巴赫《古诺圣母颂》（海浪、口哨）

《C大调前奏曲》是《平均律钢琴曲集》全卷的第一首，可以说是整部钢琴曲集的序曲，是前奏曲中的前奏曲。这首乐曲的创作手法非常简练，一个由分解和弦构成的优美音型贯穿全曲，和弦在不间断地变换着，就像流水一般自然地流淌着，表现出了纯洁与和谐的情感。

到了十九世纪，法国的作曲家查理·古诺（1818—1893）以巴赫《 C 大调前奏曲》为伴奏，给它加上了一个谐美庄重而又简洁的旋律，与十八世纪巴赫创作的这首前奏曲恰成完美的默契，这就是著名的歌曲《圣母颂》。

对很多古典乐迷来说，这首《古诺圣母颂》一定不会陌生，但口哨演绎的版本也许很多小伙伴之前还未欣赏过，这里我们就一起分享吧！

本曲配图：提香《圣母升天》

约1518年  木板油彩画
高：69cm  宽：36cm
威尼斯圣方济各会荣耀圣母教堂

这幅作品当属宗教祈祷画中的翘楚。自1518年起，其作为祭坛画安放于圣方济各会荣耀圣母教堂内。因为它正对入口，悬挂在主祭坛上，所以当人们步入教堂时，此画立马就映入眼帘。圣母身穿猩红色长袍，外披蓝色斗蓬，立于画面中央、金色的光芒洒满全身，令人一眼便被她的形象所震撼。除了蓝色，白色亦是圣母玛利亚着装的经典配色。在这座景观壮丽、美轮美奂的教堂内，绝妙比的红色调首先抓住了观者的视线。圣母玛利亚的光辉形象挺立于祭坛之上，她被小天使簇拥着，飘浮在轻柔绵软的白云间；圣母双臂高举向上帝，天父现身上方，同样穿着红衣，正等待为其加冕。在圣母升天的神圣时刻，十二使徒现身画面下方。白须满颌的安德烈立于左侧，彼得瘫坐中间。

这幅虽是宗教画，提香却画得充满世俗精神，画面洋溢着人生欢乐，没有任何神秘色彩，圣母像凡俗妇女。这幅画构图以金字塔形式，下宽上尖，圣母绿色布条的倾斜，使们举起手臂的倾斜角度，使画面人物有"升空"感觉。

《圣母升天》是一幅非常巨大的作品，大约高21英尺6英寸，宽11英尺8英寸，也就是高6.90米，宽3.60米。要完成这样一幅大作，作者必须在脚手架上不停爬上爬下，这就必须付出艰辛的体力劳动，光这一点就够这位精力充沛的画家忙活好一阵子了。1518年5月19日，壁画《圣母升天》的揭幕震惊了威尼斯人，尤其给这座城市的其他艺术家带来了极大震撼。在这之前，他们已经或多或少对静止的个体人物形象习以为常了，在以前的作品中，艺术家甚至用整幅画面来表现此类图像。但在提香的作品中，人物栩栩如生的动态以及极具戏剧性的画面场景，打破了威尼斯所有的艺术传统。多尔齐写道，最初人们对提香的这类作品是持拒绝态度的，但改变慢慢发生了，无边的赞美之声随之而来。

约翰·阿丁顿·西蒙兹（ John Addington Symonds ）在《意大利的文艺复兴》( Renaissance in Italy ）一书中对提香的《圣母飞升图》作出了如下评论："对于一位炉火纯青且属守中庸之道的画家，我们是无法讲出他的特点的。提香的作品表现出欢乐的极致，从不会让一丝激情破坏作品中洋溢的欢乐气氛。也就是说，画中充满和谐，不会掺入一丁点儿不和谐的音符。提香将感性的美从痛苦的深思和繁重的劳作中分离出来了，在他的作品中，世界和人类不再是他们的本来面目了，他们达到了理想状态。提香的王国中没有思想的拖累，也不存在精神与肉体的分离，只有意志在不羁地驰骋着。当我们想起提香的时候，我们会不由自主地想到音乐。他的《圣母飞升图》可以说是除了拉斐尔的《西斯廷圣母》( Madonna di San Sisto ）之外最伟大油画了。这幅画可以用交响乐来形容，它是色彩的交响，每一种色调都和谐地交织在一起，它也是动感的交响，每一个线条都谱写出美妙的乐章；它还是喜悦的交响，天地之间回荡着赞扬上帝的颂歌。"

这虽是提香青年时代的创作（彼时提香28岁），但整幅作品画功了得、完美无缺，堪称奇迹。表明提香早已步入16世纪意大利艺术巨匠之列。