传统碰撞现实，《中国奇谭》“奇”从何来

2023年一开年，《中国奇谭》以一种令人意想不到的速度爆火了。这部由上海美术电影制片厂和哔哩哔哩联合出品的中式志怪动画短片集1月1日上线，截至1月14日，总播放量超7820万，追番人数超369万，B站评分9.9分，豆瓣评分9.4分，线下各种周边销售预定火热。

这种火爆的程度连主创们自己都不敢相信，“这不是一个非常商业化的项目”，接受采访时，《中国奇谭》总制片人、B站副总裁张圣晏说出当时对这个项目的判断，“它是非常具有动画形式的创新，然后又保留了上美影经典动画特色的一个企划，当时我们觉得它在B站社区会得到大家认可和欢迎，所以我们就非常坚定地就参与了这个项目。”

为纪念中国动画百年诞辰而生

2022年是中国动画诞生100周年，也是上美影成立65周年。两年前，上美影决定策划一部作品，纪念这个特殊的时刻。与此同时，长期工作在高校动画教学一线的陈廖宇酝酿着动画短片系列的想法。沟通后，双方一拍即合。这次合作的渊源也可以再往前追溯，上美影厂长速达和陈廖宇曾是同班同学，二人的老师正是经典作品《天书奇谭》的联合导演之一钱运达先生。

2021年底，上美影开始与B站接洽，2022年中双方达成合作，B站为《中国奇谭》提供资金支持，并与上美影共同成立了联合监制、制片组。“这个策划从开始就敲定了两个层面，一个是要在总体的文化、审美、风格方面具备中国特性，另一个就是它的主题应该具体而开放。”确定短片集的形式之后，陈廖宇找到10位有创作经验、富于创作热情、艺术风格不同的导演，他们的年龄普遍在三四十岁左右。陈廖宇认为，这些导演正处于创作欲望最旺盛的阶段，缺少的只是一个机会。

总导演陈廖宇

除此之外，陈廖宇对分集导演本人的性格、创作习惯、文化背景、长项和弱点都非常熟悉，“我们可能认识五年以上了，有的认识十年以上了，甚至二十年以上了，基本上能够预估到和这位导演合作后边整个过程，会怎么样。”这种团队成员之间的彼此熟悉，也是后来合作顺畅的基础。

有人看故事，有人照镜子

八个短片里，最先敲定的导演是胡睿，即第二集《鹅鹅鹅》的作者。他对志怪文化、传统文化有着独到且深入的理解。2000年赴德国学习电影时，胡睿“最大的消遣就是千里迢迢带去的一套《续齐谐记》，常读常新，每每被中国古人在戏剧上的现代意识给震惊”，《鹅鹅鹅》的剧本就是改编自《续齐谐记》的《阳羡书生》。

为《中国奇谭》开篇的《小妖怪的夏天》，从画风和故事都带着上美影“美术片”最熟悉的味道。导演於水在《西游记》宇宙中，选取了最默默无闻的小猪妖作为主角，身处大王洞最底层的小妖怪为大王吃唐僧肉奔忙，被上司欺压，对家人报喜不报忧。这一集的英文译名叫“Nobody”，直白地道出了小人物的命运，也让在职场里的打拼的打工人心有戚戚。

第三集《林林》讲述狼女林林自我觉醒的历程，生活在林海雪原，林林因孤独而涉足人类世界，为了被人类孩子认同，林林不断背离自己作为狼的身份，最终母亲受到拖累，林林在苦难中迎来“成人礼”。这个故事更像一则“身份认同”的当代寓言，如同导演杨木所说：“就像青少年时期会不自觉地模仿那些很酷的同学，模仿他们的举手投足、说话习惯，身份认同似乎就是成长中的重要一课，但长大后回望，会生出不同的感觉。”

其他五个故事《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》讲述乡土眷恋，《小满》聚焦孩子精神世界，《玉兔》古代神话嫁接科幻想象，《小卖部》以石狮子和门神视角呈现人间烟火，还有讲述现代版“田螺姑娘”的《飞鸟与鱼》从生命母题到人性思考，八个故事都以传统文化和东方哲思拓展着中国动画的表达边界。

画风上，《中国奇谭》里不仅有《小妖怪的夏天》《林林》这类采用现代数码作画的作品，也有作品探寻传统动画在当今电影工业环境的应用，比如剪纸动画《小满》和定格动画《玉兔》。这其中，定格动画、剪纸动画，都曾是上美影的看家本领，每帧画面都需要手绘，因而投入大、周期长，与电影工业化不断推新的当下市场格格不入。正因此，此番上美影对传统艺能的“召回”越发显得《中国奇谭》的珍贵。

中国式的处世观

故事可以天马行空，画风可以中西合璧，但《中国奇谭》的八个故事内核都带着强烈的中国式的美学观。

《小妖怪的夏天》里清新的水墨光影让观众赞不绝口，分集导演於水解析：“的难点在于，水墨国画是写意的、抽象的、平面的，不讲究光影。而这个故事叙事性很强，需要让观众有代入感，我必须加入一些现代动画的手段，让写意的画面也有写实的感受，找到微妙的平衡。”对于中国风，他也有不同的理解。“我把中国风分为三个层次：第一个层次是符号层面的，像灯笼、熊猫、爆竹、对联，这是特别符号化的中国物品，但我觉得还不够；第二个层面就是中国的美学，比如片中留白，有两个镜头甚至就是连背景都没有，就是纯白的背景，包括在剧情的处理上，在某些地方也是留白的，比如说唐僧师徒四人作为大人物，也不出现他们的面容。”

《小妖怪的夏天》导演於水

但在於水看来，更为重要和深层次的，则是第三个层面——民族性格，这是最深的一个层次。“我们看这个小猪妖的故事，为什么感觉和国人特别紧密地贴合，外国人就不一定能达到完全共鸣的程度，这可能就是民族性格的原因。我觉得中国的民族性格就是这样，‘温良恭俭让，仁义礼智信’，是良善和隐忍的。我希望在我的片子里边，也能体现这些点。”

於水透露，《小妖怪的夏天》里唐僧的配音请了86版《西游记》里唐僧的原配音演员张云明。“张云明老师来了，发现就只有两句词”，於水说，“他刚配了两句，配音导演说，不好意思张老师，结束了。他说啥，结束了，就两句词，我脸还没露呢。”

《鹅鹅鹅》中，水墨画风、默片形式，让动画片回味悠长。胡睿是《天书奇谭》的“铁粉”，片中那位断了腿、画着大大腮红的狐狸公子致敬的就是《天书奇谭》的狐狸精阿拐。

前三集中唯一的三维动画《林林》，分集导演杨木在呈现国风上面临更大的挑战。有些观众发现，该片的画面在一些画面上有卡顿的情况，这是杨木用抽帧的方式打造的定格动画效果。在杨木看来，当观众习惯了西式动画流畅的三维表演，《林林》则用定格动画这种比较接近木偶剧的方式去破掉这种流畅感，用东方人更为平缓的表演方式来做中和。该片也没有采用三维一般使用的轮廓光，而是更加强调外轮廓，用十分柔和的光线，包括在外景的画面中也大量采用中国画的三远透视法，采用大量雾气做留白，“还加入了一点点笔触的效果，都是为了去打破那种三维的写实感，去营造中国传统绘画的意境。”

《林林》导演杨木

《林林》中的人物表情动作，也遵循了中式的内敛和灵动。“西方动画的表演形式可能是比较夸张的眉飞色舞，他们的变身很实在，起飞前先展开翅膀，或者踩着什么东西……东方的妖怪精灵讲究的则是摇身一变，很轻盈。另外，中国人的表达方式也是含蓄的，所以《林林》里的角色也都是收着的状态。”

《林林》的配乐也采用了“古为今用”的理念，林林首次现出狼身时，杨木觉得这里应该加一段歌曲呼应她的内心，但具体形式一直没想好，最后，音乐总监马久越从敦煌莫高窟的25本拓印谱中找到了曲子的基调，加入埙、箫、笛，还原了千年前的声音。词则师法楚辞，“白山黑水，濯我红心；林下含芝，授汝长生；不见来路，胡不归去”，这段唱词在古风悠扬里，借今天的5.1声道技术荡开神话和寓言的想象。

“做得更极致一点，胆子更大一些”

20分钟一集的动画短片能做出如此之多的细节处理，有赖于《中国奇谭》的运作机制。

与普通商业动画相比，《中国奇谭》可谓工期超长。《小妖怪的夏天》导演於水表示，之前做其他动画的时候，半年多的时间要赶出12集，《小妖怪》则是一年半时间做了22分钟。“内容如果都一样，在形式方面谁做得更精致，谁获得的关注可能就更多一些。”

创作过程中，《中国奇谭》更为宽松，上美影并没有要求导演必须致敬经典。陈廖宇认为，奇谭就是离奇故事，但又很开放，并不局限在传统作品和题材。“每一个人，每一个创作者都可以对奇谭故事有自己的理解。”这也给各分集导演们广阔的创作空间。

“做得更极致一点，胆子更大一些。”这是上美影的前辈导演对年轻导演们讲得最多的话。同时，他们也会手把手地对年轻导演进行指导。杨木记得，《宝莲灯》导演常光希在剧本、分镜和成片的每个阶段都给出了细致反馈。“这位老前辈能够理解每个年轻创作者的表达，看到每部作品中不易察觉的细节，他的意见非常具体，细致到颜色的处理、段落的强弱，都会和导演一一探讨。”除了常光希，《中国奇谭》的顾问团名单中还有凌纾、贡建英、姚光华等，他们都是辉煌履历的老动画导演，曾参加过《大闹天宫》《宝莲灯》《舒克和贝塔》《葫芦兄弟》《大耳朵图图》等经典国创动画的策划和创作。

於水介绍，《小妖怪的夏天》的结尾是做过修改的，原结尾停留在孙悟空腾身跃起棒打小猪妖的时刻。在打磨剧本的过程中，上美影、B站、总导演陈廖宇和於水一起交流，觉得这个结尾有一点残忍。於水又找来小朋友观看，小朋友普遍反映：“小猪妖为什么要死呢？”于是，於水把结尾改成了孙悟空将计就计打晕了小猪妖，消灭了山妖。小猪妖自由了，孙悟空的形象也更高大了，观众被治愈了。

《中国奇谭》八个故事独立成篇，但在创作过程中，八集的主创团队每隔一段时间都要聚在一起，聊进度，看分镜，相互提改进意见。不过，说好的聊天后来变成了“内卷“， “有的人一看，别人的角色造型做得太好了，回去就把自己的又改了好几遍。”陈廖宇说。

《鹅鹅鹅》导演胡睿

《鹅鹅鹅》导演胡睿画到一半的时候，看了《小妖怪的夏天》和《林林》的分镜，大受刺激，回去之后，他把208个镜头，全由人工逐帧手绘上色完成。“每一帧要画3到4个小时，甚至7、8个小时”，交片后，胡睿一只手腱鞘积液，一只手食指无力，其他小伙伴也画出了颈椎病。他说：“这次我们几乎用了一种最苦、最原始、最作坊的操作方式，尽管成片时间短，但大家真的消耗了很大的体力和精力。”

“把所有的创作中的细节问题都解决好”

《中国奇谭》的火爆虽然让这些主创们所料未及，却也印证了他们的一些想法。杨木认为，动画片之所以出圈，一个共性是，它能跟现实生活有很强的一个关联，“能让更多的人产生共鸣”。

陈廖宇考虑得更深，“我觉得制片人、出品方、投资方会去总结爆款的秘籍，但我作为创作者，我到今天还是坚持认为，我创作这个作品，我不会追求要做一个爆款，我最多说，我们希望它成为一个好的作品，或者是什么取向的作品，我希望它给观众带来什么，这个不是说空话。”陈廖宇认为，作为创作者，“我们应该更关注作品本身，把所有的创作中的细节问题都解决好。”

他指出，《中国奇谭》虽然是在网络平台上放，但是从创作的第一天起，就定下了标准，不只有质量标准、艺术标准，还包括技术标准，都是按电影的标准去做的。“我们采用了4K的画面，5.1声道的声音，如果你用手机看的话，我强烈建议戴耳机看我们的片子，声音肯定会给你带来不一样的体验。”

“这个片子什么事情上你多花了一分力气，观众是看得到的。你所有的好和不好，他们都能感受到。你花的每一分力气，观众都会回馈你，回馈你两分、三分，甚至四分的褒奖，我觉得观众是既诚实又慷慨。”陈廖宇说。