克莱斯勒《中国花鼓》（小提琴 纯享版）

弗里茨·克莱斯勒（1875年2月2日－1962年1月29日），美籍奥地利小提琴家、作曲家。生于维也纳。童年时代便显示出音乐天才，早期受到良好的音乐教育，曾在维也纳音乐院、巴黎音乐学院学习。克莱斯勒是20世纪初叶最有影响力的奥地利小提琴家。克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温情和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。

克莱斯勒在他所处的时代是举世瞩目的超级明星，他的运弓和颤指都别具一格，他的演奏总是那么得体、精妙、完美，他的每一场音乐会都是一次万人空巷的盛事！就连著名的德国籍指挥家布鲁诺·瓦尔特(Bruno Walter)都称赞说：“他不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身”，素来对同行不肯轻置一辞的海菲茨也惟独由衷喜爱他的演奏，为他富于磁力的个性羡慕倾倒。而在公众心目中，他更是一如喜剧明星卓别林和魔术大师霍迪尼一样的传奇人物，就像帕德雷夫斯基之于钢琴、卡鲁索之于歌剧。他，就代表着小提琴。

在小提琴演奏技巧方面，与海菲兹相较之下，平心而论，在精准度上的确有其差异。或许是乐天性格使然，曾说“以温水洗手即可保持灵活”的克莱斯勒，疏于练习倒也非意外之事。但其演奏所自然流露的，令人亲近的幽默及感怀，伴以丰厚温暖的琴音，却风靡了无数的爱乐人的心。或许海飞兹在小提琴技巧的如臻化境，永远是后世小提琴家追求学习的典范；而克莱斯勒在诠释乐曲上，所散发出的人性光辉，却也是所有器乐演奏者终身企望，但难以达成的目标。

克莱斯勒革新了小提琴的演奏技法，第一个采用持续不断的揉指来演奏，运弓与颤指都别具一格，琴音饱满而运弓不大，经常运用表情滑指有力丰富了小提琴的表现力。他的远弓与颤指都别具一格，在极快的乐句中，温暖的颤指从不消失，他的音乐甘美丰润，富于变化，沁人心脾，形成了自己独特的“克莱斯勒风格”。克莱斯勒不似贝多芬有坎坷的人生经历,他的生活更近似门德尔松,优裕而平静,他完美的继承了维也纳学派和法国学派的优秀传统,表演清新、细腻、抒情、优美

《中国花鼓》是克莱斯勒所作的具有东方风格的小品曲。克莱斯勒对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣，他在美国西部城市旧金山旅行时，曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”，他有感于中国艺人的演奏， 于是选用了花鼓的前奏创作本曲。 一般西洋作曲家在用东方旋律作曲时，总是采用速度徐缓的曲调，亦即东方风格舞曲的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而这首曲子则突破“徐缓平板”的模式，而采用了急速、华丽的细腻旋律，以及快速的节奏，既充分发挥了小提琴的演奏技巧，又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛。全曲演奏时间约为三分半钟。克莱斯勒曾在1923年访问中国，并在上海等大城市举行了个人演奏会，其主要演奏曲目正是这首《中国花鼓》。