总导演陈廖宇:《中国奇谭》将拍第二季

总导演陈廖宇:《中国奇谭》将拍第二季

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动画短片集《中国奇谭》铺陈开了一个极具中式想象力和审美魅力的“奇谭”故事集,让人们久久回味,去感受乡土眷恋、唯美爱情、生命母题……《中国奇谭》成为了2023年的开年爆款,而总导演陈廖宇在接受记者采访时,却并不打算去过度总结成功经验。他表示,如果试图去规划成功路线,反而会让创作陷入到套路之中,成为一种束缚,“《中国奇谭》恰恰是‘反套路’的,第一季的成功不能成为第二季的‘枷锁’,我们唯一确定的是要不断地探索、创新,达到自我表达、作品和观众关系这三者的平衡。”

我们只是真诚地创作,成功是“无心插柳柳成荫”

《中国奇谭》短片集由八个植根于中国传统文化的独立故事组成,包括《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《飞鸟与鱼》《小卖部》《玉兔》,其中的故事富含童趣和想象,却又别有深意,承载着中国民族文化与哲学。每一次更新后,都可以看到观众们在热烈讨论的情景,可见作品对于人们内心的触动,仿佛穿透了庸常的生活,揭开了一个隐匿的奇妙世界。

陈廖宇认为,《中国奇谭》中的奇谭故事、神仙或者是乡村民俗,映射的是人们心里对于未知事物的困惑或者想象,所以,能够走到人们的心里,“古代的时候,传说很多,而现代人虽然科学知识增加了,却依然对于世界有太多的未知,《中国奇谭》就是人们心理的一种投射,《中国奇谭》作品集也是纵览古今、展望未来,既有古代故事也有科幻想象。”

《中国奇谭》受到了观众的“追捧”,陈廖宇却表示,在最初创作时,《中国奇谭》并没有奔着商业和成功去,“我们的目标是进行一定程度的探索,为人们提供多元化的观影体验,对于创作者来说,我们并没有纠结于是否成功,我们最大的纠结就是怎么能把短片做得更好。在设计每一个人物造型的时候,我们所有的设定,并不是为了之后去卖‘手办’,或者发动大家玩二创的cosplay,我们没有去预想这些,我们就是想真诚地创作,当在创作上达到了一定的完成度时,作品被观众接受了,也就‘无心插柳柳成荫’了。”

《中国奇谭》让观众感受到了一种拂面而来的“中国风”,古老而又新鲜,陈廖宇表示,《中国奇谭》并不想去总结成功“方法论”,而是要用步履不停的探索去吸引观众,在这个过程中,创作者的自我表达、作品和观众达到了一种平衡,“尊重自我代表着真诚;尊重作品则要认真地创作;尊重观众则要考虑观众的接受程度、理解程度,但不意味着我们要去把观众都研究透了之后,说他想要什么、我们就给什么。《中国奇谭》非常强调探索,探索再往前一步,就是实验,实验再往前一步就变成了小众,就变成了偏于极端,《中国奇谭》并不想去走极端的路线,而是要在三者之间找到平衡,做一个雅俗共赏的作品。”

上美影的传承和努力从未中断

让陈廖宇觉得欣慰的是,观众们看到了《中国奇谭》后,惊呼“上美影又回来了!”,陈廖宇高兴之余,又有点“野心”,他告诉记者:“我还想听到的一句感慨是:‘你竟然是这样的上美影!’”

对于中国人来说,上美影的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《宝莲灯》都是伴随了几代人成长的经典之作,而陈廖宇本人与上美影之间也有特别的缘分。从1990年读大学时,陈廖宇就跟随中国老一辈动画专家学习,《天书奇谭》的导演之一钱运达,就是陈廖宇的大学老师;《中国奇谭》出品人、总监制,上海美术电影制片厂厂长速达也是他的同班同学。此次的《中国奇谭》正是在中国动画一百周年的节点上,向动画前辈们致敬的作品。

陈廖宇表示,这些年来,上美影的前辈们从未中断过对于动画创作的关心和建议,有着独有的“艺委会”制度,可贵的传承始终在延续着,“对于《中国奇谭》的创作,前辈们也给予了指导,而且,上美影的艺术家们,思维是非常开放的,上美影的历史非常悠久,但是,观念却从来不老,这些老艺术家对于上美影有一种特别朴实的情怀,对这块牌子涉及的名誉非常珍惜,所以,《中国奇谭》的各位导演们在创作时也有一个发自内心的目标,就是一定要对得起‘上美影’这三个字。”

《中国奇谭》得到观众的认可,让陈廖宇觉得松了一口气,“我们没有辜负上美影,没有给它丢脸,但是,我也希望观众在看到上美影作品的时候,不仅仅停留在‘上美影又回来了’的感触上,这只能算是上半句,我还希望听到下半句,希望听到观众们用‘你竟然是这样的上美影’来表达他们的惊奇,因为,上美影始终注重于创新,我们今天奉为经典的作品,就是老一辈当初的创新,那对于我们今天的动画人来说,我们不想复制经典、重复经典,我们希望能够继续让观众大吃一惊,见证新的可能。”

《中国奇谭》展现的“中国式表达”是动态的

《中国奇谭》涵盖了多种美术风格以及制作手法,既有传统的二维、剪纸、偶定格动画,又有CG、三渲二的现代技术,还有将素描与中国水墨韵味相结合的尝试,那么,创作者们如何在中国特性、传统文化的基础上,追逐上时代的脚步,与人们产生精神上的互通?

陈廖宇阐释道:“在中国传统的审美中,对于留白意境有一种心灵的默契,《中国奇谭》能够让大家感觉到一种干干净净的、中国特有的清流风格,就是在氛围感上注重了内敛,让观众在震撼之后余韵不断、有所回味。这跟西方的动画是不同的,西方影视作品特别喜欢那种物理性的,强感官刺激的画面,比如,一颗子弹直冲着镜头射过来。但中国人的成长熏陶中更注重内敛,就像是山水画里,一个人坐在亭子里弹琴或者饮酒,那个人在画面里可能只占百分之一那样大的面积,这就是中国人的方式,但你仍旧会看到他,而且感受到的不光是这个人,还会有山峦、溪水、松树,你甚至仿佛能够感觉到流动的风和云,这些景物形成的某种氛围感,是中国文化的独特韵味。《中国奇谭》能够让大家静下来去欣赏、去讨论,就是因为每一部作品都留下了想象的空间和解读的空间,而不是满满地去炫耀技术手段。”

但是,陈廖宇认为这种中国式的表达也是动态的,也在随着中国人的性格而变化,“比如,十多年前,奥运会上中国运动员获奖的时候,大家的表现可能都是中规中矩,而去年冬奥会上中国运动员拿金牌的时候,就变得更加开放、幽默和自信,大家还是中国人,是今天的中国人,所以,《中国奇谭》承袭了传统文化中积淀下来的一些观念和方式,一些理念或者标准,但是,却在主动迎接新的变化,发现新视角、讲述新的故事。”

寻找有趣的灵魂,营造融洽的导演团队和创作氛围

《中国奇谭》的每一部作品都有着不同的格调,有着导演们对于人生和世界的不同解读,《小妖怪的夏天》以《西游记》的故事为切口,讲述了小猪妖作为一个无名之辈的命运;《鹅鹅鹅》仿佛将观众置身于云深不知处的山途,挣扎于吸引与诱惑;《林林》脱离了古典文学,是一个林海雪原中人与狼的传说;《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》则展开乡村生活的画卷,记录了关于成长记忆和时代变迁;《小满》用剪纸动画呈现了一个孩子对生命朴素的想象,惆怅于童年和梦的交织与告别……

这样的独特性,也让人们对于每周的更新非常期待,因为不知道会揭开怎样的“盲盒”。对于,导演团队的年龄构成,陈廖宇开玩笑道:“主要是30多~40多岁的青年导演,但后来,媒体发现怎么还有个白头发的中年人,那就是我了,所以,这个中青年导演的团队中,我一人占了那个‘中’字。”

作为团队中唯一的“中年导演”,陈廖宇也有了“托大”的资本,他透露,自己在选择导演时,需要深入岁月中去了解他们的成长根源,“一个导演应该像一棵树一样,他必须有成长历程,然后才开出了眼前的这朵花,创作者本身就应该是一个有故事的人,而不能只是一个掌握了动画技巧的人,他身上应该有深厚的文化积累、生活的积淀,他应该是有趣的灵魂,这是我找导演的一个特别重要的标准。第二个标准是,导演应该在主观意愿上,在时间上,在技术的储备上,都具备这个条件,要有很旺盛的创作欲望和激情,也愿意为此投入,我总结他们是‘蓄势待发’的导演,不能过于年轻,难以承担这个量级的创作,但也不能太成熟、太固化了,已经难以超越自己。”

陈廖宇特意提及了《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》的导演刘毛宁,他说:“我是看着刘毛宁长大的,我指的不是他小时候我就认识他,而是我始终关注他的专业历程,我是什么时候决定他来加入《中国奇谭》的呢?可以说是8、9年前的一个瞬间就决定了。2014年的时候,我所在的电影学院动画招生,在最后一场面试的最后一位考生走了之后,大概八点多了,天已经黑了,参与面试的老师们都在收拾东西,这时候,工作人员进来说,外面还有一个考生,并没过初试,但他还是来了,想老师们给他一个机会,花一点时间看一下他自己画的作品。老师们都觉得,这孩子等这么久也还挺不容易的,那就来吧。刘毛宁就进来了,非常朴实的一个小男孩,拿着一大摞本子在我们面前,我们就一本本看,他真的是从小学一、二年级就开始画自己的乡村生活,我们看完了之后,挺震惊的,他是一个用心的、喜欢画画的孩子,画的也很好,但是考试时据他说是审错题了,没发挥好,没过初试,我们也很遗憾,但都挺喜欢这个男孩的,跟他说了很多鼓励的话,我当时还把我的手机号写给他了,我说:‘我看出来你特别喜欢动画,如果你将来在学动画的过程中,有什么问题或者需要,你随时可以给我打电话’,这件事也就过去了。但是在很多年以后,我在一个动画的颁奖会上,刘毛宁走过来了,对我说:‘陈老师,你还记得我吗?’他是作为一个获奖者领奖来了,我说我认识,你是刘毛宁,然后,我才知道他后边的经历,考上了中国传媒大学,我还开玩笑说:‘中传占了便宜了’,后来,我们就恢复了联系,我也一直关注他的创作,我也很欣慰,因为当时所有的老师都觉得这个孩子将来会有出息,我们没有看错这个孩子。”

有了对于刘毛宁的了解,陈廖宇也能够给予他更多的信任和创作空间,“刘毛宁的片子有一个特点,尤其是在作品还没有做出来,只有文字的时候,你去看的话,会觉得,哎呀,这好像也没什么故事,很散,没有那么清晰的或者激烈的矛盾,当时,大家对他的提案也有一些疑问,但我就跟创作小组的成员担保,我说,这个人你们放心,我心里有数,别看他现在写的不是完整的、惯常的故事,但他一定可以做出特别好的片子。我为什么敢这样保证?因为基于对他的深入了解。当在某些创作的关口上,面临动摇的时候,你越了解导演的创作主张、他的品性、做事风格,你越能够信任他,那导演本人也越能发挥出他应有的水准。这是《中国奇谭》的创作当中,我的一个深有感触的心得,创作团队并不是临时地组合在一起的,它是基于我们彼此之间的了解和信任,正是这样一种融洽的创作关系和创作气氛,保证了《中国奇谭》既达到总体上的质量保证,同时又留给所有的导演最大的艺术创作空间。”

中国动画崛起不是问题

《中国奇谭》的8个短片目前已经播到了第6部作品,而第二季也已经计划要拍摄,陈廖宇希望大家在欣赏每一部作品时,都能够将大脑“格式化”一下,忘记前一部或者某一部的欣赏习惯,这样能够更好地接收到来自作品所传递的信息,“这八部作品都在追求差异化的表达,我们不排斥任何的类型风格。”

谈起中国动画一度遭遇的低谷和如今的崛起,陈廖宇说:“中国动画曾经受到的冲击,从更长的历史角度看,我更愿意把它理解为动画发展的必经阶段,甚至它有很好的一面,比如,我们今天所具有的动画创作和生产流程里的一些规范,或者工业化标准的建立其实都是慢慢积累的。有足够多的中国动画人团队、公司、企业进行了足够多的探索和积累,才有了今天的局面,我相信继续做下去,经过市场、观众和各方的选择,中国动画的多元化发展将越来越明显,而从我们创作者的角度来说,我们只管把作品做好,每次都力图超越自己的上一次的创作,那么,中国动画的总量,总体的创作加起来,崛起不是问题。”

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