帕格尼尼《小提琴与吉他奏鸣曲》OP.64 NO.1庄严的快板（鸟鸣、小提琴、古典吉他 ）

尼科罗·帕格尼尼（1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

很多人一定觉得奇怪，帕格尼尼这样的小提琴奇才，为什么写作非常多的吉他作品？原来帕格尼尼本身也是吉他好手。柏辽兹就曾经说过：“当帕格尼尼厌烦了拉小提琴时，他就会拿出一系列为吉他与小提琴谱写的二重奏，自己在小提琴家身旁，演奏吉他的部份，获得这两种乐器合奏非常特殊的效果。”加上他在卢卡地区的时期迷恋上演奏吉他的名为笛达的女孩，因此写作了许多小提琴与吉他的演奏曲，希望两人能够“琴瑟和鸣”。因此这些曲子多半是悦耳动听，以小提琴为主，表情丰富、技巧高超，吉他则多半居于伴奏的地位，充分透露出这位小提琴魔王多情浪漫的一面。

本曲配图：拉图尔（法）《草花 A 的作弊者》

约1632年  布面油彩画
高：97.8cm  宽：156.2cm
美国沃思堡 金贝尔美术馆

拉图尔 （1593-1652）法国巴洛克时代画家，作品多为宗教画和风俗画，早期受卡拉瓦乔的影响，后以描绘烛光晚景而闻名。拉图尔是一位神秘的画家，身后长期无人问津，直到20世纪初才重新被人们发现。他的作品数量不多，以高超的明暗对比技法见长，呈现出古典的简洁感，静谧中透着唯美。代表作《方片 A 的作弊者》已成为卢浮宫的镇馆名作之一。

《草花 A 的作弊者》与《方片 A 的作弊者》两幅画分别创作于1632年和1636至1638年间。在这段时间里，吕内维尔市经历着战争带来的不幸，而洛林公国也遭遇着瘟疫的肆虐。拉图尔的这两幅作品，让人感觉好像呼吸到一口新鲜的空气，在战争和瘟疫中感受到片刻安宁。目前没有任何证据可以证明画的用途：既无时间标注，也无代理人信息，更没有交画时的收据，无从考证。意大利和荷兰的绘画大师都曾描绘过这个主题，我们也知道很多同主题的作品。在拉图尔的两幅"作弊者"中，《草花 A 的作弊者》收藏于美国，因为创作年代更早而闻名。收藏于法国的是《方片 A 的作弊者》。后者看似为前者的副本，但仔细观察不难看出，两幅画在人物的服饰、表情以及光线等细节上仍有不同。无论如何，这两幅画都是画家本人的作品。藏于巴黎卢浮宫的这幅画中，在画面左下部桌子的阴影部分写着： Georgius de La Tour fecit （拉丁文，意为"乔治.德·拉图尔作")。

个人认为草花A比方块A似乎更具耐人寻味，尤其中间女子的表情，可谓极其精妙，因此在这里于大家一同欣赏这幅《草花 A 的作弊者》。这幅风俗画诙谐幽默，围绕着一场小骗局，展现出一幕人间喜剧。画面右侧是一位衣着体面的男青年，从衣服上的华美刺绣和帽子上的羽饰可以看出，他的家境殷实。尽管他的服装是那样华丽，表情是那样认真，可他马上就要输光父亲给他的金币了。
在他对面，一位男士玩家背后藏着底牌草花 A ，向观众投来微微得意的眼神。男士的衣袖上装饰着丝带，是17世纪初的时尚潮流。画面中央的配角是一位女士和她的仆人，一副即将输掉所有钱财的紧张样子。事实上，她马上就可以因为配合作弊而收到回扣了。画中人物的位置设计得十分巧妙：画面四周既无留白，也无过多装饰，两位主角分别置于画面两端，反将两位配角夹在画面中部。中部位置光线明亮，照亮了两位配角生动的表情。画面背景全部采用暗色调，观众的目光自然落在了画面中部两人的眼神交流上。他们之间仅靠眼神交流，非常默契，这一刻正是眼疾手快的时候！作弊者处在光线较暗的位置，但是他从腰带下抽出的底牌却泛着耀眼的光，仿佛在宣告着这把牌的结局。拉图尔按照自己的方式，吸纳了罗马的卡拉瓦乔或乌得勒支画家的技法，用光线照亮牌局中的细枝末节，连再小的细节也不放过。交错的眼神和手部的姿势，给这把作弊加欺骗的牌局增添了一抹趣味。

如往常一样，画家为这幅画注入了道德评判的眼光：赌钱本非道德之事，赌局的结果常令人懊悔，遇到骗子更是无可奈何。