92 王蒙：秀润之中又见苍劲

92-92 王蒙秀润之中又见苍劲

一、知识点

1.王蒙：

王蒙（?-1385年），字叔明，号黄鹤山樵，香光居士等，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟頫的外孙。元末明初画家。

王蒙出身画坛世家，从小便受到良好的艺术熏陶。早年受赵孟頫影响，之后与黄公望、倪瓒等名家交往甚密，得到黄公望指点。后做过闲散小官，元末（1351年-1367年），弃官归隐黄鹤山（在今浙江临平星桥）。入明后，放弃隐居生活，于洪武初年（1368年）任泰安知州。常观画于胡惟庸府第，不久胡惟庸伏法，王蒙坐事入狱，洪武十八年（1385年）九月，瘐死狱中。

王蒙的作品内容多反映文人的山林隐居生活，善于表现江南山川的湿润感，创造出蓊郁深秀浑厚华滋的境界，在“元四家”中以繁密见长。王蒙具有较高的艺术才能，在山水画方面所具有的多种不同风格与面貌，传世作品常被作为范本，广为人们临习，对后世影响深远。传世作品主要有《春山读书图》《丹山瀛海图》《青卞隐居图》等。

2.太鲁阁：

太鲁阁位于台湾省花莲县秀林乡立雾溪的下游，靠近中横公路的入口处。 太鲁阁是台湾东部山区最著名的风景胜地。太鲁阁也是台湾少数民族的语言，意思是“伟大的山脉”。

由于地壳的隆起作用及立雾溪河水不断的侵蚀切割，使得大理石岩层外露，因而形成陡峭的太鲁阁景观，主要分布在长春祠、燕子口几九曲洞一带。

3.王履：

王履（1322年-？），字安道，号奋翁，又号畸叟，抱独山人。昆山（今属江苏）人，祖籍魏博（今河北境内），明初诗文作家，画家，医学家。

王履笃能诗文、工绘事，志问学，博通群籍，教授于乡里。幼年时长工张一，随其同访华山，助其完成华山图记。亦精通医术，尽得金华朱彦修所传。洪武十六年（1383年），年已50余，仍往访华山，凌绝顶，探幽宝，归作图40幅、记4篇、诗150首。卒年已不可考。

王履著有《医经溯洄集》一书，为论辩性医著。对《内经》《本草经》《难经》《伤寒论》等古典医籍及历代二十多位医家作了评述与质疑。在学术思想上，对伤寒与温病的区别明确提出“温病不得混称伤寒”的独到见解。指出温病病因为“感天地恶毒异气”之说；治法以清里热为主，成为后世温病学派和温病学理论的先驱人物这一。王履提出了中风病须辨析“真中风”与“类中风”之说，对明清时期医学理论的发展很有影响。王履多才艺，工诗文，擅绘画，“尝游华山绝顶，作图四十幅，记四篇，诗一百五十首，为时所称。”著有《医经朔洄集》《伤寒立法考》《百病钩玄》《医韵统》《标题原病式》等，均佚。子王伯承传其学。

二、金句/精华笔记

1、你看好不容易他入世，就又是这么惨的下场。所以一直到现在国画还是一个退回到山水的状况，而不是走入世界的一个状况。

2、你会发现在这个世界当中是满到不能够再满了，然后这些强烈的色彩跟刚才讲的这些纠缠的线构成了一个非常奇异的一个世界，往上在发展，四面八方的这种包裹过来。

3、我觉得他已经有一点不是文人化，因为他想要入世，他也没有太多的空间给诗词这种感伤性的东西，他反而是比较热情的。

三、全文逐字稿

视觉立刻感觉到了一些不同的东西，我们很明显感觉到从尼战的世界到了王濛的世界，这个年轻的时候胸怀大志要把蒙古帝国整个搞垮，去革命的一个革命志士，然后非常兴奋看到明朝建国，看到汉族重新扬眉吐气，看到大明帝国的建立，也觉得自己一生可以有施展抱负，结果非常悲惨的死在监狱当中的一个人。

你看它的画面，第一个它没有空白，它几乎完全不留白。这张黢黢林屋我们现在看到是一部分，上面也没有任何留白，好像是一个山谷被封闭死的一个空间，然后有一个很巨大的热情的东西往上旋转。这是第一个跟一站的不同，一站空白非常多，它几乎没有空白，它连水全部画出来，有没有看到？如果是一站这个地方一定是留白。第二个一站不画人，他画很多的人，而且是很具体的人的活动，在船上的人，在读书的人上面，这边的人他有很多人的活动。第三个我们看到他用颜色，一站完全没有颜色，它有很多的颜色。第四个一站大部分是水平空间，它是往上发展的垂直空间，所以它的话越来越有一个拉长的这种现象也影响到整个明代的一种绘画的一种风气跟规格。当然现在各位看到还是一个风景的状况，等一下我们会局部放大。各位看到他画那个石头的内在的牛毛村法出来就很细很细的笔，一直缠，全部纠缠在一起，变成一个往上旋转的一种线条的力量。好，各位感觉一下这里面的某一种东西，这是我们刚刚网上发展那个在房间读书的那个人，然后他常常有这种线，你看到往上带，然后中间有很细，像细如牛毛的那个干笔慢慢擦出来的那个寸。像这种线，这个我们现在看到反过来了，他这里是俗名为日张画，这个部分我不知道下一张有没有反，我们看下一张。

好，好，你你，你感觉一下这，比如这块石头，各位感觉一下这里是不是有一个一直往上的斜线，而且是这样旋转上的斜线，然后这边又有一个这样旋转过来，所以它有很多的力量从四面八方在纠缠，在挤压跟堆叠。所以那个力量我不知道大家会不会觉得有点像你在走在那个泰鲁格的那种峡谷当中的感觉，因为人会被这种山包围住，好像是一个我们在一个景的底下，而山变成了景的四壁往上旋转的这种感觉。所以各位有没有感觉跟皇宫望一战王跟吴正都非常不同，因为它其实已经不是元代风格，而是元代末，元末到明初的时候，一种改革的兴奋，好像忽然觉得有能力可以把大元帝国给颠覆掉，而可以借着一个人的力量去把这个世界重新燃烧起来的那个感觉，所以那个兴奋是非常明显，你会觉得里面有一种火焰性的东西在再发展出来。

所以我刚才特别提到说，如果王濛成功，有没有可能是中国美术史一次很大的颠覆，因为他终于开始发现它可以入市了，可是很悲惨，就是它结果是一个悲剧，所以好像留在那边变成了大家警惕的一个一种讯号，说你看好不容易他入世，就又是这么惨的下场。所以一直到现在国画还是一个退回到山水的状况，而不是走入世界的一个状况。

好，大家注意这里面的这种旋转性，这一块石头你可以看到这一个空间完全拉长，对不对？像一个柱子，如果以这个柱子来讲，这些线全部是往上旋转的线。好，再看这一根又是一个柱子，又是往上旋转的力量，好，这边又是一堆的线这样子往上纠缠，所以你看到这个石头它最后的力量是往这边，然后这两个东西撑住这个力量在往上旋转，所以你看他的话，从最底下往上看，你会发现视觉一直在旋转，到最后你会发现是一个没有止劲的往上飞升起来的空间，所以我称它为一种亢奋的、激情的，一种热烈的那种追求的感觉，要再加上这种暖色调，珠标或者是赭石跟藤黄这种偏暖色调的，这种色彩使整个画面里面产生了一个非常反古式的空间感觉，你放大，你越放大越觉得里面真的就是反谷，那种热烈要去拥抱东西的那种快乐跟兴奋。

因为最有趣是你看到中国的会山水画已经很久很久不用这个方法画水了，结果水全部波浪荡漾，可是你看到倪战的画中的水是根本不化的，所以那就是心如止水，冷到完全就是空白，可是现在所有的水都开始荡漾起来，全部是水泊，所以这个水泊是跟上面的山的线条一起往上翻腾，所以我希望大家还是能够解构到最后看到牛毛村是什么东西，然后他来对比一战的这个空灵世界，有没有感觉他的话里面密密麻麻，没有，没有呼吸的空间了，好像全部是被腮满的，因为他太兴奋了，你可以想象他那个时候在元末明初的那种参与激烈的革命的过程里面，还去画画的时候的那种心情，好，这是他画的全部，这边有聚曲林屋，有没有看到好，有没有发现完全没有留白，上面全部封死的，所以你会发现在这个世界当中是满到不能够再满了，然后这些强烈的色彩跟刚才讲的这些纠缠的线构成了一个非常奇异的一个世界，往上在发展，四面八方的这种包裹过来。

那如果各位再回想一下刚才一战的世界，你会发现不同到这样的程度，那个对比，这是为什么？我一直在讲那个 style 的这种强烈性的感觉，他的话很不安定，非常不稳定，然后非常的焦虑的这种感觉，我就从用心理学来分析是最有趣的一个方式。你看这边也是全部是纠缠往上的线，这边也是纠缠往上的线，好几个力量在把这个话往上拉扯，所以他后来他话越来越高，往上升起来的感觉。然后最好的话并不在台湾，不是这个剧区。领屋在上海的轻便隐居图，很长很长的一个轴，窄窄的在一个很狭窄的范围当中，一个往上旋转的力量，这是全图，所以我想大家也可以看一下，它在结构上打破了元代绘画的那种空灵跟那种疏远的感觉，那种墨色全部也都被打破。所以王濛应该作为一个很重要的革命者，因为他颠覆了元代绘画的一个传统，他是赵孟福的外甥，可是他的这个长辈所建立的元代文人化被他打破了。所以其实这个这样的绘画，我觉得他已经有一点不是文人化，因为他想要入世，他也没有太多的空间给诗词这种感伤性的东西，他反而是比较热情的。

色彩是最有趣的，我们看到色彩可以这么强烈，好，这是他在上海的博物馆的那张轻便隐居非常长的一个轴，那画面上各位这样看不到它细节的牛毛村，可大概可以看到大结构里面好几个力量堆叠上去，有没有感觉到一个扭曲的这样的力量，最尤其是这一块，我常常觉得它这一块很像米格朗基罗的那个雕刻的人体，就是往上在挤压，因为两边都有力量在从这边挤过来，所以中间的那个中轴的东西就变成在挤往上挤。

我刚才已经讲到泰鲁格，各位去看一下泰鲁格的那个大山，它是因为被地块挤压，所以它就立起来的时候它是扭曲的，所以你看到泰鲁格的整个的那个大理石的岩石的石脉全部是纠缠性的线，所以我觉得如果要画泰鲁格的山，王濛是一个非常好的一个可以借助的一个力量，因为很像都是在画那个地壳不稳定的那种山的往上升起来的感觉。

这张是一个水墨，没有用颜色，可是你注意它的光影对比非常强，我们会感觉到刚才一战的话，你面对它的时候有一种冷静，有一种清冷的感觉，可是一到王蒙的话，你会觉得即使它不用颜色都是烦躁的，因为里面好多好多视觉跳动的东西，好像觉得阳光很亮很亮，所以阳光很亮的时候反而在阴影当中很暗，就暗跟亮是很对比的状况。

感觉一下牛毛春发，这里面又出来了，就是那种一点一点细细的干鼻的春使画面里面大家会不会觉得你视觉不清楚，好像找不到一个清楚的线，而变成很多很多的力量中间拉扯的关系，往这边过来的力量往这边你看这个山是往这边过来的，从这个部分这样一直带，一直这样过来，你们看到这里还有一条线，可是这个山就是往这样带过来，然后这个又往上，所以它有三股力量在拉。

好，我再局部放大，各位看到它的繁秘，它的繁复，那一站几乎完全不会用到这么多的笔，都是席墨如金，这是简直墨多到惊人的地步。有点希望各位能够从细节感觉一下，他那个毛笔擦出来的那种小细纹，看原作时候很精彩，就是那个视觉上好繁密的这种感觉，他是用毛笔一点点细细的这样蹭蹭出来的，所以堆的满满的，所以视觉上一直被这些东西在带着，这样子在卷动，其实皇宫望一站跟吴镇都近，都很近。

王濛忽然骚动起来了，他感觉一下那个剌的力量，好像有一个东西很不安定的要往外带，那个力量往外带出去的感觉，然后墨色的浓跟白也强烈的对比着，所以我想这样子各位就可以看到四大家里面的那种结构的时候，他们在绘画语言上的自己的一个笔法的特色，笔跟墨的特色，那就不要在意他。

13。瀑布根本我觉得是不重要，是它这里面的纠缠性，王濛是非常纠缠的，我用强烈这两个字，因为其实你讲一战，你不会讲强烈，可这里面好强烈的一种骚动，那种焦虑的感觉，所以如果这是这可以完全当抽象化来看，对不对？因为根本你可以不要管它是不是山水，因为很多的造型上面都被瓦解掉，可这里面的那种线条的律动跟挤压的力量，这是我们要讲抽象化的原因，就是其实原始大家都可以用抽象化的角度来看，我想山头的部分是特别明显，你会感觉到我刚已经讲过米格朗基罗，有些朋友去意大利看过米干朗基罗的那个中年以后做的那个奴隶像，整个身体都是在石块里面在不安定的扭曲，好像冲出来的感觉，你会觉得好像，当然一般人会觉得怎么会把米概朗基罗跟王猛拉在一起，可是我要讲的是说各位看一下这个东西不是往这边去吗？可这个山又降过来，注意一下这个线条的力量，然后这个山这样过来，所以它这样子一直绕到这里以后又绕过来了，就这里面一直在滚动，好像那个云在滚动一样的感觉，里面好多好多力量，彼此之间在抵消，在挤压，所以构成一个往上立起来。

这个力量是堆叠的，一直堆，堆出来的东西，你看他用点也跟前面几个人都不一样，像不像一个米格朗基罗的那个人？如果这是肩膀，这是一个头的话，你会觉得里面有好多表情，这个也是一个过来的力量，这个嘴巴、眼睛好怪异的那个我就觉得奇怪，原始大家的话，山水里面是特别有人的表情的，后来的仿他们的人都没有人的表情，这就他厉害的地方，就是所谓四大家是变成四棵大树，它其实山水里面全部是人的表情，一战绝对不会有这个表情，对不对？这种怪异的、恐怖的、热烈的这种感觉，用点用得非常非常奇特，我最喜欢他这张画的这个山头的部分里面的那种，那种扭动的力量大的不得了，所以山水画，元代的山水画一定要抓到这个东西，你抓到这个东西以后你会着迷元代那大部分，我在教美术室的时候发现学生都很难抓到这个东西，因为太抽象了，他必须要很多很多西方的现代的东西他才能够看得懂。

如果你找到了那枚人的表情，跟人的一个身体，两个肩膀的关系，你就会发现王濛的那个力量出来了，那种很巨大的生命的一种不安定跟焦虑的一个感觉，那个眼珠都要跳出来的那种感觉。四月黄鹤三人，王书名画轻便隐居图，隐居也变成了一个习惯。其实王濛大部分回来的时间都不是隐居，出了那个下监狱，那个时候真隐居了大部分，他其实都在搞政治，可是隐居已经变成元代以后画家的一个习惯，隐居的意思就是他自己面对了一个山水这样的一个意义。好，我们要从元代进入明朝了，进入到明代，那进入明代这段时期里，我想刚才我的意思说，其实王濛已经进入明朝了，可是进入到明朝之后非常麻烦，是有四棵大树在那边，然后所有新出来的到现场的人，一在那个大树一生下来就在大树底下，他永远没有机会感觉到从一个土地有自己的头上的一片天的那个快乐，所以艺术史最麻烦的一件事情是你在一个成就太高的时代之后，你忽然会有一个没有办法超越的那个苦闷明朝，又刚好在政治上我们看到王濛，刚才我一直提的王濛是一个关键是说王濛被杀了。

王濛被杀以后，我们会发现所有的这个画家在整个艺术的创作上忽然变成战战兢兢。我们可以用一个很现代的语言来提到王濛在死在监狱，那个时候的明朝就是白色恐怖，因为每一个人都害怕了，每个人都不知道什么样的事情忽然会得罪这个皇帝。那胡为庸的案子牵涉到上万人被杀，只不过在他家看看画就牵连变成所谓的胡为庸一打，那在那样的一个极端的政治恐怖里面，画家忽然也觉得最安全的方法就是临摹古画。那到最后如果东厂西厂的太监来抓你的时候，你至少说我这张是临摹谁的，所以你还有一个便捷的一个余地。

那甚至我们看到朱元璋到晚年的时候，他的那种猜疑猜忌，觉得身边所有人都是要篡位，要办叛变的，所以变成一种很大的一种珠帘的一个情况。所以我们在画室里面看到有一个画家赵媛画了一个穿红色衣服在钓鱼的人，后来有人宦官跟皇帝讲，说红色衣服是一品官的朝服，怎么可以跑去画一个钓鱼的人，是侮辱国家体制，这个画家就被拖出去杀掉了。所以我们看到画家越来越不敢创作，最后他们就在一个过去的巨大阴影底下，尽量的用仿的方法来进行它的一个艺术形态。好，所以我想在这样的一个状况里，明代的艺术史变成非常的复杂，它好几条路一直在走。那我们先看几个，等一下我回头来再跟大家谈明代的大概的几个潮流。

我们现在看到几个，马婉、徐贲这些画家都是明代初年，都是跟王濛几乎同时，可是没有像王濛这么有个性，可是王濛有个性就死在他的个性的强烈上，那其他的画家就变成很以前代的画风，为他的一个模仿的感觉。好，我们看一下局部。好，各位会发现这绝对不是一张坏话，他在对于墨色的理解，对于烟云的感觉都非常不错，可是你会发现他元完全是元朝向高客工这一派的一种话的感觉，那种元旦绘画对山水的云烟的那种处理，那么我们只有从一点上我们会觉得这样的话有问题，就是创造，因为它并没有超越前代，它开始把钱代的成就变成自己的成就，而且很满足于这种形式上的相似性。

这个时候明代初年的绘画发生了问题，大概各位会觉得这个一河两岸非常像一站，这个山的山头其实很像吴镇，他会把元代的四大家的东西搬来搬去，拼图一样的拼成一个新的山水花出来。可是没有办法，因为你如果没有找到你自己画画的新的主题跟形式，你就只好在过去的阴影底下，所以我刚才的意思说这些人很可怜，因为他一出生就在大树底下，他根本没有机会离开那些大树，所以你会发现说这么像的原因是因为他根本就在这个阴影的成就的压力底下，或者好，我们再看局部好吗？提质的方法、提湿的方法、山头的方法，这些点你都会似曾相似。

所以我想马宛、徐贲这些在中国美术史上其实也是大家不太特别重视的画家，可是我要把它拿出来是说他们其实跟王濛同一个时间，都是明代初年开国的画家，可是这个开国除了一个推翻蒙古这样的意义以外，在文化上并没有新的创造性的发展，并没有创造性的发展。所以等一下我们会在像沈州唐寅这样的人出来之后，我们再来谈明代怎么去建立他自己艺术风格的这种问题，一站的竖一站的这种横线条的感觉非常清楚，就是像的不得了，可他又不敢像一站这么大胆到说我就是很少很少，所以你就会觉得有一种尴尬。可是我刚才一直要强调说，我们现在国画其实还是很像这样的东西，也还是把亭子树这样一直搬成一个一张新的国画，所以你就可见那 4 棵大树的影响力有多大，因为你到现在还在搬那 4 棵大树的东西而已，所以这个是我们特别要值得检讨的问题，就是绝对不是说这个话好不好，而是说这个话的创造力的问题，忽然上给我，给了我们一个巨大的难题，因为我们老是跳脱不开这个问题了，这个是一个画家，叫王履，是那个鞋子的那个履，那他这张这些作品现在在大陆他比较被讨论，是因为他在明代的初年，反而是一个好像比较不那么去模仿古人画家，因为他去爬黄华山，陕西的华山，然后他在现场去对云做了一些观察，所以各位有没有感觉他的画里有一种光的感觉，或者是它比较有体积感，它的云不再是元代绘画。

各位记不记得刚才我们看管仲基的烟雨重足，那个云是一个留白对不对？可是你会发现王旅的华山土里的云很奇怪，有一点像是可以有实体的云，好像是我们今天用透视的方法，所以这里面其实它比较有了一个新的想要发展的东西，所以在刚才看过了马宛、徐贲之后，我要提出来明朝是有创造力的，可是明朝的创造力在一个保守的一个古典主义当中受到了很大很大的压抑，不敢，不太敢出来，所以接下来等一下我们会特别讨论一下它的这种多元性的这一类的问题。

我把王旅的局部放大，我想特别是画画的朋友可能在这里感觉一下，比如说这个云，它是有一个堆在那边的，感觉它不再是留白，变成一个绝对象征的空灵，那个山的石头也有面了，有体积的感觉了。好，所以这里面很多人在谈王旅的华山图里面的一个比较具体的回复到视觉写实的这样一个意义，可是以元代的美学来讲，可能不一定会喜欢这样的话，因为元朝喜欢空灵，喜欢象征性的东西，所以象征的东西他就不会喜欢写诗。可是到明代的时候，这一类的绘画的出现是值得我们在意的，就是不是有一个新的画风将要出现。

好，当然另外一方面，赵梦服饰的竹子石头影响力大的不得了，那文人都在继续画这一类的东西，看这个石头的几笔下来，完全就是赵孟福这边，也是完全用赵孟福的方法，连那个草都是，赵孟福那边就直接搬过来了。好，所以这样的一个组合性的绘画，它达到了元代绘画的意境。可是以创造来讲，不再是创造性的绘画，那西方的绘如果从西化来讲，它不能理解为什么你画的画跟那个人怎么那么一样，题材也一样，笔法也一样，我想画西画的朋友就知道说这是他不能够接受的。可是在国画里，为什么到明朝的时候这么多人画这种竹石图？因为他在标榜一个元代的意境，他认为意境是最重要的。那我要像赵孟福，那是很光荣的事。别人说，唉，你画的好像赵孟福，他觉得好光荣，可在西方刚好相反。你说你画得很像大卫，他气得要死，因为他不要像另外一个人。可在我们的美术史，明朝变成说你向皇宫忘患，赵孟府变成最大的一个赞美。

好，所以这里面立刻你可以看到美学进入到学院的复古主义。好，另外还有一个系统叫做院画，这是戴文静戴帽子、戴文章的，文进步的进，戴文进画的这种春花、喜鹊这一类的作品，那这一类的作品就希望回到宋代的愿望。明朝之前不是元朝吗？元朝是蒙古统治，所以他们觉得元朝蒙古统治，他们希望恢复宋的汉室一观，所以他们就设立了院画，所以所谓的画院又成立了。然后这种画就是希望继承宋代这种比较工匠传统的东西。所以你有没有发现他画花跟鸟很像，刺绣的东西很像歌丝跟刺绣，它比较以工匠的工艺的东西，那这个部分是有趣的，因为元朝是不喜欢这一类的话。我们刚已经讲过元朝的文人化是对抗工匠绘画、院画系统，可明朝又恢复了院画，所以画院的作品完全继承宋代的这个规格比宋代要大，尺赋要大，那也完全以宋代做它最高的标准，可是比较的华丽，因为宋代的皇宫的绘画，像宋徽宗这种人，他比较闻人气。那明朝比较帝国，如果是比较帝国的话，他就比较华丽，比较装饰，性格要强。

好，我们看一下这段话的局部。好，这就绝对是技巧派了，就是在鸟的每一根羽毛，每个那个造型，都必须掌握到非常准确的地步。那所以你大家会发现中国美术是越来越复杂了，因为文人画当然看不起这种画，那就开始对立，形成了各种不同的流派。所以等一下我希望也许利用黑板上写一写，告诉大家明朝有多少不同的流派。

所以明朝美术是很麻烦，就变成流派特别多，而且同时并存，他同时并存在几个，因为皇帝希望是这种，那民间的文人又喜欢这种，那民间的文人又分那种比较接近传统的跟比较前卫的，所以他就好几个流派开始出现。所以我们一谈明朝美术史，麻烦的就是什么吴派、浙派这种各种派的风格就开始出现。好，注意一下他那个花朵画的方法跟叶子都跟宋话里的写生有很大的关系。可是你看那个树枝，你会不会觉得很像刺绣，很像绣出来的那种，所以它跟工艺的东西其实比较接近。那这也是为什么文人其实反而不喜欢这类的画绘画，因为觉得这个东西就是技巧，没有意境的东西，就是他只要你认真，你慢慢画，你就画成这样的画，它其实就是一个有一定的模式去画的作品。

好，我们看到殆尽的这一类作品，我不晓得。我们来做一个期中考，各位会觉得像这样的话，你会归在前代的哪些树底下？我们刚才讲元朝是四棵大树，可是明朝最悲哀的不止元朝有四棵大树，宋朝还有好几棵大树。所以明朝的悲哀是所有的画家都在找大树，找一棵大树作为他头上的一片天。那如果这个画家找了一棵大树，这个大树大概是谁？这样的松树，像谁的东西？这样的构图，像谁的东西？马下马远下归，马下画派。我们讲过马托兹画法，马远的托资画法，那个数字拉得很长，又记不记得静听松风出来了那种东西？马林马远下归里面下归的西山，清远里面的这种斜切角的山构图好，所以我们看到殆尽被称为浙派，因为他们是浙江人。浙派，那浙江这一派就很喜欢恢复南宋化派就是马下化派。南宋化派，所以刚才讲说有人是把黄国旺作为一棵大树，有人驿站作为大树，有人是马远作为大树，那吴派的人是以黄光旺做大树的，就骂这派，说你们还以马下做花派，因为马下比较落伍，因为黄光旺比较晚，对不对？所以他们比较前卫，他们到最后你会发现都到了明朝了，可是其实在五十步笑百步，就是因为学元朝的人觉得他学的比较新，那觉得你在学，还在学南宋。

所以那个画派之争大概从来没有绘画史发生这么多的派系的论争吵架，结果构成真正的创造力，在那个地方反而受到很大的约束跟捆绑，所以这个画家叫戴镜，戴帽子的戴，这个进步的进殆进是属于浙派系统，它后来其实跟怨话也有一点关系，它基本上完全是以马下的画风，我们等下放大可能各位更容易看出来。

好，我们看下面有没有发现完全是靶向。所以明朝的话最好的一个贡献就是拿来做考试题目。所以你读完中国美术史，读到明朝的时候，你就可以说这是谁受谁影响的，那这个时才有受谁影响。他最好的，因为他是集大臣，就是明朝他好像都不敢创作，结果他反而就把前代所有的成就高的东西再来组合一次。所以你看到那种画束画的像闪电的画法，当然就是马远下跪，所以我们在这里面都可以拿来重新的印证一次各位已经读过的前面的美术史的这个习惯。然后一个人拿着拐杖，后面一个可怜的小孩抱着琴，因为他要到山上去弹琴，那这种很难送文人的这种习惯啊。那我为什么这样讲？因为各位知道明朝已经不太是这样的社会了。各位去翻一下明代，比如说明代出了一个最有名的小说是金瓶梅，可是很可惜，我们大部分读来读去都是读 3 节本，我一直建议大家应该去读一下日本出的那本万历年本的金瓶梅，你就会发现明朝的西门庆是一个做生意做到什么程度的商人，然后山东的那样的地方已经这么富有，它的商业非常的发达，所以它其实城市的文化已经起来了，那人已经很少有这种住在山里面的这种文人的这种像南宋的那种经验。

所以画家在画这样的画的时候，不再是自己真正亲身的感受，是住在城市当中去向往山林，所以这个时候他的话不再是第一手的创造，而是把南宋的精神重新转出来的一个符号学的东西。好，所以这里面也发生了可能我想明代绘画很多重的这种它的问题。