中华名曲《梁祝协奏曲》（主题）（流水、鸟鸣、小提琴）

《梁山伯与祝英台》，简称《梁祝》，是中国古代民间四大爱情故事之一（另外三个为《白蛇传》《孟姜女传说》和《牛郎织女》），是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是在世界上产生广泛影响的中国民间传说。自东晋始，梁祝故事在民间流传已有1700多年，在中国可谓家喻户晓，被誉为爱情的千古绝唱。

东晋时期，会稽郡上虞县（今浙江省绍兴市上虞区）有一女子祝英台，喜欢吟读诗书，一心想出外求学，但当时女子不能在外抛头露面，于是她乔装成男子，前往会稽郡城（今浙江省绍兴市）读书。途中遇见了会稽郡鄮县（今浙江省宁波市海曙区）书生梁山伯，两人一见如故，遂结伴同行。梁祝同窗三年，梁山伯始终不知祝英台是女儿身，后来祝英台中断学业返回家乡，梁山伯到上虞拜访祝英台时，才知道三年同窗的好友竟是女儿身，欲向祝家提亲，但此时祝英台已许配给鄮县太守之子马文才。之后，梁山伯成为鄮县县令，然山伯忧郁成疾，不久身亡，遗命葬鄮城九龙墟。祝英台出嫁时，经过梁山伯的坟墓，突然狂风大起，阻碍迎亲队伍的前进，祝英台下花轿到梁山伯的墓前祭拜，梁山伯的坟墓塌陷裂开，祝英台投入坟中，其后坟中冒出一对彩蝶，双双飞去，离开尘世。

《梁祝》小提琴协奏曲是何占豪与陈钢就读于上海音乐学院时的作品，该作品于1959年5月27日在上海兰心大戏院作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演并获得好评。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

本曲配图：赵昌（北宋）《写生蛱蝶图》（局部）

纸本 设色

高：27.7cm  宽：91cm

北京故宫博物院藏

《写生蛱蝶图》为北宋画家赵昌的代表作，是写生中的典范作品，在以富丽为主流的北宋时代，《写生蛱蝶图》突破传统，别具一格。

赵昌，字昌之，生卒年不详，广汉（今属四川）人，一作剑南（今四川剑阁之南）人，北宋画家。赵昌擅画花果、花鸟，笔迹柔美，设色艳丽，多作折枝花，兼工草虫。因重视写生，便自号"写生赵昌"。

《写生蛱蝶图》描绘了一幅秋天野外的风物，画中以墨笔勾秋花草虫，形象准确自然，风格清秀，设色淡雅。从构图布局来看，画家有意在画面上方留下很大的空白，而将景物多集中在画面的下部，野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等被布置得错落有致。在晴空中有三只美丽的彩蝶正在翩翩飞舞，一只蚱蜢正在向上观望。整幅画把秋日原野的高旷清新、风物宜人的景色，描绘得十分动人。画作用笔遒劲，逼真传神，设色清丽典雅，清劲秀逸。花卉用笔简率，变化自然。双勾、晕染绘近处花卉的阴阳向背。蚱蜢和蝴蝶，用笔十分精确，微染出不同质感。画面有一种纯净、平和、秀雅的意境和格调。有人评价赵昌说："赵昌折枝尤工，花则含烟带雨，笑脸迎风，景则赋形夺真，莫辨真伪，设色如新，年远不退。"

赵昌学画初师滕昌，后过其艺，亦效徐崇嗣"没骨"法。赵昌善画花鸟，笔迹柔美，设色艳丽。传说他常在凌晨朝露未干时绕花栏对花反复凝视玩赏，观察和体会花朵的娇美，并亲手调色彩加以图绘。
苏轼对赵昌的"写生"评价非常高，用"古来写生人，妙绝如似昌"的诗句来评价他。其中所谓"妙"，既欣赏赵昌画之画意，如《题赵昌山茶》:"萧萧南山松，黄叶陨劲风，谁怜儿女花，散火冰雪中。能传岁寒姿，古来惟丘翁，赵叟得其妙，一洗胶粉空。掌中调丹砂，染此鹤顶红，何须夸落墨，独赏江南工。"又惬意于其诗意，如《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中有云："诗画本一律，天工与清新，边鸾雀写生，赵昌花传神。"因此他的花鸟画能在继承黄筌、滕昌的基础上有所突破。特别在题材和设色上自具一格，成为改变黄筌画派控制画院花鸟体制的主力军，在宋真宗大中祥符(1008~1016）间赵昌声誉最隆，有"写生逼真，时未有共比"、"妙于赋色"的赞誉。
他画的折花和草虫也非常生动逼真，被认为能"与花传神"。原因在于他"写生"能师法自然，这也是秉承真正的绘画之道。