《十二月月令图二月》：日日春光斗日光

清 佚名 十二月月令图二月 175×97cm 绢本 立轴 设色 台北故宫博物院藏

这幅《十二月月令图二月》，放眼望去，在农历二月的园林内外，布满了正在绽放的花朵，这花朵已从“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的梅花，变为了“日日春光斗日光，山城斜路杏花香”的杏花。是的，不同的时节总有不同的花陪伴，它们为人们点缀出美丽的风光，古人用“24番花信风”来概括这一现象。

什么是“24番花信风”呢？我国古代以五日为一候，三候为一个节气。每年从小寒到谷雨这8个节气里共有24候，而每候都挑选出一种绽蕾开放的花卉为代表，于是便有了“24番花信风”。“24番花信风”是古人用“花期”来记录时间的方式。更重要的是，它能用以指导农耕的时间。“24番花信风”并没有涵盖所有的节气，只有从小寒到谷雨，因为这是大部分花儿们逐次开放的季节。其中“24”，既代表了24候，也代表了24种花卉。比如：雨水节气，一候菜花、二候杏花、三候李花。由此可知，杏花是雨水节气二候的“花信风”。

打扫花瓣

画面的前景，一小童正在打扫片片飘落的花瓣。开满枝头的杏花，花朵繁密，被称为“一树万蕊”。杏树，是原产于中国的古老栽培果树，至少有3500年的栽培历史，它与桃、李、枣、栗并称为五果。杏花是蔷薇科李属落叶小乔木，是杏树的花朵。我国自古就有以花草喻美人的传统，杏花自然不能例外。古人用“杏眼”来形容女孩子漂亮的眼睛，仿佛在春风中含笑。

据记载，孔子也很喜欢杏花，他教授学生时坐在杏坛之上。“孔子游乎缁帷之林，休坐乎杏坛之上。弟子读书，孔子弦歌鼓琴”。后世文人看到杏花就会联想起孔子，以及所学的儒家文化。“杏坛”也成为现在中国教育界的代名词。在古代，杏花还常常有“幸运”的含义。杏花开时，正巧是科举考试的殿试之时，因此人们就用“杏花春燕”来比喻“殿试及第”，而杏花也被称为“及第花”。

春日读书

“一年之计在于春”，春临大地的二月是人们展卷读书、开启学习的季节。拾阶而上，厅堂门口有两人倚柱共同阅读一本书，其中的年长者面露微笑，仿佛对书中的内容心领神会。他们身后有一书童手捧书函等待，为文人们准备好下一本将要翻阅的书；另一廊柱旁，有位老者坐在方凳上，小书童趋前将书函打开供老者查阅。厅堂内的装饰只展示了一角，一张书案，书案上摆放着瓷器赏瓶，后面还挂着一幅竖轴的画作。由此可知，这或许是一间文雅的书斋。

烧火烹茶

穿过一道花瓣形的园门，两个小童正在忙着烹茶。他们一人负责烧火、煮水，一人忙着端茶碗、递送。他们手中的蒲扇和托盘上的茶杯，这些小小的细节都被描绘得一丝不苟。在古代，不同时期的烹茶方式并不相同。唐朝人用煎煮的方式烹茶，有点像煮粥的方式，煮好后会趁热将茶渣和茶汤一起喝下去，谓之“吃茶”。甚至在煮茶时还会添加调味料，如盐、葱、姜、橘皮等等；宋代著名的“点茶”技艺，包含了一系列复杂的流程，更加注重冲点出茶本身的色、香、味，从而将饮茶方式上升到审美的高度，并达到极致，为后世所不及。收藏在台北故宫博物院的另一幅画作《文会图》，再现了宋代的“点茶”技艺；此后的朝代，烹茶方法趋于简化，到了明清，人们多用简单的冲、泡方式饮茶，跟我们现代人的饮茶方式比较接近。

诗人低吟

映衬着河岸的湖石与岸边美丽的杏花，这一池春水充满了温暖的气息。花瓣形园门外的水栏边，一位文人专注的看着波光粼粼的水面，仿佛正在低声吟诵。这一刻，他的脑海中呈现出的是哪一首诗呢？会不会有唐代诗人罗隐所写的《杏花》呢？

暖气潜催次第春，梅花已谢杏花新。

半开半落闲园里，何异荣枯世上人。

文人清谈

水榭厅堂内，三位文人正在聊天，其中两人坐在榻上倾听，一人坐在椅子上聊兴正酣。画中的榻很精致，被称为罗汉床，它是古代家具中的坐卧具，可坐也可躺，类似现代人“客厅里的沙发”。罗汉床一旁的方几上有一瓶花，插在长颈瓷瓶中的花，是院中正在绽放的杏花。站立在文人身后的小书童，看向座椅上的文人，仿佛是被他们之间的谈话内容吸引住了。书童身后的屏风很精致，也很特别，不是一幅大画作，而是分布了多幅小尺寸画作，像画廊的展示墙。屏风将室内空间分割成内外两部分，里面的书架上，隐约可以看到所放置的书函。

仕女与花墙

一墙之隔的另一边是女性的世界。竹竿搭建的花墙架子前，站着两位仕女。攀爬类的花卉，让平淡无奇的花架充满了若隐若现的神秘美感。让人不禁想起唐代诗人高骈所描写的绝美诗句：“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”。两位仕女交错着站立，其中一人手捧瓶花，瓶中之花也是园中随处可见的杏花，她与另一擦肩而过的仕女正在交谈。画面中两处所描绘的瓶花都是当时、当季正在开放的花卉，这样的花卉很方便采摘。园中与瓶中，虽然赏得都是同一种花，却能带给人不同的赏花心境。

骑马踏青

水域的对岸是连绵起伏的山，在山脚下、水岸边，三位贵族相约一起骑马踏青，他们的身后跟着“掌扇”的仆人，“掌扇”象征了骑马之人的贵族身份，同时也有障尘遮日的作用。

暖阳下，微风中，三人骑马踏青，享受着郊外美好的春日风景，而这样的场景在古代并不罕见。宋代诗人王庭珪就曾写过《二月二日出郊》：

日头欲出未出时，雾失江城雨脚微。

天忽作晴山卷幔，云犹含态石披衣。

烟村南北黄鹂语，麦陇高低紫燕飞。

谁似田家知此乐，呼儿吹笛跨牛归？

由此可知，二月的踏青，早已成为古人的春季时尚。

绣花与远眺

花墙内，有一座卷棚式重檐绣楼，绣楼山墙的两扇窗户都开着。可见其中一妇人，怀中抱着婴孩，她正在眺望着远处，这与后面别院中的场景相呼应；另一间房中，一仕女正在刺绣花卉，身后的侍女捧来了更多的材料，像是彩线。

杏园秋千

平整的桥面，将水域一分为二，水流穿过桥下的涵洞，又重新将水域连成一片。几位仕女络绎走过水面，她们都朝着后面的别院走来。这里有什么吸引着她们呢？越过院墙，可见别院中立着一座朱红色的秋千架，一仕女正在荡秋千。她的襦裙与披帛随风荡起，像极了敦煌壁画中的飞天，仿佛刚刚从天而降。春回大地，气候渐暖，人们纷纷从屋内走向屋外。荡秋千，是属于仕女与孩童的游戏类运动，很多人都爱玩儿。看，秋千架一旁站立着好多等着荡秋千的仕女们，她们甚至排起了长队。

狩猎归来

在更远处的山脚下，一支狩猎的队伍刚刚满载而归。他们骑着马、背着箭，其中一人的臂膀上，还站着一只猎鹰。这一画面远处的人物与细节描绘，对比前景来说，画得简略、模糊。近处清晰、远处模糊的绘画方法，能拉开画面的前后距离，让画面看起来更有空间感。

这幅由清代宫廷画师们合作完成的精彩画作，采用了西方绘画中的透视法。整幅画面，采用了暖色的调子，给人愉悦之感。在构图方面采用对角线的平远形式，从下至上，空间逐渐拉远。园林中，点缀着各色人物、景物，让观赏者感觉是站在园林对面的半山坡上，得以俯视园林中的各处。如此，就展现出了一个仿佛能让人触摸得到的、真实的、令人神往的美丽世界。