53. 莫奈、德彪西、印象派

印象派之所以会产生，是和现代科学的发展联系在一起的，在1666年的时候，牛顿用三棱镜分解了自然光里面的光谱，发现通常我们所看到的白光，它其实并不是白色的，而是由红橙黄绿青蓝紫，这七种颜色组成的，也就是说，自然光里面，是没有白色和黑色的，这个理论诞生的二百年之后呢，一批法国画家，让他们重新思考，既然自然光里面没有白色和黑色，那如何才能更加真实的表现出光线的感觉？

第一张和第二张，这两张，就经常会被误以为是印象派的画作，原因就是刚才说过的，看起来画的比较随意，笔触粗犷，造型不太严谨，似乎画的是个感觉。但是呢，这两张，都不是印象派的作品。

印象派有三个分类，早期印象派，后期印象派和新印象派。今天咱们主要说的其实是早期印象派，因为后期印象派，虽然和印象派名字相似，但在风格上，它完全可以算做另一个流派了，比如梵高，高更，他们都是后期印象派的，在他们的画里面真实描画光线什么的已经不那么重要了。而早期印象派，说的就是莫奈，德加，毕沙罗这些人。咱们在前面说了，光谱里面是没有黑色和白色的，那么印象派的画家，他们受到这个的启发，所以他们为了真实的表现一个充满了光线的场景，而放弃了传统的加深或者减淡的彩色素描画法。如果想造型的话，不加深和减淡，如何区分形体的结构呢。所以呢，印象派的画家，用颜色的冷暖倾向来造型，比方说图片3那个莫奈著名的干草垛，能看出来莫奈在画这张画的时候阳光很强烈，这两个逆光的草垛发亮的边缘，莫奈用了中黄，赭石甚至是橙色这些暖色调，而草垛的背光面呢，就用了紫色，蓝色这些冷色调，但是草垛靠近地面的那个部分呢，因为会受到反光的影响，虽然也加入了一部分紫色这样的冷色调，但整体仍然呈现为暖色调的倾向，地上草垛的投影呢，莫奈也没有因为这是影子，就去加深它，而是把它处理为倾向于蓝色的冷色调。简单的概括一下。印象派不用颜色深浅作为对比去造型，而是用颜色的冷暖去造型，所以他们画往往表现出来的就是特别明亮，因为他们并不为了塑造形体而去加深颜色。这样就让他们的显得特别的有光感，让人仿佛能置身于画面所描绘的环境里。这就是所谓的，对光线的写实。

上面三张画，如果从造型，质感等等几个角度去评判的话，他们都做的很好。但是呢，他们也有一个共同的特点，就是他们的光线表现的，都不像是自然光线下的场景和人物，而更像是现在摄影棚里面打出来的灯光效果，所以这些画，在造型上他们是严谨的，写实的，但在描画光线上，它就不是写实的。而印象派呢，恰恰就是把注意力全部放在了如何真实的再现一个充满光感的世界上。

所以，观察事物的角度不同，造成了流派之间风格的差异。

音乐里面的印象派，主要说的就是德彪西，会被称为印象派，是受到了绘画印象派的影响，其实我觉得音乐里的印象派更加名副其实一些，因为它真的就是在描述一个特定的场景所给人的印象。这里咱们必须得对比着来说一下，才能把我的理解说明白，比方说，关于月光的各种艺术作品有很多，音乐也有很多。但是呢，绝大多数，都是在说月亮给我们的感受，比如李白还有苏轼的诗词里面，虽然描述了月亮，但是真正想抒发的感受是月亮让人思念故乡，思念亲人。而德彪西的月光，我听到的感觉，就是他用音乐描绘了一个场景，就像自然界里的场景，非常动人，但是基本不加入他个人的情绪。至于听到的人会怎么想，那就因人而异了。说的概括一点的话，就是德彪西试图用音乐描述的，不是月亮带给他的感受，而是月亮本身。

背景音乐：

1.André Rieu - Under the Skies of Paris

2.New York Philharmonic,Leonard Bernstein - Die Hebriden Overture , Op. 26

3.Alexis Weissenberg - Debussy： Suite bergamasque, L.75 - 3. Clair de lune (2)

4.Herbert von Karajan - La Mer： III. Dialogue du vent et de la mer Anime et tumultueux

5.French Accordion - Commissaire Maigret Theme

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