川端康成去世50年后，“公版书大战”硝烟弥漫

2023年，围绕著名日本作家川端康成，一场新的“公版书大战”已然上演。

“当出版社要我重译时，我犹豫了很久。最终所以应允，也并非因为我有拿出更好译本的能力和野心，而是因为听从出版社的劝说，尝试涂抹一种风格不同的译本。”十多年前，林少华翻译出系列川端康成作品，但因版权问题成了“绝版”，直到今年“重出江湖”。

另一位学者陈德文也曾在2020年透露自己十年前就译出几部，只因版权无法问津。而在今年，他的译作已被几家出版方同时选用。

根据《伯尔尼公约》的规定，作家去世达到一定时间，其作品的出版无需授权。我国著作权法将这一时间限定为50年，即作家去世50年后，其作品进入公共版权。

继2021年的三岛由纪夫之后，川端康成的作品也于今年进入我国公版领域。一月刚刚过半，已有新经典、后浪、磨铁、浦睿、一页、果麦、联合读创、上海文艺出版社、湖南文艺出版社、青岛出版社等十几家出版方加入了这场声势浩大的川端康成“公版书大战”。

从装帧设计到衍生文创，已有不少文章对近二十种“川端康成中译系列”展开详细比较。而澎湃新闻特别比对了各中译本的译者选择，由此回顾川端康成作品在中国的译介历史，并反观日本出版业的“公版书大战”，希望从中获得些许启示。

仅《雪国》就有约20种译本

就单篇《雪国》来说，上海文艺出版社用的是国内最早的《雪国》中译本——1981年侍桁的翻译；磨铁用的是翻译界伉俪叶渭渠和唐月梅的翻译；湖南文艺出版社、也人、中图网都用了学者高慧勤的翻译；青岛出版社用的是学者林少华的翻译；后浪用的是日本文学编辑叶宗敏的翻译；浦睿用的是学者谭晶华的翻译；联合读创、一页、雅众、紫图图书都用了学者陈德文的翻译；果麦用的是日本文学编辑曹曼的翻译……

可以看到，各大出版方的译者选择基本有两个思路，或采用历经年岁打磨的译本，或寻求新的翻译表达。

单从新经典一家也能看出这两大思路。2011年至2022年，川端康成的简体中文版权为新经典独有。去年是川端康成逝世50周年，新经典出版的“新编新译精选集”均采用两人合译的方式，一人翻译，一人校对，交替进行。而受邀承担这一工作的，是四位青年译者——中国人民大学日语系教师戴焕，北京外国语大学日语学院教师孙容成，以及日本文学搭档小张和小舟。与此同时，新经典的川端康成文库本套装依然用的是叶渭渠和唐月梅的译本。

面对眼下如此繁多的川端康成译本，复旦大学日本研究中心教授徐静波坦言读者选择起来确实犯难。“普通读者只要求译文流畅，可能的话，还带点优美。我听到一些对叶渭渠、唐月梅译本的诟病，认为译文不够准确，但如果不对照原文，我们很难下此判断。我也做过一些翻译，我对自己的要求是，准确是第一位的，所谓文字的优美，也必须要符合原文的意思和文字风格。”

八十年代开始的“川端康成热”

接下来，就要说到川端康成作品在中国的译介史。

徐静波向澎湃新闻记者表示，川端康成于1926年发表了《伊豆的舞女》，并出版了小说集《感情装饰》，奠定了他在日本文坛的地位。但在当时的中国，注意到他的人不多，除了新感觉派的作风曾对刘呐鸥、穆时英等中国新感觉派产生了不小的影响之外，川端康成本人似乎并未在中国得到特别的介绍。

而1937年《雪国》出版时，日本已经发动了对中国的全面侵略战争，中国各界已不可能再关注日本的文学界动向，这一类作品也不可能译介到中国来。战后相当一个时期，中日之间极少有文学往来。1950年以后，即使有极少量的日本文学作品被译介到中国，主要也是像小林多喜二、德永直等的“无产阶级革命文学”。因此，除了极少数的研究人员，川端康成的作品几乎不为一般读者所知晓。

可以说，一直到中国改革开放后的1981年，川端康成在中国才有了规模性的译介。据学者田雁在《日文图书汉译出版史》的记载，1981年，侍桁翻译的《雪国》和叶渭渠、唐月梅合译的《古都雪国》都可称得上是川端康成作品中文译本的筚路蓝缕之作，其功绩不可忽视。

之后川端康成受到了中国读者的欢迎，仅上世纪八九十年代就有30余种译本出版，单本翻译最多的是《古都》和《雪国》，都超过10种。系列图书有社会科学出版社的《川端康成文集》10卷本，漓江出版社的川端康成作品系列8卷本，人民文学出版社3卷本的《川端康成小说经典》。

川端康成

日本尚未迎来川端康成公版期

1968年底，川端康成在瑞典斯德哥尔摩领取了诺贝尔文学奖，成为继泰戈尔之后第二位获得此奖的亚洲人，也成为第一个获得诺奖的日本作家。也是因为诺奖的缘故，川端康成成为在中国知名度最高的日本作家之一。

“自从川端康成的书进入公版期之后，国内一下子出了这么多的译本，令人惊奇。我原本想过名著作为经典文学的一种必定有它生命力超强的理由，但实在没想到译本会‘一窝蜂’冲上来。”

旅日作家、译者毛丹青告诉澎湃新闻记者，反倒是日本因为版权保护期从原来的50年延长到了70年，所以目前还没有迎来川端康成的公版期。而这个落差也让日本读者吃惊，无法理解海内外的“双标”。“川端康成毕竟是世界文学的一个重镇，一座文学的高峰。现在被解禁了，谁都可以往上‘爬’了，自然会产生喜庆的心理，所以这回的出版热潮也是有这层理由的吧。”

从文学发展的角度来说，毛丹青赞成川端康成的作品能有很多译本，尤其是在当今的文学语境中，能为读者提供不同的语感本身就是一种进步。译本多了，可比较性也变强了，对原著的解读也会变得立体起来。

徐静波也这样认为。“一部作品有多个译本绝对是好事，有比较才能有鉴别。最后总会有一些行家出现，读者的欣赏力、鉴别力也会慢慢提高。只是，切忌流水线式的操作。”

澎湃新闻记者颇感惊奇的是，目前许多预计于2023年出版的川端康成中译本都有了豆瓣信息，推荐语部分大多写到了川端康成的诺奖授奖词，写到了莫言、余华等中国作家对川端康成的推崇，然而，不少译本的译者信息却是一片空白。

“井喷”现象终究止，从“群殴”到“单挑”

实际上，日本出版业也出现过“公版书大战”。

毛丹青表示，最典型的例子就是埃克苏佩里的《小王子》，这本法国文学名著最早于1953年由岩波书店出版了日文译本，到了2005年进入日本公版期，结果第二年大约有13种新译本“一窝蜂”问世，这和川端康成的公版期之于中国的现状酷似。

“不过，接下来看，《小王子》一直到现在仍然还在出版新的日文译本，不是‘一窝蜂’，也不是‘群殴’式，而是‘单挑’，变得细水长流，精品不断出现。”毛丹青举例他刚翻译完的日本图像小说《小王子》——这是一本用1000多幅手绘展现原著风貌的尝试与再创新，“从《小王子》2005年进入公版期到2020年的新译本出版，整整15年，世界名著才能走到这个精雕细琢的境界。”

在他看来，这对我们今后如何对待公版书是有启发的——对川端康成译本的“井喷”现象终究会因为时间的延续逐渐停止，同时也会进入“单挑”的成熟阶段。

“一本好的文学作品的翻译并不是为了赶集赶时髦赶场子而出现的，它往往是因为翻译者发自内心的喜爱与共感才得以实现的，就像文学翻译永远是一个孤独的作业一样，与作家写作的状态如出一辙。”