丁薇：无法成为“明星”，这是我的选择 丨专访

丁薇已经许久没有如此忙碌了。

当记者在杂志拍摄现场见到她，时间已经接近晚上八点钟。房间里还有一套没拍完的衣服以及两家媒体访问等着她。她笑着寒暄、致歉，并感谢大家的等待。来不及喝一口水，工作人员就递上宣传素材，“《冬天来了》应该剪一个A段进去，不能都是副歌”、“50多秒就结束了，40多秒就要慢慢减慢，但也不能减太快……”她听了一遍又一遍，详细地提出修改建议。

这两个月，丁薇一直在为11月10日即将于北京开唱的“三四点夜里的美梦”巡回演唱会做准备。没有经纪公司和唱片公司的她，不仅要自己担任音乐总监、舞台统筹，还要四处跑宣传、做采访、直播连线……以她的话说，“自由散漫”惯了，一下身兼数职，简直是睁眼干活，连闭眼都在走马灯。

若提到上世纪90年代末华语乐坛学院派的代表人物，丁薇是其中“前卫”与“才华”的代名词。无论是《冬天来了》《女孩儿与四重奏》，还是她为其他歌手创作的《爱要有你才完美》《我要你的每天》，都成为划时代金曲，呈现中国原创音乐的丰富多元。但出道近三十年，丁薇只发行过四张正式专辑，上一张专辑《松绑》距今也已有六年之久。尤其这几年，丁薇更是完全藏在荧幕之后，潜心影视音乐创作。当观众在影院看完电影《三贵情史》，大概要等待片尾唱到下半段，才能看到音乐总监丁薇的名字一闪而过。

丁薇形容这几年的状态，“躲在舒适圈里”，不用上综艺、跑宣传，只是一个人踏踏实实就把音乐作品完成了，无比自在和从容。“但自在的结果就是，对于观众来讲，我消失了很久，想让大家再来看你的演出就有点难。”丁薇笑着。她期望能有更多听众来剧场感受丁薇的音乐，能与歌迷以新的方式近距离交流。

实际上，对于自己的个性无法成为“明星”，她早已接纳，也并不在意。在古典音乐的熏陶下成长，经历过华语音乐凭本事一争高下的时代，虽然音乐市场已发生翻天覆地的变化，但这并不影响丁薇坚信，只有作品才是让歌手长久存在的价值。“上不上综艺，有没有曝光，这些事情其实都不是最重要的。其实我之所以还有口碑，还能吸引大家来看我的演出，我非常清楚还是基于我过往的作品。所以我还是得做新专辑，继续写好歌是最重要的。”

“一场梦的旅程”

今年我走回台前开演唱会，不算是我主动的选择。

在剧场演出是我多年的愿望，因为很多人跟我讲过，我的音乐还是适合在剧场，相对可以把硬件做得更好一些，这样会更有仪式感。过去总在Livehouse演出是因为觉得很新鲜，年轻的时候并没有这样的机会，是很好的锻炼，也可以跟观众有如此密切的近距离交流。但如果想呈现相对更完整的演出，比如从声、光、电等多方面都齐全来看，剧场是更好的。加上我这个人平时也给人感觉挺冷的，所以离得远点也挺好。从我的个性来讲，剧场可能也会让我更舒适，歌迷们还能坐着看演出，Livehouse要站将近两小时还是挺累的。

之前我跟一个朋友提了这件事，她就一直帮我留意着。后来他们正好合作了一个主办方，对方做了评估，觉得这件事可以推进，我也没想到。那既然有机会，就好好地做吧！

二七剧场也不是我选的。今年的演出是井喷式的，所有场地几乎都被订满了。正好二七剧场在11月10号有个档期，我们就定了。但有意思的是，我发朋友圈说要在二七剧场开演唱会，好多北京的朋友都说“你挑的地方非常Old School”。我邀请老狼当嘉宾的时候，他听说是二七剧场也特别开心，因为这儿距离他小时候住的地方只有一条街之隔，小时候经常去那儿看各种演出。所以我觉得也是挺好的安排，这是一个有大家共同回忆存在的地方。

这次巡演对外宣传我是音乐总监，但我觉得不完全准确，因为不管哪一环都是我自己来统筹，包括租设备、灯光音响，视频的LED要做多大，舞台要怎么设计，预算要怎么把控，要请什么样的乐手；灯光老师把他的需求告诉我，我再去跟设备商拉个群、把控预算、曲目的选择和排序……甚至台上要播放的program都是我自己来剪辑。因为没有别人可以做这个事儿。我现在没有经纪公司，也没有唱片公司，所有的工作都是我自己做。

包括巡演叫什么名字，一开始我都没想过。直到后来灯光、视觉老师都在问我，你的主题是啥？

“三四点夜里的美梦”——用这首歌当名字，我倒是想都没想就决定了。

我是一个夜猫子。我多年的生物钟都睡得很晚，尤其是以前，还会工作到凌晨三、四点。每到这个开始要准备休息但还没有睡的时候，我经常会一个人站在窗边看北京的夜景。那一刻周围无比安静。你会思索，可能大部分人都在美梦当中吧，但我还是清醒的。我们好像不在同一个世界里，是有所隔绝的。但是来到剧场，我和听众们的时间可以在那两个小时里重叠。一首接一首歌曲的演唱，有低谷、有高峰；有灿烂、有灰暗；有寂寞孤独，也有喧闹热烈……这不就像我带领大家在两个小时里做一场五彩斑斓的梦吗？我也希望来到演唱会的听众们可以把这次当作一场梦的旅程。

“对自己的歌更宽容了”

这次演唱会我的选歌原则有两个，第一，挑我自己创作的，所以像第一张专辑《断翅的蝴蝶》里的歌基本就不选了。我的作品被大家熟悉，更多是从《女孩儿与四重奏》这首歌开始的，所以这次演唱会选择比较多的，还是来自于后三张专辑。虽然这次我也请不起管弦乐团，但邀请了非常棒的无极弦乐四重奏，可以弥补一些过往的遗憾，演唱一些过去没有在演唱会唱过的歌曲。像第三张专辑《亲爱的丁薇》的主打歌《漩涡》，之前巡演都没有唱，就觉得在台上全部放Program很奇怪，这次终于可以在剧场呈现了。

还有我创作的影视歌曲，像电视剧《假如生活欺骗了你》主题歌《普希金》，这是必选的；电影《三贵情史》的歌曲，《我是真的爱你的》插曲《沉睡的风》……还有一首歌叫《茧》，是2013年我创作的电视剧《剧场》的歌曲，相对冷门一些，但没想到有很多人提，这次我也会加在曲目单里。

这两年我偶尔会注意到，一些歌手的演唱会经常会做很多改编。但可能我的歌比较奇怪，如果想完全改编，还真不是太容易，而且我发现，其实观众有时候更想听到的就是原版的演绎，只是往往歌手唱了很多遍以后，觉得有点腻，老是想改编。有时候改编过多以后，观众可能反而很失落，觉得找不到可以一起进入情绪的那个点了。所以这次对于改编这个事我很慎重，除了加入四重奏和一些必须改编的部分之外，大部分的歌都是尽量还原。

实话说，随着年龄和阅历的增长，我这个阶段面对演唱会的一些思维角度确实会和以前有所不同。早年刚开始巡演的时候，像《再见，我爱你》、我给那英写的《爱要有你才完美》这些歌，我是不会唱的。但是后来经过一、两轮巡演，倒是对自己过去的作品更宽容了一些。

我现在觉得，既然你要开演唱会，那肯定跟出专辑不一样。出专辑可以很自我、很任性，但演唱会本身就不是我一个人的事，它需要跟观众一起才算是“完成演出”。既然你想要观众来，那你也要唱一些观众想听的歌，就想做到两者兼顾吧。

“配乐是一部作品的隐形角色”

我是很“多重”的一个人。像我在为自己做专辑的时候，就是要遵从自我表达；但是在做影视音乐创作的时候，包括给别人写歌、制作，我就是要为对方服务，为作品服务。

这些年我做了非常多的影视配乐，配乐这件事对我来说，是比较容易的一种表达方式，因为它没有词，就不会灵感枯竭，可以一直做下去的。而我的灵感来源就是片子给我的刺激。作为观众，我会在什么地方感到担忧，什么地方会感动，实际上就是把这些情绪用音乐再加重描绘出来。

这些年找我写影视配乐的相对比较固定。首先对方要认同你的创作风格，同频的人才会合作。我自己没什么题材限制，除了喜剧不太会接，古装比较慎重，我唯一关注的就是片子质量。说实在话，我也接过一些质量一般的戏，即使我很努力地把音乐做好了，但片子不行，音乐再好也救不了。

其次大家也知道，我不是很便宜的作曲，但现在很多片子在作曲部分留的预算并不多，还有一些片方，音乐好像不在他们的考虑范畴之内，等到拍完了再来问我能不能做。前段时间我刚刚回绝了一个戏，觉得蛮可惜的，因为剧本很好，但对方给我的时间太短了，那会儿还有一个月就要播了。我只能忍痛割爱，因为我的创作周期是三个月，没法做这种急活。

音乐不是我写出来是什么就是什么，必须要来回磨。我经常一个星期前写了一个段落，一个星期后再听，就觉得不好了，又要改。如果所有的创作都是一锤子买卖，写完了马上就交了，没有时间反复检查、聆听、修改，这样是没办法保证质量的。

这些年虽然像《亲爱的小孩》《三贵情史》这些作品的音乐被大家关注到，但说实在话，我并没有觉得市场更关注影视配乐了，大家还是更关注歌。但配乐对于一部电影或电视剧真的非常重要。一个片子的气质很大一部分是靠配乐来定性的。有的时候片子其实拍的不错，但配乐一听很low，一下子档次就拉低了。观众可能未必知道原因，但也能感觉到；如果一部作品遇到好的、跟它气质相融的配乐，一定是相得益彰，互相都会加分。配乐就是一部作品的隐形角色。

“不做明星，放过自己”

我对这次巡演只有一个期待，希望票房能好。

最近我都在为票房宣传的事情焦虑。太久不在台前，一直在做幕后，没有任何曝光，也不参加综艺，也没发新歌……我做的事情都是那种大家不看的片尾字幕里才有的。这次这么努力做宣传，我觉得也是为我过去的选择付出了代价。

但我的性格可能真的不太适合做艺人。尤其是现在这个时代，好像除了要做好歌手或演员的身份之外，你还得去参加各种各样的商务活动、综艺、直播……我不行。我太懒散、太任性了。我是一个连自拍都不太拍的人，也没有什么特别想跟人家分享的。我做影视配乐也是因为很自在，不用参与宣传，也不用担心票房，而且我需要接触的人非常的少，都可以不出家门。

这些年我可能做的最多的事情就是拒绝。你提到的《乘风破浪的姐姐》，之前也问过我，我没去。因为我难以想象自己跳群舞，很吓人。我以为，你要决定去做一件事，那一定要尊重对方，而不是你明明知道自己不适合，去了以后又不干这个、不干那个。我不想给别人找麻烦，也不想给自己找麻烦。

这次为了演唱会，我让短视频平台给我的号加了“V”。其实前几年我就开了，当时他们可能也给我加“V”了，但因为我一条都没发过，就把我的“V”给撤了。我只是提供了一些BGM给他们，就再也没打开过。这次为了演唱会，我会发一些音乐短视频，但你真要说让我一个人做个直播啥的，我还是有点不晓得怎么弄。

我的个性可能在这个时代会有点难，但这很难改。

当然人到中年也会有变化。比如创作。年轻时创作就像自来水，因为你对人生、社会、世界有太多的情绪，不解、不懂、不知、好奇、愤怒、叛逆……太多事情会刺激到你，你的感觉很丰富，所以那时候想写个歌太简单了。失个恋，吵个架，哭一鼻子，都能写歌；伤心了，看到外面下了场雨，都感觉是老天在为我哭泣一样。但现在我已经不想写这些东西了，我也没有这样的生活了。有人说，生活好了，就没有创作动力了。其实不是，而是我们没有那么敏感了。那些事情即便现在再经历，你只会觉得不以为然。所以现在写不出来了。

过去我也会执念于自己写词，觉得既然是原创歌手，词、曲都应该我自己写。但现在我想在歌曲中探讨的，更多是关乎于人性的，不具象，还得写得很精辟，非常难写。这也是为什么这些年我一直没有发新专辑，不是因为没有曲子。所以现在想想，放过自己吧，找更合适的人写吧。

有人说我一直坚持我自己的风格，其实也没什么“坚持”。你想我年纪都到这儿了，又没什么特别大的名利欲望，要是有的话，我早改了。既然到现在我还是这个样子，差不多到“死”应该都是这样的了。

我这次开演唱会，大家还能给我面子，很愿意来帮我宣传采访，我很清楚是因为什么。还是基于作品。我的存在价值，其实作品是第一位的。现在无非就是给自己一些要求，比如下一张专辑在哪些方面可以更好，可以在哪些方面再往前迈一步。