北京人艺小剧场新作《长子》首演，通过演员表演连接荒诞与现实

9月22日，北京人艺又一部小剧场新排剧目《长子》在北京人艺实验剧场首演。作为小剧场剧目的又一次探索创新之作，《长子》仍然体现出北京人艺“一戏一格”的艺术追求——在一片看似梦境的舞台氛围中，作品以不断流露出的温暖感染了现场观众，并带观众进入了一场关于人生旅途的探讨。据悉，《长子》本轮将演出至10月9日。

这部俄罗斯剧作家万比洛夫的作品虽然创作于上世纪六十年代，但其反映的内容却与当下的现实生活紧密相连。全剧由两个青年因为错过末班车需要借宿而阴差阳错闯入老人家中，并谎称是老人的长子而开始，之后剧情展开——渴望亲情的老人对这个谎言深信不疑，青年人的灵魂因此受到震撼，决定留下，最终还让原本准备远行的老人子女也做出了不一样的人生选择。这样“反转”的剧情，不仅构成了作品的戏剧性，更是揭示了一个充满人文关怀的主题——人与人之间的爱与信任、真诚交流，能够让人生旅途变得更有意义。“爱与信任是人与人之间最朴素美好的情感。”该剧艺术指导冯远征希望通过这部作品让观众走进剧场收获心灵的治愈。

“作品中既有作者对青年人的关注，探讨他们应该是什么样的面貌。也有对于人与人之间关系的思考。”导演张彤表示，这部戏中发生的一切始终是真诚的。离开与留下，是人生旅途的必要经历，每个人都有自己要走的路。即便长子与老人最初由谎言开始，但他们之间的交流始终充满了真诚和善良。“我们的生活就是在路上，但是一路上人与人之间真诚的情感，能够给人温暖。”

节奏明快、幽默感十足的台词，敏感细腻的情感表达，这样的作品给了青年演员极大的创作空间。周帅扮演的“长子”布西金以真诚与爱寄托着内心的情感，李麟扮演的老人萨拉法诺夫虽然孤独、敏感却又不失温暖，孙翌琳扮演的女儿尼娜有强烈的个人意识却依旧不掩炽热鲜明的情感……整个舞台表演上，演员们都以自己真实的生活状态、直面观众的交流感，让这个颇具荒诞性的故事回归到现实之中。在台词变化、情绪转换之间，他们将人物的心理变化、台词背后的潜台词清晰地表达出来，让观众产生与剧中人同频的感受与思考。全剧虽然在探讨一个深刻的主题，却采用了轻松的呈现方式，幽默感十足的表达让观众在笑声中体会到内心的感动。

荒草丛生的舞台，破旧的电话亭，写满音符的黑板，随着剧情发展变换功能的红色沙发……在小剧场舞台上，不仅构建出室外场景，更延伸出在路上的空旷感。整台的舞美设计配合色彩鲜明的灯光，营造出了一个如同梦境般的超现实空间。恰恰是这样表面荒芜的设计与人物内心的温暖形成了强烈反差。借助口风琴、吉他等现场弹唱的音乐，制造出一种文艺浪漫的氛围。“我们构建了完整的舞台语汇。”导演张彤介绍，主创们希望通过各种舞台手段，让作品与观众产生更真切的交流。“或许此刻与过往中，回望和前行都无从下脚，但我们已经在路上。”导演如是说。