豫剧+摇滚，《满江红》选择了一条鲜有人走过的路

今年春节档电影格外热闹，《满江红》领跑票房，其“豫剧+摇滚”的背景音乐，与主演们在深宅大院中“暴走”的画面相得益彰，为这部影片增色不少。

不少网友戏称“听这歌我能多走二里地”，还有人在短视频平台花样整活，将这段音乐配上各式各样的画面。传统戏曲与摇滚“跨界合作”，在影片中呈现出熟悉又陌生的旋律，如此大胆的尝试，给观众带来全新的观影体验，也给所有电影人带来更多的思考。

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大胆突破，摇滚版豫剧很“上头”

禾禾是一位资深影迷，她对这段豫剧配乐十分赞赏。“首先是亲切，作为河南人从小耳濡目染豫剧，在电影里听到这段，我有很强的归属感。还有自豪，通过这个片子，家乡的文化得到大范围传播，更多人开始了解豫剧，我非常高兴。”

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影片中“豫剧味道”的配乐由河南戏曲名家、中原第一“女丑”张晓英演唱，改编自《探阴山》《包公辞朝》《包青天》《穆桂英挂帅》《下陈州》等豫剧中的经典唱段，由洛阳豫剧院首席板胡琴师李洪超和洛阳知名乐队斑马森林联袂制作。

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“很荣幸加入韩红老师的音乐团队为《满江红》电影音乐配唱，第一次以这样的方式演唱豫剧，希望观众朋友们能够喜欢。”1月25日，张晓英在短视频平台上传了一段背景音乐演唱视频，随着电影热度，短短几天，该视频的点赞量已超过50万，账号粉丝超过300万。这与之前作品普遍一两万、甚至几千的点赞量形成鲜明对比。不少《满江红》粉丝留言表示，通过这部电影爱上了豫剧。

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影评人江流评价这段配乐：豫剧和摇滚的结合很新鲜，这段配乐赋予了这部电影无与伦比的张力表现，串联了剧情情绪，烘托了紧张的气氛节奏，让整部电影表达得更激昂，配合镜头手法，全新结合相辅相成，让观众眼前一亮。

传统艺术创新呈现，争议一直存在

其实，老传统新呈现、新传播的事例不少，但并不是所有的尝试都被认可。豫剧创新现象好或者不好，每个人心里有不同的答案。

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早在前几年，斑马森林就推出过一段摇滚版《朝阳沟》的表演，但部分观众并不买账，甚至有网友气愤留言：“好好的传统艺术，被你们改成什么样子了！”“宝贵的国粹，被年轻一代改的乱七八糟。”

《满江红》这段大火的配乐，也有质疑与不满的声音。四十多岁的郑州市民张先生刚刚在大卫城CGV影院观看了这部影片，在他看来，这段“魔性”的豫剧改编，过于迎合大众审美，失去了传统曲艺该有的格调和品位。

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“对比《白蛇传·情》的粤剧和《满江红》的豫剧创新，我个人更喜欢前者。传统文化需要创新，但更需要传承，《白蛇传·情》对文化的传承更纯粹，与电影的结合更深，可以是说把真正的粤剧搬上了大荧幕。还有《百鸟朝凤》，它的剧情才是真正体现了对传统艺人和艺术的欣赏、敬重。而这段豫剧改编，可能只迎合了年轻人的喜好，忽视了传统文化的深度。”张先生表示。

喧哗之后，是电影人的深度思考

《满江红》电影配乐所掀起的热度，让更多业内人士深入思考音乐应该如何更好地为电影服务。

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郑州中原万达影城店长肖鹏表示，“传统艺术的宣传是一个很长线的工作，作为多年的电影从业者，我觉得《满江红》的这种结合能让更多的人接受，开始体验传统文化的魅力。”传统曲艺大多比较阳春白雪，受众面也因此变窄，这段配乐的结合融入更多现代元素，再加上自媒体的宣传，可以让更多的人开始了解甚至喜欢豫剧，了解河南历史，扩大受众范围。

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除了最大范围的吸引观众，电影配乐也不能喧宾夺主，不能游离出电影本身。

影评人江流谈道，电影就是电影，不能将传承传统文化与电影做太深度的结合，这样可能会影响电影本身的调性。“配乐最终是为电影服务的。所有声音、画面、台词、音效应该相互配合，目的是最大限度地贴合电影人物、渲染故事氛围。我们在评价一部影片时，电影始终是主角，不能完全埋头在传承传统艺术的漩涡里。”江流说。