264 斯特拉文斯基：音乐界的毕加索

微信公众号：@听古典

课程资料：添加助手微信 zhushou100wen（领取《古典音乐手册》电子版，限已购专辑用户或 VIP剩余 一年用户领取）

264  斯特拉文斯基：音乐界的毕加索

各位好，今天我们来介绍新古典主义的代表人物斯特拉文斯基。

斯特拉文斯基是一位美籍俄罗斯作曲家，常与勋伯格并称为20世纪最具影响力的作曲家，被誉为“音乐界的毕加索”。因为他的作曲风格和毕加索的绘画风格一样，都以大胆创新和多变而闻名。斯特拉文斯基曾说：“我既不唤起人们的欢乐，也不唤起人们的悲伤，我追求的是更多的抽象性。”

接下来，我们对斯特拉文斯基的生平做一个大致的了解。

生平故事

1882年，斯特拉文斯基出生于俄罗斯彼得堡附近的奥拉宁堡，他的父亲是歌剧院的男低音歌手。在少年时期，斯特拉文斯基就开始学习钢琴。8岁时，斯特拉文斯基就观看了柴可夫斯基的芭蕾舞剧《睡美人》，音乐的巨大魅力深深打动了他。

但对父母而言，将音乐作为一种谋生的职业是不太可靠的。于是，父母希望斯特拉文基学习法律，获得一个稳定的工作。

1901年，斯特拉文斯基进入圣彼得堡大学学习法律专业。但他对法律可谓一点兴趣也没有。1902年父亲去世后，他逐渐将学习的重点投入在音乐领域。

20多岁的斯特拉文斯基旅行到了德国，结识了著名的作曲家里姆斯基-科萨科夫。里姆斯基-科萨科夫发现了这个年轻人的天赋，劝他献身于音乐事业，并收他做学生。1905年开始，斯特拉文斯基跟随里姆斯基-科萨科夫学习，一直到1908年。

创作阶段

总的来说，斯特拉文斯基的创作分为了三个阶段。

第一阶段：1905-1919年 俄罗斯民族主义时期

这一时期的创作以《焰火》开始，而1910年创作的芭蕾舞剧《火鸟》在巴黎歌剧院首演大获成功。《火鸟》那具有着浓郁的俄罗斯风情以及在印象派基础上特有的瑰丽色彩的配器，使得斯特拉文斯基一夜成名。

他的其余两部著名作品《彼得鲁什卡》和《春之祭》更是将这种创作个性发挥到了极致。这些芭蕾舞剧大多数都是根据俄罗斯古老传奇而写的。在风格上，多少可以看到一些里姆斯基-卡萨科夫的影子。

第二阶段：1919年- 1951年 新古典主义时期

这一时期，斯特拉文斯基不再为芭蕾舞所需的大型乐团作曲，主要创作管乐、钢琴曲、合唱以及室内乐。这一时期的风格是单纯、简捷而稳定的，和弦与音色都倾向于明朗而传统的特点。

斯特拉文斯基的第一部新古典主义作品便是芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》，值得一提的是，这部舞剧的舞台布景和服装设计，都是出自新古典主义运动倡导者的挚友毕加索之手。

除了《普尔钦奈拉》之外，这一时期的代表作还有歌剧《浪子的历程》、《俄狄浦斯王》，还有管乐作品《八重奏》，以及室内乐协奏曲《C大调交响曲》，《三乐章交响曲》等等。

第三阶段：1952年以后 序列主义时期

从1952年开始，进入到了第三阶段序列主义音乐时期。这一阶段，他深受勋伯格及其弟子韦伯恩的影响，将他们的创作技法加以改造，形成了自己的风格。创作出了舞剧《竞赛》，合唱与乐队曲目《圣歌》、《特雷尼》、《布道、朗诵和祈祷》以及音乐剧《洪水》等。直到1960年之后作品的创作逐渐开始减少。

1971年4月6日因心脏衰竭逝世于美国。

总体来说，斯特拉文斯基创作的作品数量非常多，但从“可听性”层面来说，他的第一时期的作品可听性最强。第二时期也不乏佳作，第三时期可听性最差。

斯特拉文斯基也像一个爱搞恶作剧的顽童，总要搞出一些新花样出来，他的创作也有诸多的创新之处，其作品演出后常常引起轰动。

从下期开始，我们就挑选几部斯斯特拉文斯基的代表作予以赏析，首先要去聆听的是他的第一时期的作品《火鸟》。

感谢收听，下期见！