262 韦伯恩：钢琴变奏曲丨抽象的极简空灵

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262 韦伯恩：钢琴变奏曲丨抽象的极简空灵

各位好，今天我们来介绍表现主义的第三位代表，也是勋伯格的学生韦伯恩。相比于贝尔格，韦伯恩的风格则更具有先锋性，他将勋伯格的作曲规则运用得更加彻底，旋律简洁凝炼，诗意般的抒情弥漫在他的音乐里。

今天，我们还是同样用一期节目对韦伯恩做一个简要的了解。

生平故事

1883年，韦伯恩出生于奥地利维也纳，1902年考入了维也纳大学学习音乐学。与贝尔格一样，他也是在1904年-1910年间跟随勋伯格学习音乐的。这六年的学习时光，对他的一生的创作产生了决定性的影响。

他原来的作品是有调性的，保留下来的可能只有一首《帕萨卡利亚》。1908年开始，跟随勋伯格采用无调性语言，创作了《六首管弦乐曲》、《五首管弦乐曲》以及弦乐四重奏《六首小品》等。之后，就再也没有写过有调性的音乐。

第二次世界大战期间，德国纳粹占领奥地利，新维也纳乐派的音乐也受到了打击，纳粹分子说他们的音乐是激进的。因此韦伯恩的音乐也被禁止出版和演出，他受到了纳粹的迫害，不得不过着隐居的生活。

1945年，他前往萨尔茨堡看望女儿和女婿，可能是由于语言的障碍和误会，被一个美国士兵误杀，年仅59岁。

作品及其风格

在韦伯恩短暂的一生中，他创作的作品数量不算多，总共有31首，其中17首声乐作品和14首器乐作品。但他在音乐创作上的影响力却非常大。他的作品来自人的心灵深处，而且以极其简练为特征，具体表现在旋律与和声的零碎、织体的简洁以及曲式结构的简短。

比如在他的《管弦乐曲五首》中的第四首，只有6个小节多一点，用了47个音符，演奏只需要几十秒钟。这么短的一首曲子，就可以成为一个乐章，可见韦伯恩的创作特色了。

他的代表作有，管弦乐曲《帕萨卡利亚》《为弦乐队而作的五个乐章》《管弦乐曲六首》以及《管弦乐曲五首》等，还有采用十二音技法完成的《交响曲》《钢琴变奏曲》等。

接下来，我们就选听一部作品第27号的《钢琴变奏曲》。

《钢琴变奏曲》（第27号）

第27号的《钢琴变奏曲》是韦伯恩作品中唯一的一部钢琴独奏曲，是他运用十二音创作技法写成的。在这部作品中，韦伯恩将他所掌握的作曲技术运用得淋漓尽致。

《钢琴变奏曲》总共分为三个乐章。整体的风格极其凝炼与透明，每一乐章都较为短小。

首先是第一乐章。

第一乐章

旋律是非常怪异的，也是变幻莫测的。但整体听起来，有些阴冷，像是在探索一个暗夜里的迷宫。不知道前方会遇到什么。

第二乐章

第二乐章非常短，只有30多秒。速度变化较快，且无规则，给人眼花缭乱的感觉。

第三乐章

第三乐章，在宁静与温和中流淌，但旋律依然是新奇的、无规则的。

最后音乐渐渐消退，全曲结束。

这就是韦伯恩的第27号《钢琴变奏曲》，是非常超现代的作品，音符的极度节省，结构的极度简洁，营造出了一种抽象的空灵之境，让现代人似乎找到了一种对抗荒谬与焦虑的办法。

好，这就是给大家介绍的韦伯恩。

关于表现主义音乐，总共讲到了三位作曲家，重点是勋伯格，而贝尔格以及韦伯恩，我们简要了解就好。

下期，走进新古典主义音乐。感谢收听，下期见！