300 后现代的音乐解放：20世纪下半叶音乐流派（整体序列音乐、偶然音乐和简约派音乐）

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300 后现代的音乐解放：20世纪下半叶音乐流派（整体序列音乐、偶然音乐和简约派音乐）

第二次世界大战以后，世界的格局发生了变化。科学技术的迅猛发展以及媒介信息的泛滥，给音乐的发展也带来了刺激和新的空间。音乐家们对现代音乐的探索脚步不断加快，出现了一种新的音乐风格，就是“后现代主义”。

今天我们就简要来了解一下20世纪下半叶的音乐流派。

其实说到“后现代主义”这个词，我们在哲学史上已经有所了解，其本质便是对传统模式的反叛与解构，那么在音乐上也是同理，后现代音乐的本质便是对传统音乐的解构，古典的模式已不再起作用，音乐越来越多样化和碎片化，追赶潮流、追求个性，形态也越来越奇特，甚至让人不可思议，出现了整体序列音乐、噪音音乐、偶然音乐、简约派音乐、电子音乐、概念音乐等等。

那我们挑选几个流派简单介绍一下，首先是整体序列音乐。 

整体序列音乐

整体序列音乐，又被成为先锋派音乐，因为它在音乐创作观念和手段运用上非常具有超前性，其主要的艺术目的就是彻底割断与传统音乐的任何联系。

我们前面已经讲过，勋伯格发明了十二音序列音乐，这仅仅是在音高上的序列，而1945年以后的整体序列音乐，则对十二音序列音乐做了发展，不仅在音高上采用序列手法，而且在音乐的长短、节奏、速度和音色等方面都做了序列编排，因而旋律呈现出极端的理智。

法国作曲家梅西安是整体序列音乐的代表，他在1949年创作的《四首节奏练习曲》中的第三首《时值与力度的模式》，便是典型的整体序列音乐。

偶然音乐

20世纪50年代之后兴起的偶然音乐则与整体序列音乐完全相反，偶然偶然嘛，就是讲究创作构思上完全靠偶然性的手段，这是一种随机创作和演奏的音乐。它追求的是音乐的不固定性，演奏者可以在演奏中随心所欲的发挥，可以有乐音，也可以有噪音，从而获得一种偶然的音响效果。

偶然音乐的代表人物是美国作曲家约翰·凯奇，代表作品就是1951年根据中国春秋时代的《易经》创作的《变化中的音乐》。作曲家根据《易经》中的六十四个卦图，制定了六十四个相对应的音乐图示，然后采用扔三个硬币的方法来最终决定相应的六线型及音乐图示。

而约翰·凯奇的另一部比较极端的偶然音乐作品便是《4分33秒》，这部作品里是没有声音的。就是说，作曲家给听众提供了一个4分33秒的时间长度，钢琴家在钢琴前，打开“总谱”，然后静坐4分33秒，什么也不演奏，在这段时间里，来自观众的任何声音，就是这部作品的内容。

当然这个是比较极端的方式，以“无”的方式表现“有”，约翰·凯奇也在表现这样的音乐哲学理念：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。

简约派音乐

接下来，我们来介绍一下简约派音乐。

简约派音乐于60年代末首先在美国兴起，后传入西欧。简约派音乐也叫重复音乐或沉思音乐，用尽可能少的音乐材料及简便手法进行创作，在有限使用的几个音组成的音乐片段中不断重复，听这种的音乐就很催眠了。

主要代表人物有赖利、格拉斯、莱克以及扬。其中，美国作曲家亚当斯于1987年创作的歌剧《尼克松在中国》这部作品中就运用了简约派音乐的创作手法。

好了，这就是为大家介绍的20世纪下半叶西方音乐的流派，总体来说，经由两次世界大战之后，科学技术的飞速发展以及文化和思想领域的变迁，促成了音乐领域的变化，它的不断推陈出新、标新立异是以往的时代无法比拟的。虽然我们无法预知未来音乐的风格走向，但有一点可以确定，那就是人们在音乐中探索美的脚步不会停止。

那到今天为止，我们第五篇章“现代的印象”就全部介绍完毕了。同时，这也是《古典音乐100问》的最后一期核心课程。我们领略了西方音乐几百年的发展历程，不知道大家听完后有什么感触，可以在评论区写上自己的心得。

下期，我们将会对第五篇章做一个阶段小结，同时还有本章的互动答疑。

感谢收听，下期见！