏不到5年，就在“中国少儿戏曲小梅花荟萃”活动中获得过“小梅花”称号。

《绣襦记》

“沈铁梅老师、陈巧茹老师都是我的偶像，从来没有想到有一天能和这么多名家在一起表演。我觉得自己还不够好，还要跟着老师好好学习。”在接受红星新闻记者采访时，黄筱雅说得最多的就是还要跟着老师多学习。

比如《绣襦记》，讲述的是书生郑元和与风尘女子李亚仙感天动地的爱情故事。戏中的李亚仙是一个卖身葬父被迫无奈坠入风尘的女子。作为00后，生活经历、成长背景以及自身阅历都和该剧作相去甚远，如何克服这些困难，更好地了解、理解人物，进一步揣摩人物心理，还原人物形象，离不开老师们的倾囊相授。

跟着老师多学习，总结起来就是“传承”。

《红梅记》

成都市川剧研究院青年演员王裕仁就提到，这次能荣获“年度英才奖”，离不开陈巧茹老师、王超老师手把手地将这部戏传承给他们。作为年轻后浪，在川剧之路上，王裕仁坦言，除了热爱，还有一种使命，“古往今来，一直有人在传承着这门艺术。川剧弦歌不辍，就在于人的坚守，这是我们的精神密码。”

在采访中，四川省川剧院院长陈智林、“二度梅”陈巧茹，也都提到了“传承”对于川剧的重要性。

陈智林回忆，弟子张浩出演的《卧虎令》，就是他的代表作。自己当年正是看了这出戏，才走上戏曲这条路。现在，他把戏口传心授给年轻演员们，这些年轻人又带着新的切入口进行创作，让传统戏曲焕发生机。

《卧虎令》

当天演出的《白蛇传》《红梅记》也是陈巧茹亲自传授，“我的老师传授给我，我现在又传授给下一代的演员，我也相信他们能传授给未来学戏的年轻人。”

四川省川剧院2023年新创重点剧目《梦回东坡》，同样大胆启用赵思雅、李雨洁、刘咏涵等“00后”青年演员担任重要角色。通过陈智林等老一辈艺术家的“传帮带”，增强他们对剧中人物的认识，帮助他们塑造新的角色，提升演员自信，从而全面培养青年演员。

《梦回东坡》

导演和老一辈艺术家对青年演员进行指导，以老带新，加快青年演员的成长，提高成材率，在传承戏曲和培养戏曲人才方面有着典型的示范意义。

“梅花奖”获得者、成都市川剧研究院演员虞佳认为，传统戏应当进行全方面的实验和探索，以适应现代年轻人的审美。她以《柳荫记》为例，传统戏改良的重点在于“精炼”，可能传统戏很长，三个多小时。现在要把传统戏的精华部分提取出来，去掉一些冗余的内容，使得剧本更加紧凑和高效，这样才能吸引观众的注意力。

《柳荫记》

陈智林就提到，为什么越剧现在那么火，这值得川剧人去研究和学习。川剧的创新，一定要有今天的审美，但也要坚守传统，即用今天的审美去拓宽传承、传播的途径，让戏曲更加雅俗共赏，“要想人迷戏，还得戏迷人。只要能够挖掘出这个时代的年轻人需要的价值观，通过剧目演出在此之间形成一种连接，川剧的发展就没有障碍。”

戏剧，最重要的是直面观众。“梅花奖”获得者、成都市川剧研究院副院长王超则提到，这些年广大川剧人和有关部门都做了很多努力，如送戏到学校、社区等等活动，培养了一批又一批年轻观众。

在培养观众的同时，也发掘优秀的苗子。

红星新闻记者就了解到，成都市川剧研究院就和成都多个小学进行了合作，川剧艺术家进校辅导，对学校少儿川剧艺术团的孩子进行专业知识和技能的指导，协助排练适合少儿演出的剧目，教授川剧经典。让孩子们能够更加了解川剧喜爱川剧，同时发掘川剧“苗子”。

“当然，川剧振兴依然任重道远。我们有责任将川剧传统文化发扬光大，也希望让更多的观众，特别是年轻观众，通过这台晚会走近川剧，了解川剧，学习川剧，把我们的川剧传承好、发扬好。”王超说。