第70回03：从《葬花词》到《桃花行》

391-第70回03从《葬花词》到《桃花行》

一、知识点

1.织布机：

织布机，又叫纺机、织机、棉纺机等，早期的织布机都是依靠人力带动的织布机。无梭织布机技术自19世纪起就着手研究，自50年代起逐步推向国际市场。自20世纪70年代以来，许多新型的无梭织机陆续投入市场。无梭织机对改进织物和提高织机的效率取得了显著成效，在世界各国被广泛采用，并加快了织造设备改造的进程，许多发达国家无梭织机的占有率已达80%左右，出现了以无梭织机更新替代有梭织机的大趋势。

2.茜裙：

茜裙，汉语词语，拼音qiàn qún，绛红色的裙子；女子。。

3.织女星：

织女星（Vega），或者称为织女一或天琴座α（α Lyrae），是天琴座中最明亮的恒星，距离地球约 25 光年。织女星是一个扁球体恒星，长轴和短轴约为2.362×2.818 R⊙，赤道半径比两极大19%，质量为2.135±0.074 M⊙，表面温度约为9602±180 K。北极部分呈淡粉红色，赤道部分呈蓝白色。织女星的自转速度相当快，每12.5 h自转一周，赤道的旋转速度更是高达274 km/s，巨大的离心力使得赤道向外凸起，温度的变化通过光球表面在极点达到最大值。地球上的观测者视线正朝着织女星的极点。

织女星在夜空中亮度排名第五，是北半球第二明亮的恒星，仅次于大角星。它与天狼星及大角星一样，是太阳附近最明亮的恒星之一，距离地球大约 25光年。在北半球的夏天，观测者多半可在天顶附近的位置用肉眼见到织女星。因岁差现象，织女星大约在公元前12000年曾是北半球的极星，并在公元14000年将再度成为北极星，届时赤纬会达到+86°14'。

织女星是太阳之后，第一颗使用摄影术拍的恒星和用光谱记录的恒星，第一批经由视差测量估计出距离的恒星之一，曾是测量光度亮度标尺的校准基线，是 UBV 测光系统用来定义平均值的恒星之一。19世纪天文学家普森设计了视星等的概念，将织女星定义为各个波段的0等星，这就是“Vega magnitude”。

二、金句/精华笔记

1、朦朦胧胧都是红色。其实这几七个字用得非常漂亮，完全在讲色彩感，就是在讲光，讲线色彩的那种迷离的感觉。

2、所以这个桃花行的诗是非常黛玉风格的一首诗，我想我们在座也许一般人写诗都很少会用这样的心境，因为黛玉本身有对生命非常大的感伤在里面，所以一看完以后，宝玉反而不会想到说赞美，说这是好事或者不好的事，他忽然觉得心痛。

3、所以这个部分里面我不知道大家会不会感觉到这么多年轻的小孩在一起，可是其实有没有发现其实是宝玉跟黛玉的对话，其他人都不是那么懂。

三、全文逐字稿

好，桃花帘外东风软，桃花帘外就是女孩子的闺房有帘子，然后这个在桃花外面，冬风吹到春天，春天吹的是冬风，那东风有一点好像没有力气，我们说东风无力，百花禅，李商隐的实力也有，这个就是冬天的风，北风是很强劲的风，到了春天的时候，东边的风是比较柔软的，是柔软的感觉，所以说东风软，有点陶醉，有点让你慵懒的感觉。

桃花莲外东风软，桃花莲内晨装懒，帘外面冬风在吹。帘子里面一个女孩子早上起来在化妆，可是有点懒于化妆，所以注意懒跟软，不单是押韵，同时也在讲慵懒的感觉，就是春天是一个特别让大家觉得身体里面没有好像有点陶醉的那个感觉。桃花莲外东风软，桃花莲内橙装懒，桃花帘外桃花帘内人。帘外面有桃花帘，里面有一个人。注意林黛玉总是把自己跟花做对比，外面是桃花，里面是人，人与桃花隔不远，只其实只是一个帘子，并没有隔得很远，有没有感觉像隔，而且很白话，这样一直带下去。东风有意接连龙，就是那个东风在吹，好像想把帘子吹开。东风有意接，是揭发，揭开，打开的意思。莲拢花玉溃，人莲不卷。所以那个桃花想要来看里面的人，可是莲子没有卷起来，有没有发现他用了一个相反的讲法，其实是人欲看桃花，人想看桃花，可他说桃花想看莲子里的人，把桃花变成了拟人化，可是帘子卷不起来。那个因为那个风有点软，所以帘子吹不开来，那桃花帘外开，仍旧，桃花在帘子外面开得一样的茂盛，一样的蓬勃。

帘中人比黄花瘦，自练出来了。林黛玉的诗里面一直有一个对自己生命的感伤，就是我怎么比桃花还要瘦，还要清瘦的感觉。莲中人比桃花瘦，花解莲，人花也愁。所以花如果懂得去忧愁，人身体这么不好，总是在哭，总是掉泪，总是生病，大概花也会发愁起来。花解怜人花也愁，隔帘萧兮风吹透，就是薄薄的一个帘子。可是人面桃花的忧愁是彼此可以沟通的，彼此都了解。因为黛玉总是把自己比作花，也总觉得花懂他的心事，所以他常常反而不想去跟人去沟通心事，而是跟花来沟通心事。那前面我们讲，他讲过，菊花师也是如此。好，下面我们看到花解怜人花也愁，隔帘消息风吹透，风透相连，花满庭相连。

我们现在还常常用到这个字，就是湖南一种竹子，这个竹子上传说是因为顺的两个妃子女婴跟鹅黄在瞬死亡以后每天哭，所以眼泪掉在竹子上，变成了斑竹。我们叫做香妃竹，就是你现在看到很多的竹子上有咖啡色的斑点，叫做香妃竹，那么这种竹子把它剖开来做成细细的莲子，叫做相莲。所以因为林黛玉铸的潇湘馆全部都种竹子，而且都是日香烛，都是香妃主，因为大家都认为她爱哭，好像古代的那个哭泣丈夫死去的两个妃子，娥皇女英，所以好像那个竹子上的斑点，也就是它的泪痕，所以这里特别提到说风透香，风吹透了这个香妃的竹做成的帘子，满院子都是花花满庭，庭前春色倍伤情，是非常典型的林黛玉，我们觉得庭前春色应该很快乐，他，他一看到庭前春色，他就被伤情，因为他会永远在繁华里看到落寞，永远在热闹里看到离别，就是生命个性的问题，就是庭前春色倍伤情，他反而觉得好大的感伤。

闲胎院落门空眼，就是院子不常扫就会积胎青苔出来，那青苔堆多了以后，这个院落就是人很少来的地方，叫做苔啊，咸苔院落。我不知道大家理不理解，就是说你常常走的路不会有轻胎的，可是在我们记得我们小时候，家里院子你一段时间不去打扫，他的角落就会长青苔了，因为人到的少，因为林黛玉很孤独，他不喜欢跟人来往，所以就闲胎院落。门空也那个门也不必要关起来，因为也没什么人来拜访林黛玉。门空眼有一点觉得他就是孤独的，即使你们关了或者不关，反正没有什么人来找你，他在讲他生命的某一种孤独性。昔日栏杆人自评，那么在黄昏夕阳落日的时候，他靠在栏杆旁边，一个人都孤独地靠在栏杆旁边，凭栏人像东风气，靠在栏杆旁边，对着春天吹起来的东边的风，在低低地哭泣，流眼泪。这是最典型的林黛玉的句子，凭蓝人像东风气茜群偷棒桃花力茜是一种草，现在很多人读错就读稀了，那尤其我们翻译的时候，翻译 Nancy 的时候常常用到这个字，其实这个字是发音是芡，芡是草，字头对不对？所以它是一种草，这种草它是一种红色的草，尤其是根的部分，它可以做染料的，所以这里讲的茜裙是经过这种草的红染料染出来的那个裙子叫做茜裙，过去古代的女孩子的那个红色的裙子是用植物染的，可能你们现在日本看到最讲究的服装店，还有这种植物染，就是芡裙，就是芡草染的红颜色的裙子，穿着红颜色的裙子站在桃花旁边偷磅，偷这个字有一点是孤独的，也是孤独的，或者一个人就是悄悄的意思，静悄悄的，不太被发现的，不太被注意的。

一个人站在桃花旁边，桃花桃叶乱纷纷，桃花桃叶被风在吹，在掉落，乱纷，用纷纷去形容那种多的感觉。桃花，桃叶乱纷纷，花绽猩红，叶宁碧花刚刚从一个含苞的状块破开来，我不知道大家有没有看过桃花含苞的时候没有那么红，因为它外面的那一那个部分比较浅，可是它一旦绽放了以后，它里面非常红，所以它用了一个花绽新红，新的红，刚刚开的桃花是最红的，过几天以后那个红色慢慢会褪，就会变得比较浅，所以他用花绽猩红，叶凝碧，而叶子好像凝结在上面，一种像绿色的玉，像翡翠一样的那个绿色叶凝币。又是讲红绿对比，红绿对比的感觉。

雾里烟风一万株就是密密麻麻的桃花，一颗一颗的桃花，雾里烟风像在春天的雾里面，在春烟当中弥漫，那这个景象我们今天真的很难看到。大概偶尔有时候你去亲近农场，你看到那一大片的桃花林，或者苹果花林，或者是梨花，我看过的是梨花，然后在春天，因为它整个在云雾里面一大片的时候，那是非常壮观，因为我们现在其实很少看到花成林的感觉。那当然 1 万株有点夸张了，我到日本的新宿御院去看樱花时候，也是只过 1500 株，可是已经够壮观了，你就会觉得无边无际，那个花在风里面飘的感觉，然后这里用一万株有点形容，就是多的意思，就是花开成零以后的那种状况。雾里烟风一万株，红楼照壁红模糊。这里在讲色彩，因为桃花的红被日光一晒了以后，那个整个光里面有一种红色，所以好像火一样，好像火光一样，所以轰楼照壁，所以所有的建筑物上都反映出桃花的红出来了，红楼照碧，红模糊一片，朦朦胧胧都是红色。其实这几七个字用得非常漂亮，完全在讲色彩感，就是在讲光，讲线色彩的那种迷离的感觉，有特别是模糊，我们模糊常常用在负面，可是这里模糊变成一种美，其实就是朦胧的意思。红模糊，红楼照壁，所以整个墙壁上都是一大片桃花。其实在江南的三四月是常常看到这种景象，因为江南很多的房子都是白色的墙壁，所以你常常会看到那个桃花映在白墙上，会有那种红楼照壁的感觉，整个墙壁上被映照出来的感觉，天机烧破鸳鸯景天机，这里我们前面大家讲过这个典故，就是传说里面天上的织女星，它永远在一个天梭在织布，所以银河是它织出来的一个一块丝一块白色的丝，所以那个叫做天机，就是用天上的织布机织出来的东西，所以他这里形容是说这样的美丽的桃花开出来的灿烂，像一个绣满了鸳鸯的那种织锦，那这个织锦是人间做不到的，是天机烧破就是它必须是天上的织布机才能够做出。

为什么用烧这个字？因为刚才讲到轰跟罩这两个字，所以有一点是说像火一样的燃烧起来成这么漂亮的景，天机烧破鸳鸯堇，春酣欲醒移山枕，这个比较不容易懂，春酣是春天，常常是一个很困的季节，总是想睡，有一种困倦的季节，春酣欲醒，想要醒过来，可是又不太想醒，就是有一点迷离，有一点在梦境跟非梦境之间的那个状况。

移山枕在移动，珊瑚做的枕头，就是在传说里面常常说古代的神话里面这些神仙他们睡的枕头是红色的珊瑚做的，所以他当然也在暗示桃花的红。可是有一点觉得自己在春天里面睡觉的那个感觉，有一点像到了梦境或者到了仙境的感觉。春酣欲醒移山枕珊瑚，侍女金盆浸水来时，服侍他的丫头端了用黄金做的水盆，让他来梳洗。金盆，那么也许是黛玉房里面的丫头，那这个金盆，比如说我们知道说唐朝很多鎏金的是铜或银上面鎏金的金盆，那么拿了水进来，那拿了进来以后，这个女孩子要洗脸，可是要洗脸的时候忽然在水里看到自己的影子，所以香泉讲那个水影沾，发现自己的影子怎么会渗透在水中？香泉引沾，胭脂冷，因为女孩子脸上化妆用胭脂来涂红，所以那个胭脂跟水就融合在一起，其实是在讲他在金盆的水里看到了自己的容貌，自己盛装的那个容貌。

香泉影毡，胭脂冷，胭脂鲜艳，荷香类，胭脂这么红，这么鲜艳，有什么东西可以比？有什么东西是比胭脂还要鲜艳的好，下面他用了两个比较花的颜色，人的眼泪，花之颜色，人之泪。也许大家会觉得人的泪为什么会用烟汁来比？因为黛玉的脸上这个泪流下来是变红的，所以我们看到前面宝玉写过林黛玉的红豆词，这个相思泪。用血泪这个词是说女孩子因为脸上的化妆，当她流泪的时候，那个泪水全部变红色，就用胭脂这个典故，胭脂鲜艳，荷香泪，花之颜色，人之泪。若将人类比桃花泪自长，流花自美。

这典型的葬花词的内容又来了，就是农金葬花人，笑吃他年葬农之是谁？那里他说，如果我把我的眼泪比作桃花，我的眼泪是流不完的，那花反而是永远那么妩媚。他也不会懂我的眼泪为什么在流。这个泪自长，流花自昧，泪眼观花泪一干。所以我今天带着眼泪在看这个花，我的眼泪是容易干的，总有一天会流完，会流干，可是泪干，春尽花憔悴。有一天眼泪干了，春天也过完了，花也都全部凋零。

那么很多人认为 70 回的黛玉的桃花行已经暗示他的死亡就是他其实决定要走。因为记不记得我们说他来有一个目的是要把眼泪还完，所以大概已经哭够了，他要走了。所以他这里面讲到泪甘春尽花憔悴，花遮憔悴人，一个已经苍老的花遮盖着，掩盖着苍老的人，就是说花憔悴了，我人也憔悴了。那个时候如果是一个死亡的状态，这个花落花掩盖着他的尸体，叫做一，这个遮盖的遮用了遮，其实回到葬花池了，葬花池里面讲的完全就是它跟花之间的关系。花非人倦意，黄昏那花飞走了，凋零了，人疲倦了，已经到了黄昏，到了光线岁月的一种暗淡。

黄昏这两个字讲到一天要过完的那个季节，一声杜雨春归尽。杜雨我们以前讲过四川的望帝就是杜雨，就是李湘颖的诗里叫做望帝春心托杜鹃，是说四川一直相信他们有一个皇帝叫杜禹，而这个杜禹死掉以后就化成了一只鸟，这个鸟每次在春天的时候会不断的叫，把春天叫回来，那最后叫声叫到他筋疲力尽，所以他的所有的口中的鲜血喷出来，就把杜鹃花，白色的杜鹃花上喷了很多血点，所以四川有一种品种的杜鹃花是白色的杜鹃花，上面有一点一点的血点，那么就叫杜鹃，其实是从杜宇这个字变出来的，所以它是一个非常古老的传说，那么在三星堆的这个青铜器里面，就有一个人脸的鸟卧站在一个花上面在看着花，很多人都认为那个是杜宇，就是他是四川古代的旺帝，就是希望春天回来的一个皇帝，所以他这里就一声杜宇，春归近，春天都要走完了。

寂寞连拢空月痕，最后帘子放在那里，是一个这么寂寞在风里面摇摇晃晃的帘子，那过去的帘子，闺房女孩子帘子常常是用珍珠的珠子串起来的，所以他用空月狠，每一个珠子都像一个空的月亮的狠，像月光一样的狠，去讲出那种落寞，那种凄凉，那种冷。所以这个桃花行的诗是非常黛玉风格的一首诗，我想我们在座也许一般人写诗都很少会用这样的心境，因为黛玉本身有对生命非常大的感伤在里面，所以一看完以后，宝玉反而不会想到说赞美，说这是好事或者不好的事，他忽然觉得心痛，因为他忽然觉得这个诗完全是黛玉的心声。

那当你看到一个朋友诗写得极好，跟那个诗里面有一种绝望的时候，其实你有时候不忍赞美，因为你赞美的艺术刚好是你知道他呕心沥血出来的东西，那个时候会觉得很为难。所以下面你就可以看到宝玉谈这首诗的时候，跟其他人的谈法不太一样，因为其他人觉得这首诗技巧写得好不好。

可是我想很多人知道，诗写的最好时候，其实是心境，那个心境的凄凉跟落寞跟绝望出来，那首诗会很动人，可是你又会觉得有一点怕，因为这样的诗写下去，它其实是伤害那个生命的，会让那个生命一直陷落在某一个绝望的处境里。所以宝玉看了并不称赞。照理讲，我们应该称赞说很好很好。所以我常常觉得你看到最好的艺术作品时候，其实你反而不会讲话，就是你听到一个音乐家最好的作品，画家最好的作品，你忽然会呆住，因为你知道他背后多辛苦，所以你会忽然然在那一刹那觉得里面有一种荒凉感。所以这是为什么？宝玉看了并不称赞，却滚下泪来，因为他看到了黛玉的死亡，他看到的不是一首诗，是黛玉的对自己死亡的这个预告。所以看待宝玉看了并不称赞，却滚下泪来，便知出自黛玉，因此落下泪来。好，你可以看到，如果我们今天在做，我们每个人写一首诗，然后不写名字，然后让大家猜说是哪一个人写的。如果你熟到一个程度，你大概真的猜得出来。因为诗里面我们说诗言志，诗里面真的有个性，包括每个人用的字，用的词汇，用的声音，感觉都不一样。你随便看一个什么明月出天山，苍茫云海间，你知道是李白，因为他有一种大，那你听到这个从菊两开他日泪，你就知道是杜甫，因为他重，他重，所以这里面下面一段就在讲师事人的性格的一个表征，他也很难作假，所以他怕众人看见，赶快自己擦了眼泪，就说你怎么看一首诗会哭，因为别人是觉得这是好诗，可宝玉看到的不是好诗的问题，而是痛苦，而是生命里面痛苦的那个状态。

所以他就赶快把眼泪擦了，说，你们怎么得来的？你们，你们怎么会拿到这首诗？那宝琴笑着说，你猜是谁做的？宝琴就想试试，看看宝玉能不能猜出来是谁做的。因为探春也会作诗对不对？时乡云诗也好的不得了，宝钗诗也很好，宝琴也很好，所以宝琴就故意问他，你觉得是谁做的？你猜是谁做的？那宝玉笑着说，自然是潇湘子稿，因为他们诗社里面有一个习惯，不叫名字，每个人都取了一个号。那因为他住在潇湘馆，所以就叫潇湘妃子，就叫潇湘子，他自然是潇湘慈稿。宝琴笑着说，是我做的。

宝琴就骗他，你看宝玉完全不上当，他非常笃定地笑着说，我不信，这个声调，口气迥乎不像横吾之体，所以不信。他说，这不像你写的，所以我们在这里就可以看到，说这里面有一种默契，也有一种知己。如果有一天你的诗在众人的诗当中被你认为是知己的那个人一眼看出来，我相信大家很开心，就是说他真的就是知己。所以这个时候如果宝玉说真的是你写的，我想黛玉黛很难过，说，你怎么连我的诗都看不出来，可是宝玉笃定的不得了，说，我不信，不会是你写的好，所以这里面就有一个。我不知道大家会不会觉得，有时候同学玩在一堆，可是大概都觉得，唉，某一个人跟某一个人中间有默契，他们真的就是知己，他们之间好像有一个心有灵犀的，那个东西一点通的，那别人要讲很久很久的话，他们一下就笑起来了，他们就懂了，那个我们叫做知己。那宝玉在这里说，我不信这个声调，口气迥乎不像恒无之体，所以不信。宝钗笑着说，所以你不通。好，他们还在继续骗他，他们说怎么你对诗了解不多？他说，你看看杜公布杜甫，他的丘信把手里面有一个名句叫从菊两开他日泪。我不知道大家记不记得我们前面好像讲过邱信把手，它是一个非常对仗的句子，从菊两开他日泪对的是孤舟一系故园心。

我们提到邱信罢手，因为他是最严格的律师，所以律师里面那个对仗非常非常一个字扣一个字的关系，所以杜甫的东西有一种悲凉，有一种沉重，尤其在中年经过安史之乱以后的沧桑，它会有一个看到岁月、时间、空间的变化里面，它会把很多悲壮的东西一下子对比出来。所以宝钗在这里有点批评，宝玉是说你不通，他说杜甫有这样的风格，可是杜甫也有别的风格，比如说这个红盏与肥眉之类的，这样的句子就是红毡雨，肥梅就是红梅花在下过雨以后忽然粘开来。那杜甫用了一个诗人不太敢用的字，就肥，因为我们很少讲梅花讲肥这个字，可是它用到非常非常好，就是说所以杜甫的诗一般都认为说学写诗其实最好的一个一个典范其实是杜甫，因为他把汉字用到惊人，常常是你没有办法想象到的，韵没有办法想到，词字跟词汇的组合在他的诗里都会出现。

那这个红毡与肥美里面这五个字里面有一种乐观对不对？有一种开朗，有一种大气，那么跟从菊两开，他日内的悲凉跟悲壮其实不太一样。那宝钗的意思说，一个诗人是可能有两个风格的，不见得一定都是一样，所以你说这是一定是林黛玉写，这是不对？也许我也有这个部分，可是宝玉始终就不信，厉害就在这里。所以这一段其实在写你人世间有一个知己，那个知己你是笃定的，如果别人讲两句你就怀疑了，大概就不是知己，知己绝对是你心里面笃定。所以宝琴试探完不够，宝钗再试探，还是他还是不信，他说杜公布不只有从菊两开他日泪它也有。红毡与肥眉它也有。水性千峰翠黛长。讲到那种春天在曲江里面看到下过雨以后，水草像一条一条的袋子，像那个风里面的那个叶子，再拉成一层一层绿色的长袋子。他说这些语言很漂亮，他用媚语这个字。我们知道媚在诗里面有时候是不好的意思，可是这里面形容是说杜甫之所以悲凉跟悲壮，因为它的东西很少用抚妩媚的字眼。可是杜甫有时候也会用像肥眉或者是红毡这些字眼，或者是翠带肠这种很漂亮的句子，那么表示杜甫不是一味被撞，他也可以有比较优雅，比较优美的这个追求。

那你看到宝玉不上当，宝玉笑着说，固然如此，但我知道姐姐断不许妹妹由此伤导语句，姐姐讲的是宝钗，妹妹讲的是林黛玉，说你绝对不会有他对于所有的事情的商导就是说看到任何东西都会有哀伤，因为他已经看到了死亡，他在所有的生里看到了死，他在所有的瞻放里看到了凋零，他在所有的热闹里面看到了凄凉。

啊，这个叫商导就说不是那个事件已经发生，是没有发生，他已经看到了本体，所以他说你不会有这个部分，因为宝钗是比较现世的，宝钗是比较追求现世里面的成功的，所以他不会有伤导这种感觉。好，所以感觉一下宝玉这个时候对于林黛玉的一个评语，他说妹妹虽有此，才是断不肯做的啊，就是薛宝琴，她叫妹妹，所以你即使有这样的才能，可是你也不会做，意思是说你有，你不是没有这个作诗的才能，可是你的个性里没有这个东西，所以最后讲到美，我觉得这一段是非常美学的，就是美学本身是一个不能够违反的一个状态，每个人都有他自己个性里面的一种倾向性在里面，所以我们才说这个画家他是比较，比如说我们讲齐白石所有的话都让你觉得这个人大概不活到 99 岁，不可能就是他对生命乐观，他对生命永远觉得有一种积极的那个东西，他看到一个小虫小鸡他都快乐。

可是有些人你看到范古的 staring night，你就知道这个人大家活不过 40 岁，因为他所有的东西都要在霎那之间激情的全部毁灭，所以的确看话是看到人，是看到那个生命的本池的状态。所以这里面有一个部分是过去认为诗本身是一种称语，很多人认为一个人诗人在写诗，其实就在庙里抽出你自己命运的一支签，所以它里面会有什么样的句子，其实也就表示你这个生命会走到哪一条路上去。所以李白有李白的生命，杜甫有杜甫的生命，李商有李白、李商隐的生命，他们是不同的，他们是不一样的这个状态。他说妹妹虽有此才，是断不肯做的，彼不得。

林妹妹曾经离丧，他的解释说，林黛玉因为他经过父母双亡，他经过跟最亲的人的告别，他会发现所有生命里面当下的东西都是假的，因为当下的东西有一天都会过去，就是你会觉得人生只有生离跟死别两个结局，其实没有第二第三种结局，就是那么当下的热闹跟快乐只是一个短暂的一个现象，所以他说彼不得林妹妹曾经离散作词哀音，所以他的诗里面会有这么透露出对生命的一个本质上的一种悲悯或者哀伤的东西，所以大家听说都笑了。

所以这个部分里面我不知道大家会不会感觉到这么多年轻的小孩在一起，可是其实有没有发现其实是宝玉跟黛玉的对话，其他人都不是那么懂，其他人都笑了，就觉得，唉，蛮好玩的，可是没有想到里面其实有一个痛，这个痛是说你看到一个朋友最好的艺术作品的时候，你往往有时候连赞美你都赞美不出来，因为你知道他如何呕心沥血，他如他花了多少心血去写这个东西。