新一代观众邂逅属于他们的“杜丽娘与柳梦梅”

3月8~10日，上海昆剧团推出全本55出《牡丹亭》，在中央歌剧院上演，呈现原著精髓，复原昆曲雅韵。

明代戏剧家汤显祖说：“一生四梦，得意处唯在《牡丹亭》。”上昆建团45年以来，对《牡丹亭》的修改提高与演绎曾有十余次之多。此次全本《牡丹亭》让新一代观众邂逅属于他们的“杜丽娘”与“柳梦梅”。

全本《牡丹亭》将杜丽娘和柳梦梅的生死爱情放在更为广阔的社会背景下展现，使全剧尤其是中、下本，充满着爱情、理想与社会的联系与碰撞。在一波三折的爱情主线中，社会现实与时代背景成为贯穿全剧的副线，浓墨重彩地展现了《牡丹亭》所蕴含的人文艺术价值。

全本《牡丹亭》的创排吸纳当代艺术元素，以全新视野对传统经典进行重新创作，充分保留原著的丰富内涵和人物性格，坚持文辞典雅、语言秀丽、词曲完整，包括原著每出戏结尾“集唐诗”的呈现。

该剧的唱腔音乐根据清代乾隆五十七年成书的《纳书楹曲谱》整理改编。舞台呈现结合宋明历史文化和美学特征，将诗化的境界和巧妙的场景充分融合。导演郭小男坚持“旧中见新、新中有根”的创作理念，结合昆曲本体与现代审美，将传统戏曲的身段程式、科诨武戏等表现手段熔为一炉，以虚幻朦胧、诗意唯美的舞台氛围，典雅端庄、妍丽明亮的演出气质，再现东方式的“爱情神话”。

上海昆剧团团长谷好好说：“演绎全本《牡丹亭》是一次浩大的艺术工程，‘情不知所起，一往而深’。全本《牡丹亭》凝聚着上昆几代人对昆剧事业的执着和热爱，也是我们每一个昆曲人的守望和梦想，其价值意义远超出创排一出戏、一部古典名著的意义本身，是一次超越性的回归与创造。”