张翰许晴张亮演绎跨世纪生命旅程 《如梦之梦》11年后如何“造梦”？

“浮生若梦，若梦非梦。浮生何如，如梦之梦。”10月1日，央华版《如梦之梦》第11年巡演首站在福州海峡文化艺术中心上演。该剧由央华戏剧创始人王可然监制，许晴、胡慧中、张翰、张亮、赵子琪、孔维出演，展现了文化冲突和交流下的本土人生体验，对个体和生命的关注。

央华版《如梦之梦》剧照。

央华版《如梦之梦》以秦始皇时期庄如梦的史实作为引子，以庄子《如梦之梦》名句“浮生何如？如梦之梦”开篇，进行了跨时空穿越。该剧由一位现代新手医生引出患有怪病的五号病人的回忆铺开，因医学无法诊断他所患的病症，于是决定环游世界，进行生命追寻。

《如梦之梦》11年后如何继续“造梦”？展现的人间百态怎样与当下产生共鸣？首演当天，封面新闻记者对话多位主创和主演。

百余位角色多时空穿越

以戏剧带领观众进入“梦境”

2013年首演至今，观众走进“如梦”剧场，感受着梦境的流动。8个多小时的演出，31位演员扮演百余个角色，多时空穿越，探讨生命真谛。一年又一年，一次又一次打磨，创造独特的文化影响力，今年央华版《如梦之梦》成为北京文化论坛唯一签约的戏剧项目。

央华版《如梦之梦》剧照。

记者注意到，舞台包含八个方位，三个楼层，穿越时间与空间……此外打破传统的观演关系，独创颠覆传统剧场的观演位置“莲花池”——“莲花池”架设在舞台之中，座椅可360度旋转。坐在“莲花池”的观众四面都被布景包围，完全置身于戏中即观众也在剧中。

“通过传递的哲学态度，不断帮助每一名观众进入审视生死、追寻生命的过程中。”监制王可然接受封面新闻记者采访时表示，央华版《如梦之梦》依然能够与当下蓬勃发展的中国社会产生共鸣，不断实现自己独特的戏剧价值，也为人们日益增长的精神文化需求提供养料。这部戏在舞台上呈现出来的台词一句不变，却能跨越时间，和不同代际的观众形成合拍的情感价值。

王可然认为，此轮演出并不是简单的“老戏复排”再巡演，而是紧扣当下观众审美，与时俱进，力图为观众奉献一部在戏剧的专业性、表演的高度有所前进的作品。演出比之前版本要更紧凑，时间缩短，节奏更快，不同的演员碰撞火花和色彩，又给观众带来新鲜感。“整部作品在今年的打磨后节奏更为紧凑，更生动而富有戏剧张力。初心想让当下更多的人走进剧场感受到戏剧作品的时代关怀，感受到它与当下的时代和人的关联及对其的抚慰。”

央华版《如梦之梦》剧照。

张翰诠释“五号病人”

与观众踏上叩问生命之旅

除了戏剧方式的沉浸式，演员表演也让观众感受现场的魅力。在最新演员阵容当中，演员张翰挑战新版“五号病人”。他向记者表示，这个角色最大的挑战是把握人物情感的精准性，不断感受和琢磨每个阶段的故事，直到登上舞台与角色人物融为一体，“我再次回到话剧舞台，观众落泪或大笑都能刺激演员，感受到了话剧给予我美妙的表演体验和满足感。”

“五号病人角色有着人物独特复杂性， 通过舞台上的台词、动作、情绪，我想把人物的表达淋漓尽致展现出来，让观众与我共同踏上这段叩问生命的道路。”张翰表示，当带动整场观众情绪达到一个同频阶段时，是最自如的状态，也是最能打动观众的表演。

央华版《如梦之梦》剧照。

从2021年起，张亮在剧中饰演伯爵，短短几年，张亮找到了属于自己的戏剧质感。他表示，每一场演出都有一些区别和进步，也让自己慢慢理解角色、台词和行动更深层次的意义。“我不想去模仿其他演员的表演，观众会看到一个不一样的张亮。现在的我已开始享受表演了，在舞台上需要与观众建立同呼吸的气场。”

在戏中，伯爵有座名为“看见自己”的古堡，在古堡的湖中央，剧中人看见了自己的前世今生。而透过《如梦之梦》，透过伯爵，张亮表示更清晰地看到了话剧舞台对自己的意义，“不断地做热爱的事情，不停地演下去。”

央华版《如梦之梦》剧照。

许晴11年“候场”积蓄艺术生命值

成就“人生修习场”

《如梦之梦》里的顾香兰是旧上海天仙阁里的名妓，因为对自由的向往，她跟随伯爵来到法国，进入巴黎上流交际圈，却发现又进入了一个新的牢笼。从2013年至今，由演员许晴演绎的顾香兰已成为不可复制的经典角色，展现了跌宕、精彩的人物故事。

“我一直在‘候场’，十一年之间，我用全身心的生活体验、人生经历、心灵成长，一点一滴积蓄、累加艺术的生命值。”许晴向记者表示，当登上舞台，去塑造展现顾香兰的魅力时，每一场、每一年的顾香兰都是不一样的，自己感受也是不一样的。

央华版《如梦之梦》剧照。

在许晴看来，《如梦之梦》最宝贵的是无论演员还是观众都在这里付出过他们的生命体验。不仅是现场的欣悦和泪光，更有离开剧院后内心持久的感触和震动。“这些细微但闪亮的生命能量，就像一束束光，汇聚在一起，成就了这一处人生修习场，这一座戏剧圣庙。”

同为女性角色的天仙阁老板娘十里红由演员孔维饰演，如何诠释强硬决断、柔软体贴的人物？孔维表示，无论从上海女性的口音还是走姿，都力求为角色注入更多情感和思想，让观众看到鲜活的形象。“舞台上的我都在真实感受和全情投入着。当上场那一刻，我已成为‘她’，与同台演员相互给予。”

央华版《如梦之梦》因何成经典？

“密码”背后无数细节精进

作为新阵容演员之一的赵子琪在表演时也经历了不断探索过程，“《如梦之梦》是刻在我心底的一部剧。从排练前的焦虑紧张，到排练期间每天情绪的大起大落，我和江红的灵魂在渐渐贴近。希望最终在舞台上，她也能成为刻在观众心底的一个角色。”赵子琪说，江红是一个有情有义、率真的女人，她想在舞台上呈现出角色中的满满爱意以及对不公的反抗。她坦言，在诠释人物并不容易，但表演很过瘾。

央华版《如梦之梦》剧照。

在执行导演张瑞眼中，《如梦之梦》2013年首演至今，已储存无数 “密码”。这个“密码”，是无数在集体创造的细节，是每个角色的走位、出入口，是每个灯光画面亮度、比例和秒数，是演员每次换装的速度和位置的精准……

“剧组在每一地点的演出，都需要上百人力，需要对每座剧院的舞合做重新设计和改装，仅安装、拆合的时间，便要花上8-9天。”王可然表示，每个剧院都有不同的特点，针对每个剧院进行改造，也是这次创作过程中面对的挑战和无穷的剧场乐趣。

据悉，在福州海峡文化艺术中心首演后，将展开其他城市巡演。10月28-29日，广西文化艺术中心。12月21-25日，北京保利剧院。12月30-1月1日，苏州湾大剧院。2024年1月5-7日，杭州临平保利剧院。

央华版《如梦之梦》剧照。