49 波普艺术：潮流和批判的游戏

49-49 波普艺术潮流和批判的游戏

一、知识点

1.波普艺术：

波普艺术（Pop Art）是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是表现大众文化的一些细节，比如将连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，后传于美国。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义，成为美国主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术和硬边绘画（Hard-Edge Painting）。其中，理查德·汉密尔顿被称为“波普艺术之父”，安迪·沃霍尔则被视为波普艺术的灵魂人物。

2.商业艺术：

商业艺术设计是随着艺术设计发展和市场经济改善而新兴的一种理念，更强调艺术在生活中应用，艺术在商业中的价值。这种理念也在现代的一些高校的教学中得到体现.由于传统的艺术教育，只重视理论的学习，没有很好的与实践相结合起来，造成了一些艺术院校的毕业生毕业之后,不能在工作中胜任.实现不了价值。

商业艺术设计的理念与包豪斯的观点是一脉相承的，这是一个人人皆知,而人人不为的。究其原因是多方面的，有教育体系的不完善，我国经济的不太发达,国民素质的不高，对艺术鉴赏能力有限等。但这种商业与艺术的结合必然是一种趋势，一些高校已经开始开设这种或类似的专业,取得了一定的成果。

商业艺术设计是北京中加工商学院的国际职业教育精品专业，凭借雄厚的国际教育资源与国际职业理念，在金融危机的背景下体现出高效的就业优势。使学生在国内就能接受国际一流的教学。现设有视觉传达(平面设计)、室内设计方向。

3.玛丽莲梦露：

玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe，1926年6月1日—1962年8月5日），本名“诺玛·简·莫太森”，出生在加利福尼亚州洛杉矶市，美国女演员、模特、制片人。

1948年，出演了电影处女作《斯库达，嚯！斯库达，嗨！》。1950年，出演了剧情片《彗星美人》。1952年，主演了爱情歌舞片《绅士爱美人》。1953年11月5日，主演的爱情喜剧片《愿嫁金龟婿》上映。1954年9月1日，开始拍摄爱情喜剧片《七年之痒》，并凭借该片获得了第9届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳外国女演员提名。1956年3月3日，领衔主演的爱情喜剧片《巴士站》开拍，凭借该片获得了第14届美国电影电视金球奖电影类-音乐喜剧类最佳女主角提名。1957年6月13日，主演的爱情喜剧片《游龙戏凤》首映，由此获得了第11届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳外国女演员提名。1958年8月4日，主演的爱情喜剧片《热情似火》开拍，并凭借该片获得了第17届美国电影电视金球奖电影类-音乐喜剧类最佳女主角奖。1961年1月31日，主演的西部爱情电影《乱点鸳鸯谱》首映。1962年4月23日，主演的喜剧短片《濒于崩溃》开拍。

1962年8月5日，玛丽莲·梦露在洛杉矶布莱登木寓所的卧室内被发现去世，终年36岁。1999年，被美国电影学会评选为“百年来最伟大的女演员”第6名。

二、金句/精华笔记

1、玛丽莲梦露的头发我们现在才知道金发是染出来的，她脸上的痣也是假的，其实它是被塑造出来的一个所谓的性感女神的形象。

2、，大家对于经济对于政治可能都不是那么自觉，没有发现说一个艺术其实是最没有抵抗能力的。

3、你在看一部电影，你看得稀里哗啦，哭的时候，他在卖同情心给你，你再花钱买同情心，所以这是一个很有趣的东西，就安定华和指出了说今天的艺术包装已经是复杂到我们自己常常不自觉。

三、全文逐字稿

我们在西洋美术的漫长系列里越来越靠近，近代跟现代跟传统的西方文明史当然有非常不同的界份，特别是政治的发展，经济的发展到我们用一个比较笼统的名称来称呼它叫做资本主义。其实我想许多人听到这4个字大概都不会陌生，因为我们今天常常在媒体上看到资本主义社会资本主义社会，可是我想大家也可能并不太有机会去真正具体的思考什么叫做资本主义社会，那么这个资本主义社会它有什么样的特征，我们大概并不见得容易分析。

我想我们大概可以回顾一下，在20世纪的时候，甚至追到19世纪，我们看到在工业革命之后，其实出现了一个现象，它会跟原来人类的农业时代会有一个区隔，因为农业时代的时候，人类的工业大概就叫做手工业，所谓的手工业就是说我自己在家里有一个手摇纺织机，我就在纺纱，所以我纺出来的布再怎么纺，我再怎么努力，再怎么勤劳，其实很有限，可是我们不要忘记工业革命是什么，工业革命是把人类的机器的发明机械的发明运用在工业上，比如说手摇纺纱机忽然变成了机器的纺纱机，所以我们可以看到一天就出现大量的纺织部批出来了，那么这个时候我们就会发现它改换了人类的整个生产的经验，所以我们看到同一个时间，为什么在工业革命之后，亚洲很多国家变成殖民地，我们想一下看印度变成英国的殖民地，我们看到中国的很多地方都变成殖民地，香港变成英国的殖民地，台湾变成日本的殖民地。

我们看到像越南变成了法国的殖民地，柬埔寨变成了法国的殖民地，缅甸变成了英国的殖民地。

所以如果我们去看一下所谓我们周边亚洲的这些周边国家，大概唯一没有变成殖民地的只有一个国家就是泰国，泰国没有变成殖民地，它很弹性，可是它的经济上恐怕也变成一个依赖经济的形态。

为什么会有这样的现象？我们知道当时的英国法国是资本主义发展到最高峰的国家，他们为什么要去殖民别的国家？很简单，因为比如说英国为什么要殖民印度？因为印度产棉花，英国本身没有那么多的棉花，可是英国的纺织机经过机器的制造之后，它一天可以纺很多，所以它需要原料，所以它就要占有印度，它就要把印度的棉花用非常低价格的方法把它弄到英国去，然后经过英国的工业的机器去仿造，那么然后产生了英国的所谓的布料纺织品，然后再把纺织品卖出去，所以它又需要很大的市场。

所以我们就看到这些亚洲的国家，包括印度，包括中国就变成了当时英国这个小小的国家，他们需要的提供给他们原料，跟他们倾销市场的这些地区。所以有时候我们觉得蛮奇怪，说你在地图上来看英国那么小，可是他占有这么大的印度，甚至有一段时间他占有这么大的加拿大，他占有好多国家，我们叫英国叫日不落国，它在地球上所占有的殖民地，它的国旗是从来没有碰到日落的，那么事实上这个就是我们讲的其实是一个资本主义的过程，因为它拥有最大的资本财富。

我想我们如果用比较专业的方法来讲，就是说在19世纪像马克思的哲学里面，他特别提到说一个社会的生产的现象里面，比如说有一个老板他是资本家，他投资，那么这个投资他投了钱进来，可是底下有很多的工人在工作，可是在19世纪末到20世纪初，我们看到欧洲最明显的现象是资本的现资本家说我是拿钱出来的人，所以最后我的商品的利润绝大部分是资本家拿走了，工人所得是非常少的，我想我们特别要注意一下，当时他们工人是完全没有福利制度的，也没有什么医药保险的工作的时间，不是我们今天的所谓的8小时，可能是14小时到16小时的，可是往往这样的现象里面，工人还是无法活下去，因为他卖了东西以后，所有的钱都是给老板拿去了，因为老板会说你不做有的是人做。

因此我们可以说所谓的资本主义的社会，也就是资本决定了一个社会里面的主流的生产体系，是这些资本家在决定的，有再多的工人都没有用，因为你并不扮演主流的角色，就在一个社会里面，我们以人数来算的话，工人的量当然绝对比资本家少，比如说一个企业里面一个资本家可能只是一个人或者股东，加起来也不过十几个人或者上百人，可是工人可以是多到上万或者上百万的，所以因此这个比例是完全不平衡的一个比例，可是我们看到整个的决定利润的方式都是资本家在决定，所以因此我们可以了解到，今天大部分的社会其实很少是单纯的资本主义社会，因为它有一部分已经开始注意到，让比如说企业里面的劳工阶层怎么样去分有利润，分有股份或者他们的分红制度，这个都是在平衡当初的这种资本垄断的现象。

可是我现在要讲西洋美术史，而讲到了资本主义是我们讲到了一个很有趣的画派，二次世界大战以后，大概到了60年代的后期，美国出现了一个画派叫普普艺术，我想很多朋友可能听过这个名字，普通的普普其实是翻译，因为我们知道pop字pop，它其实popular或者是人民或者大众通俗这样的意思的总称，所以普艺术最好玩的是说，我们过去都觉得艺术是很少部分的人画的东西，我们都觉得艺术很贵族，可是这一批艺术家认为艺术不应该是少部分人的东西，艺术应该是大众的艺术，艺术应该跟生活最大多数人发生密切的关系，所以他们用了pop pop art，然后翻译成普普艺术。

我们等一下会特别向大家解释，为什么普普艺术跟资本主义社会有这么密切的关系？我们介绍到二次世界大战以后，美国的普普艺术，我们提到普普是从pop art pop这个字翻译过来的，所以普是一个蛮好的翻译，一方面它刚好是这个音，另外一方面普普有普及的普遍的意思在里面，所以它跟大众艺术有关。

我们介绍一下普普艺术里面很重要的一位创作者，就是安迪华和安迪瓦侯，安迪华和我不晓得有些朋友在他过世以前的电视媒体上有没有看到过他，因为他常常出现在电视媒体上，好，这一点也很有趣，我们发现以前的艺术家很少上电视媒体艺术家对我们来讲都有一点孤独，然后很贵族气，那住在一个优雅的环境，可是安迪黄河不是，我们知道它很纽约，他整天在纽约街头跑来跑去的，然后他本来也不是创作纯粹的纯，我们觉得纯艺术是跟商业艺术不一样的。

安迪华和做商业艺术，什么叫商业艺术？就是广告公司接案件帮人家设计，或者说什么地方有一个什么服装秀去帮人家去设计秀场。

好这种我想今天在我们的社会还是如此，有一些朋友学正规的美术系出来学艺术，我是搞纯艺术的，言下之意其实有一点看不起这种商业艺术，可是我想安定黄河是一个很有趣的顽童，我用顽童这个字，如果大家看到他的电视里面出来的样子，你绝对同意我的说法，他常常带假法，带一头银色的假法，然后化妆的很奇怪，然后每次讲话的时候都让你觉得无厘头那样子，因为他很滑稽，他在电视里面出来的时候常常会扮鬼脸什么，最好玩是他每次讲完一句话，他自己会就鼓掌，就是他自己会变成说我说的好棒，就想鼓掌，这些都跟过去艺术家的形态不太一样，因为我们说艺术家不是应该很谦虚吗？

艺术家不是应该很含蓄吗？人家说你很棒，你说没有请指教什么，可是安迪华和永远觉得他自己很棒这样，可是安迪华和其实讲一个很有趣的东西，就是他触碰到现代商业社会的一个本质要到美国去了，就会有学长警告他说，我从美国回来你最好小心一点，因为在台湾我们常常说鼓励年轻人说你不要乱讲话，不要随便发问，然后你都知道，可是你假装有一点不知道很含蓄，所以你如果这样在美国你就被当掉了，因为美国大家争先恐后的发言，然后讲的乱七八糟的话也没有关系，就一直表现自己。

好，安迪王后就典型是这样的一个美国社会出来，因为在那样的一个商业社会里面竞争非常的剧烈，你如果不表现自己，别人根本看不到你，所以我们就会觉得说，其实资本主义社会最后鼓励了一个你必须努力被别人看到的一个状态。我现在讲努力被看到，我们知道我们每一天在面对多少的商品，而这些商品要被努力被看到，其实是不容易做到的。

所以出现了一个什么东西？广告。我们知道人类的长期的文明当中，没有广告这个东西的。我记得我小时候在台湾也很少看到广告，偶然有一个什么感冒药这种广告可是很少。可是现在你会发现，如果你去看一个电视节目或者是一个广播节目，广告的时间多到这种程度简直到了不可思议的地步，什么东西都在做广告了。

所以因此我们就会发现安迪华和其实是一个做广告的人，他发现广告是什么？如果我们今天感谢安迪娃和安迪娃和自己本身是一个做广告的人，他最后告诉我们说广告其实是一种欺骗，我如果盖了一个房子，我为什么要花这么多的钱去做广告？

我现在说这么多的钱，我想很多朋友还是不知道到底有多少钱，可是如果大家去看一下，你在电视上看到几秒钟的一个卖房子的广告，他就可能上千万或者上亿，计量的时间是到惊人的地步的。

所以我们再问一下说如果他的广告费花了上亿，这个广告费转嫁到谁的身上去了？当然是消费者的身上，不可能是个老板出。所以意思是说如果我今天常常看到这个广告出来，好，如果他在推销一个什么压力锅，这个广告如果我们在电视你转台的时候发现他怎么老出现，那么加起来大概真的是上亿的广告费。那么你去买锅子的时候你就知道可能成本也许只有1/5都不到，4/5可能都是广告。

所以因此我们说资本主义社会里面绝大的投资，最后其实是在他如何去推销这个广告跟包装这个广告。

所以这个是安定黄河在艺术里面非常惊人的一个处理，因为刚开始我们不知道他在干嘛，他就画了一个连作连续的作品，那么现在到美国的美术馆，现代美术馆大家都会看到这个作品，大家一看说这不是玛丽莲梦露吗？玛丽莲梦露在电影当中有一个图像，金发很朦胧的眼睛，很性感的嘴唇，然后嘴唇还嘟起来，有一点要做出要亲吻的表情。

那么这是我们看到玛丽莲梦露被塑造成60年代的一个美国全世界的性感偶像。

我现在用塑造大家知道玛丽莲梦露的背后是好莱坞，好莱坞是全世界最大的广告公司，他要推销一部电影，电影现在的制作费用绝对都是上亿美金的，然后如果他不能回收，他为什么要去投资？所以我们会知道当一部电影要在台湾上演的时候，你会看到所有的媒体全部出来广告了。现在有一种说法叫做植入性行销，其实它是行销单位已经跟你讲好我给你多少钱，你帮我怎么去做这个广告，那么因此我们就会发现，这是惊人的一个资本主义社会最后无孔不入的一个现象。

所以安迪华和因为他自己是广告人出身，他太了解这样的一个状况，他就开始把玛丽莲梦露的广告形象把它转成一个画作挂在美术馆，然后去提醒大家说，你知道玛丽莲梦露其实只是一个资本主义社会包装的广告符号，玛丽莲梦露的头发我们现在才知道金发是染出来的，她脸上的痣也是假的，其实它是被塑造出来的一个所谓的性感女神的形象。

当然我们可以知道说今天不是玛丽莲梦露，我们社会里面有些女性的性感形象或者名模形象也是用钱包装出来的，他可以在电视上一直在打这个广告，让它变成一个符号。我们常常说某某名模一出场秀可能就是1,000万，他可能到科学园区的某一个尾牙里面就1,000万，可是他身边有很多人替他包装的人全部要分红的，因此我们知道这个就是安迪王后在普艺术里面想要提出来对大家的一个提醒，就是说艺术已经其实被这样的一个高度广告性所包装了。

所以当我们在看哈利波特，我们在看很多的电影的时候，我们会知道它背后绝对不是我们单纯只是一个文化事件，因为它已经是商业行为，这个商业行为里面有非常复杂的一环扣一环的关系，甚至连政治都会介入，它可以把政治包装在一个商品里面，推销给很多的国家。

所以因此我想这些问题都会在我们接下来会谈的更深入，也希望大家了解到20世纪战后的艺术，我觉得越来越牵扯到社会学的议题，大家对于经济对于政治可能都不是那么自觉，没有发现说一个艺术其实是最没有抵抗能力的，可是你觉得你在看一部电影，可是这个电影其实可能在糖衣里包了一个他们要给你吃的东西，他知道你吃了以后会上瘾，所以他继续给你吃，所以可以从你口袋里陆续把钱赚走，那么我想这个恐怕是安迪华和真正要达到的一个目的。

我们提到了第二次世界大战在美国60年代发展的普艺术，我们特别花了一点时间跟大家解释安迪华和这一位艺术家，他自己从广告人的身份出来如何去戳破广告的神话性。他发现世界上最大的广告其实只有两个，一个是商业，一个是政治，也许很多朋友不太理解我的意思，我再回到刚才提到说，为什么安迪黄河画了一系列的玛丽莲梦露？

他要告诉我们说好莱坞是今天全世界最大的一个商业机构，所以我们觉得我们在看电影，我们觉得我们在受文化教育，可是我们有时候也忽略了，电影在包装着一个观念给我们，他其实在赚我们的钱，他知道你花钱来想哭，想笑，想害怕，他就给你这样的东西，所以我们知道好莱坞它会分类型的，比如说灾难片，最近流行灾难片，因为大家想看灾难，就是人很奇怪，人有时候希望看到自己在安全的状况里看到他人的灾难，比如说铁达尼号，看到他人的灾难，所以他可以去卖你对灾难的一种好奇心。

好的，很对不起，我们现在讲说是说我们的商店在卖的是商品，比如说你去买牙刷买牙膏，可是不要忘记同情心也是可以卖的。你在看一部电影，你看得稀里哗啦，哭的时候，他在卖同情心给你，你再花钱买同情心，所以这是一个很有趣的东西，就安定华和指出了说今天的艺术包装已经是复杂到我们自己常常不自觉。

好，我们可能很讨厌学校的课，我们觉得学校课好无聊，那些老师都是上课很呆板的，都没有活泼的东西，最后他就可能用小说的方式或者用电影的方式包装成一个魔法学校，你到那个学校去你就很开心，所以大家很爱看这样的电影，因为这样的电影突然让你觉得学校里面你痛恨的教育在这边得到了疏解，所以因此我们会说，当然这个也不容易说，为什么他可以把他商品卖到这么让大家接受，他其实要思考大家需要什么东西，心灵上需要什么，所以我就给你什么样的东西。

所以因此我想这个是安迪华侯他为什么用了玛丽莲梦露来做他最有名早期的一个名作，因为他要指出说你别傻了，玛丽莲梦露是商业里面的一个巨大的包装，就是好莱坞包装给你的一个东西。这个时候我们就会发现安迪皇后其实用了一个很搞笑的顽童的方式戳破了所有的神话，所以他的画作很有趣，大家如果在美国的现代美术馆，看到一长排的玛丽莲梦露，他在讲一件事情，为什么他的话都不是单张？

过去我们说蒙娜丽莎不是只画一张吗？画两张就不值钱了，可是安迪华和告诉你说现代的社会就是靠大量复制，一个东西可以大量复制，就达到它的包装性。所以安迪皇后普艺术我觉得是一个非常可爱的画派，幽默不严肃，有一点搞笑，可是其实它背后所隐藏的思考意义是蛮强的，尤其对我今天所处的我们自己的社会，我觉得是有很多的警醒作用的。

我们介绍到了普画派，其实心里面会有一种很活泼的一个感觉，因为朴艺术它所运用到的元素都是当代的，而且都是商业社会里面最普遍的。

刚才提到玛丽莲梦露，提到毛泽东，然后我们看到安迪华和后来画过一个很有名的作品，就是可口可乐的瓶子，我们知道这个东西是跟美国人的生活简直是无法分割的一个商品，这样的一个商品它不是那么贵，它也不是那么绝对重要，不喝它也不会死，可是它无所不在，所以他就把瓶子原原本本的像一个广告牌一样画出来，然后一长牌博物馆里面就会发现墙上全是可口可乐，我们就觉得很好，它等于替商品做广告一样。

可是接下来你会发现说你就开始思考你为什么离不开这个商品，然后这个商品为什么这么巨大，这个商品有一天你跑到东京，你也看到他，巴黎也看到他，伦敦也看到他，北京也看到他，有一天最奇怪，你跑到非洲的一个穷乡僻壤也看到他，然后你跑到西藏布达拉宫前面赫然一个广告又是他，好，我的意思说今天有很多的商品，不管是可口可乐或者是麦当劳，它变成你一个很奇怪的生活里面完全拿不掉的商品符号。

所以因此这些符号安迪华和就会提醒你说，你以为你在跟艺术接触，可是其实你受到的是商品符号的一个影响，你这么相信他，你这么崇拜他，他认为今天最伟大的艺术不是罗浮宫的蒙娜丽莎，可能是巨大的红色黄色的m因为无所不在，而且每个小孩子从还没有入学开始就在膜拜 m它的意思就是在讲一个image，一个符号，会有这么强大的感染力量。

所以我是后来真的在观察，有些小孩子一要吃东西，拉着爸爸妈妈就到那个地方去，所以他真的变成一个你完全没有能力去对抗他的一个符号。

所以我知道我在欧洲读书的时候，其实像巴黎或者罗马这种城市，他们很对抗现代商品，他们有意不让这种现代商品进到他们的都市，可这几年我去看的时候还是瓦解掉了，它挡不住，所以我们本来以为说中国可以挡得住，可是最近你看到上海北京真的连西藏都是新疆都是无所不入的广告，所以我觉得安迪皇后越来越佩服他。

他在60年代这么早就指出说将来最伟大的一个独裁，不会再是希特勒了，其实是商品，这个商品的全球化状态是到了你完全不自觉的状况。

现在经过比如说我们说的WTO，我们觉得它其实在走向全球化，可是我们也隐约谈到全球化的会议在香港开的时候，很多人去对抗它，韩国的农民或者台湾的部分的社会运动者，因为他们害怕全球化，因为全球化的美丽的口号的背后，有可能是一个地方性的自我思考的消失，我们可不可能保佑我们城隍庙前面点点手工做出来的贡丸。

如果有一天贡丸变成全球化，打上一个m的符号，它会变成什么东西？它后面就是大资本的控制，因为你小小的这种人物你是不能存在的，你靠着一个摊贩打着供碗你根本无法存在。

所以因此我们就看到这是为什么我们提到普艺术跟资本主义的一个巨大的关系。因为我们不要忽略这些商品背后是巨大的跨国的国际公司，他们的商品化吃厉害，我们现在可以观察，如果我们看一下我们的城市，我们的百货超商有多少都是全球跨国的，已经不是我们自己当地的，所以你哪里有能力跟他竞争，他可以从日本跨全球，它可以从法国跨全球，这些超商，你如果叫出名字，我相信你绝对知道是哪些超商，从法国变成全球化的超商，从日本变成全球化的超商，后面的资本额大到你无法想象的地步，小小的台湾能够对抗它吗？

我想根本连做梦都做不到。

我们的政治人物有这样的觉醒吗？保有台湾自己的自主的思考能力吗？有一天我们的农民他的农产品还能够跟全球化的农产品竞争吗？我想大家都可以思考一下，如果全球化的状况里面，这些稻米卖到台湾来，它的价格可以只有你的1/3，你的农民要不要活下去的问题。

所以我想这里面其实都牵涉到安定华和的普艺术，其实背后的非常深层的意义，所以我特别希望大家可以有机会看到普普艺术的作品，不要被他的外在的搞笑骗过去了，他其实背后是非常尖锐的。

他可能也会问我们说你每天看到的卖房子的广告，为什么上面会有一个名人，名人知道这个房子好吗？他跟这个房子的关系是什么？他也不是建筑师，为什么？他会变成一个广告，他拿了多少钱去做这个广告？我想都是安迪华和想问的问题，所以他常常就把这些名人就画出来了，让你看到说名人做这个广告可能拿了600万或者1,000万，所以这个钱他就转嫁到房子的消费当中去，然后这个房子原来的实际成本可能只有一点点，可是它包装的过程可能是更大的。

好，因此我想都是我们可以思考的一个问题，谱艺术基本上背后是一个广告行销的问题，所以因此有时候我会觉得如果今天在一个广播公司做节目，或者我在电视上做节目，我会常常会提醒我自己，我的节目有没有广告，如果有广告我会害怕，因为我不知道我的希望在文化上做的事情，以及在美上面所进行的某一个奴隶会不会被商业包装了，所以因此我会希望说今天如果有一个广告，很多的广播公司请我去，或者有个广告很多的电视公司请我去的时候，我常常会小心。

其实是我感谢安迪华和如果不是他我可能不知道，我会觉得我在一个有广告很多的电视公司或者是广播公司做节目，跟我在没有广告的广播公司做节目不是一样吗？

可是不一样，因为我相信背后有推销商品的动机在里面，如果他有推销商品的动机在里面，他的文化跟它的美是不纯粹的，所以因此我想在这样的状况里，特别希望大家看重1960年代以后，美国的普普。

艺术。