诗与歌的分合

诗与歌自诞生之日便结下不解之缘。《诗经》305 篇，篇篇皆是歌词。风是十几个国家的地方民歌，雅既有一部分是民歌，也有一部分是士大夫祭祀音乐，颂则是宗庙之乐。宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》，收录了两汉魏晋南北朝时期5000多首诗，这些诗大部分来自民间，少部分为文人所创作，被郭茂倩分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞十二大类。可见这些诗都是用来歌唱的，诗即是歌词，歌词即是诗。诗歌诗歌，诗与歌在此时密不可分。
隋唐以来，诗词讲究格律声韵，吟诵起来朗朗上口，铿锵有力，有一种特别的节奏感和审美性，这与音乐的旋律音调，起承转合有异曲同工之妙，特别是律诗与绝句，篇篇皆可谱曲歌唱。两宋以词见长，王国维云:“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”比起诗来，词似乎更能够发隐扬微，更便于抒情遣兴，而且其形式多为上下阕，天生就是歌词，适合人乐。
诗与歌开始分道扬镳始于自由诗的滥觞。老一代诗人有传统的底子，懂新诗的作法，所以他们写的诗虽然形式上是自由的，但声调韵律上还是暗合音乐的旋律节奏，如徐志摩的《再别康桥》，戴望舒的《雨巷》。即便是二十世纪八十年代的那批诗人，也还是在寻求内容深刻的同时，保持了语言上的盘旋往复一咏三叹，最典型的就是舒婷的《致橡树》，这些诗谱上曲，直接就可以唱。
我一直为诗与歌的背道而驰而惋惜。如今的诗是再也没有音乐性了。白居易在《与元九书》中云:“诗者，根情，苗言，华声，实义。”袁枚在《随园诗话》说:“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗。”且不说当今的诗在思想情感方面如何，就不再悦耳这点而论，已难称好诗了。如今的歌词就更不堪了，大部分都是扁平语言，无形象，没意境，缺情感，有的只是华丽的堆砌，慷慨的虚情。正因如此，很多人开始从古诗词中挖掘宝藏，寻找灵感，像杨慎的《临江仙》，曹雪芹的《枉凝眉》，都被谱上曲，而且广为传唱。这是古诗与新歌结合开出的奇葩，应该大力为之。