拉威尔《鹅妈妈组曲》之睡美人的帕凡舞曲（虫鸣、鸟鸣、钢琴）

《鹅妈妈》是拉威尔（法）1909年创作的四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲，后来由拉威尔的朋友雅克·夏洛（Jacques Charlot）改编成钢琴独奏曲。
1911年拉威尔把组曲，配上管弦乐器，改为芭蕾舞曲，杰罗姆·罗宾斯据此编了一部同名的芭蕾舞剧。因此这部组曲有钢琴版、弦乐版和芭蕾三种版本。

本曲为组曲中的第一曲《睡美人的帕凡舞曲》，帕凡是一种双拍子的民间舞蹈，舞姿端庄优雅。故事描述当睡美人睡着时，身旁守护她的侍者们跳着典雅而忧伤的舞蹈。拉威尔这段a小调的音乐短小精致，纤巧优美，诗意盎然，是组曲中最为妩媚的一段。公主因沉入酣睡中，只有王子的“世纪之吻”才能使她苏醒。接下来则是公主在梦境中的见到的种种奇幻故事。

配图

雷诺阿（法）《在草地上》

1888~1892年
81.3 cm x 65.4 cm 
美国大都会艺术博物馆

提到雷诺阿，人们通常会说他是著名的印象派画家，雷诺阿的前半生都在为印象派的绘画风格进行不懈的试验和探索，创作了很多印象主义美术作品，可以说他是印象派的开创者之一。然而中年以后，他脱离了印象派，认为印象派的画法并不能创造出他想要的那种艺术上的永恒，他要的不是转瞬即逝的印象，而是被认可的经典。经历了与新画风的磨合阶段，他成功地把印象主义与新古典主义的精髓抽离出来，融合在一起，形成了雷诺阿的美学。在他的作品中，既有一定程度的光影色彩效果，又不忽视物体自身的结构形态，他笔下的人物优雅、迷人、娇羞、可爱，拥有一切的美好。

在他的年轻时代，雷诺阿参与创立并努力发扬印象派最重要的原因是，他渴望自由，渴望冲破学院派长久以来给绘画施加的禁锢，渴望自由地使用画笔，随意地画花卉、风景、人物，表达自己用眼睛看到的美好，而不是用它们讲述故事。与志同道合的朋友们用武装了新知识的头脑，科学地探索新的绘画形式，与整个行业的墨守成规相抗衡，他们是斗士，并且他们知道自己是对的，他们改变了整个社会的艺术思维模式，没有比这更令人激动的了。

雷诺阿的一生并不顺遂，他出身贫穷，十几岁就开始工作，绘画生涯开始后，因为离经叛道而不被正统的美术学院认可，当印象派开始被公众接受时，他又变换了风格，引发了来自各个方面的嘲讽声音。刚刚找到属于自己的风格，获得了一些荣誉时，病痛又纠缠上来，以至于他不得不离开巴黎，去南方养病，最后关节变形，身体瘫痪，无法行走，无法握笔。可即便是这样，他的画里依然有着最甜美的女士、最活泼的孩子、最美丽的鲜花和最热烈绽放的生命。在雷诺阿的画中我们看不到痛苦和自怜的姿态，我们能看到的是这位不幸的画家对美好的留恋和热情的讴歌。雷诺阿用他所独有的细腻感情和善于观察的眼睛，捕捉生活中令人感动的美和稍纵即逝的快乐，恰到好处地将它们在作品中展现出来，并且乐此不疲。就像他刚进入画室时说的那样："如果画画连自己都取悦不了，我就不会做这件事。"

雷诺阿喜爱描绘女性，不需要身份的加持和文明的修饰，她们的身体就是最美的姿态。雷诺阿把她们放置在没有忧愁和顾虑的情境中，在草地上、在树影中，以天然姿态沐浴、梳洗。画家用他犀利的眼睛，扫描般地搜寻着世间的美好，把从印象主义时期继承而来的灿烂阳光，播撒在美丽而结实的人体上，生命的气息在画面里生成、流转。他说："只有当我感觉能够触摸到画中的人时，才算完成了人体肖像画。"

雷诺阿所有的荣耀都来自他的勤奋，他一生留下了4000多幅作品。即使是身体瘫痪，手不能握的那几年，他依然把画笔绑在手上，直到生命的最后一刻。