舞台中间拴了只小羊？摇滚乐队演出艺术形式引讨论

日前，摇滚乐队梅卡德尔年度主题剧场“等待多莉”在杭州开演，虽说是摇滚乐队的演出，但是演出地点在剧场，演出形式也与戏剧相类似，除了音乐演出之外也带有表演部分，整场舞台最特别的地方在于小羊“多莉”，正如这场演出的名字，乐队真的请了一只宠物羊，这只小羊被拴在舞台中间，成为整场舞台装置构成的一部分。

然而对于这种颇为先锋的舞台表现形式，乐迷们的评价褒贬不一。一方面，部分梅卡德尔乐队的粉丝认为这延续了该乐队的先锋性、反叛性的特点，表现方式耳目一新，“作为在现场观看的一名观众，一名梅卡德尔的听众，认为这与乐队之前任何一场演出都不尽相同，无论是表演形式还是其他。这是梅卡德尔走向伟大的重要一步。”

一位观看了现场演出的观众表示；另一方面，也有观众认为这种演出形式相当荒谬，现场观看感受很差，一位平时也看先锋戏剧的观众对这场演出表示“最直接，骗不了自己的真实感受就是四五首曲目演完后的疲倦和焦虑烦躁，我把它归结为听不清的歌词、一直循环的行为表演和有点失真噪音的乐器演奏。”

此外，社交平台上还有网友透露这场演出观众区也出现了一些混乱情况，有观众在演出中高声喊叫被认为不遵守观剧秩序，但还有观众在喊“退票”被指责不尊重演出团队。若是从戏剧剧场观演秩序而言，这场演出盗摄比较严重，演出现场的视频网上比比皆是。

舞台上的羊也让部分观众感到了严重的不适，一位网友发文表示自己忍无可忍提前退场了，“因为不想再看到被绳子束缚的羊。”据这位网友所言，当晚演出中，羊一直在嚎叫，演出方还放大了羊的嚎叫，令其感到不适、压抑。

面对网络上围绕该演出的种种讨论，该场演出的导演、乐队主要成员门棋回应表示：“人性的理解、欲望、软弱、无知、痛苦和绝望、通过一种形式表达。我需要持续不断地表达，我们需要。这不是第一次，也不会是最后一次。当一个作品呈现出来时，如何理解和评价，是接下来的事情。”

“等待多莉”这个名字很容易让人联想到荒诞派戏剧的代表作《等待戈多》，在《等待戈多》中，缺席的戈多像整部剧的空心漩涡拉扯着观众思考戈多到底是什么身份，象征着什么，而“等待多莉”中小羊多莉的出现则让不少观众有点迷惑了，这只羊的存在到底是想要表达什么？在暗红的灯光之下无处可去的小羊又想要让观众感受什么？

官方对这场演出的主题诠释为“关于人如何背负荒诞，绝望而又义无反顾地挣脱被奴役的命运。”但从观众的反馈来看，这层意义显然没有被很好地传达出来。重复的表演也被部分观众认为是意义不明的行为艺术，甚至引发了部分观众的烦躁感。给了这场演出差评的观众或许还有不少人是在为自己花出去的门票钱不值，毕竟这场演出最高票价已达680元，绝非廉价。

先锋戏剧与摇滚相结合其实颇有新意，然而先锋戏剧并不是只要够非常规、够发疯就能说是先锋的。起源于19世纪50年代的先锋戏剧与“二战”后经济、文化、政治的巨变息息相关，其目的在于重构观众观看戏剧和体验戏剧的方式，但随着数字多媒体的发展，先锋戏剧艺术已经渐渐走向了衰亡。

美国哥伦比亚大学戏剧系教授阿诺德·阿伦森在《美国先锋戏剧：一种历史》一书中认为先锋不再作为权威文化的对立面，而成为文化的一个子集，典型特征为：以怪诞的元素和有点陈旧、疏离和讽刺的态度、观点，创造出一种躁动的、浮华的、赶时髦的风格，空有文化景观而失其本意。梅卡德尔的“等待多莉”到底是在探索更高层次的哲学问题还是变为了一场浮华喧嚣、荒诞躁动的行为艺术，大概观众心中自有答案。

公开资料显示，梅卡德尔乐队成立于广州，乐队经历比较坎坷，2012年一度分崩离析，很长一段时间无人问津，直到专辑《梅卡德尔》出版后获得了摇滚乐迷市场的认可，音乐风格比较硬核。