新一代观众邂逅属于他们的“杜丽娘与柳梦梅”

新一代观众邂逅属于他们的“杜丽娘与柳梦梅”

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3月8~10日,上海昆剧团推出全本55出《牡丹亭》,在中央歌剧院上演,呈现原著精髓,复原昆曲雅韵。

明代戏剧家汤显祖说:“一生四梦,得意处唯在《牡丹亭》。”上昆建团45年以来,对《牡丹亭》的修改提高与演绎曾有十余次之多。此次全本《牡丹亭》让新一代观众邂逅属于他们的“杜丽娘”与“柳梦梅”。

全本《牡丹亭》将杜丽娘和柳梦梅的生死爱情放在更为广阔的社会背景下展现,使全剧尤其是中、下本,充满着爱情、理想与社会的联系与碰撞。在一波三折的爱情主线中,社会现实与时代背景成为贯穿全剧的副线,浓墨重彩地展现了《牡丹亭》所蕴含的人文艺术价值。

全本《牡丹亭》的创排吸纳当代艺术元素,以全新视野对传统经典进行重新创作,充分保留原著的丰富内涵和人物性格,坚持文辞典雅、语言秀丽、词曲完整,包括原著每出戏结尾“集唐诗”的呈现。

该剧的唱腔音乐根据清代乾隆五十七年成书的《纳书楹曲谱》整理改编。舞台呈现结合宋明历史文化和美学特征,将诗化的境界和巧妙的场景充分融合。导演郭小男坚持“旧中见新、新中有根”的创作理念,结合昆曲本体与现代审美,将传统戏曲的身段程式、科诨武戏等表现手段熔为一炉,以虚幻朦胧、诗意唯美的舞台氛围,典雅端庄、妍丽明亮的演出气质,再现东方式的“爱情神话”。

上海昆剧团团长谷好好说:“演绎全本《牡丹亭》是一次浩大的艺术工程,‘情不知所起,一往而深’。全本《牡丹亭》凝聚着上昆几代人对昆剧事业的执着和热爱,也是我们每一个昆曲人的守望和梦想,其价值意义远超出创排一出戏、一部古典名著的意义本身,是一次超越性的回归与创造。”

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