89 如何理解赵孟頫的”书画同源“？

89-89 如何理解赵孟頫的书画同源

一、知识点

1.赵子昂：

赵孟頫（1254年10月22日－1322年7月29日，字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人（一说水精宫道人）、鸥波，中年曾署孟俯。吴兴（今浙江省湖州市）人，原籍婺州兰溪。南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、文学家，宋太祖赵匡胤十一世孙。

赵孟頫自幼聪慧，于南宋末年曾任真州司户参军。宋亡后隐居不仕，屡次辟命，直到元至元二十三年（1286年）被行台侍御史程钜夫举荐，才赶赴大都觐见元世祖，被授为兵部郎中。此后历任集贤直学士、济南路总管府事、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士等职，累官翰林学士承旨、荣禄大夫。自世祖至武宗、仁宗、英宗四朝，皆获礼敬。晚年逐渐隐退，延祐六年（1319年）借病乞归。至治二年（1322年），赵孟頫逝世，享年六十九岁。获赠魏国公，谥号“文敏”，被后世称为“赵文敏”。

赵孟頫博学多才，工古文诗词，通音律，精鉴赏。在书法上，他精于正书、行书和小楷，其书圆转遒丽，被人称为“赵体”与鲜于枢并称“鲜赵”，又同欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”；其画取材广泛，技法全面，山水花鸟俱工，并倡导师法古人，强调“书画同源”，主张变革风行已久的南宋画院的体制格调，开创了元代的新画风，为元代画坛的领袖人物，有“元人冠冕”之誉。其绘画、书法和画学思想对后代影响深远。此外，他的诗文风格和婉，兼涉篆印，以“圆朱文”著称。有《松雪斋文集》等著作传世。

2.柯九思：

柯九思，元书画家、鉴藏家。江浙行省儒学提举柯谦子，受其父的影响，自幼爱好书画，天历元年（1328），游学建康经人引荐结识了怀王图帖睦尔，不久怀王继位称帝，是为文宗，被授予正七品典瑞院都事，翌年，迁升为正五品奎章阁鉴书博士，专门负责宫廷所藏的金石书画的鉴定。文宗去世后，束装南归，退居吴寓松江姻脂桥。博学能文，擅写墨竹，长于画山水、人物、花卉。一生好文物，富收藏，精鉴赏。

3.管仲：

管仲（？~前645年），姬姓，管氏，名夷吾，字仲，颍上（今安徽省颍上县）人。周穆王的后代，中国古代经济学家、哲学家、政治家、军事家、散文家。春秋时期法家代表人物。

管仲出身贫苦，以商贾为业。自幼与鲍叔牙为知己，鲍叔牙知其雄才伟略，常善待之。后经鲍叔牙举荐管仲为齐相，齐桓公任命管仲为上卿、相国。在位期间采取了一系列的改革措施，对内发展工商、渔盐、冶铁，按照土地的好坏来征收租赋，主张富国强兵，增强了齐国军队的战斗力。举贤任能，制定选拔人才的制度，整顿行政管理系统，使得行政区域更加精细化，维护了社会稳定。对外推行“尊王攘夷”的策略，拥护周天子，实现了“挟天子以令诸侯”，同时与各诸侯国会盟，实现了“九合诸侯，一匡天下”。前645年，管仲病逝。

管仲在齐国辅佐齐桓公期间进行的内政外交的重大改革，使得齐国成为春秋第一霸主。其思想成就非常显著，他认为礼、义、廉、耻是维系国家的精神支柱，后人把管仲的思想整理成书，即《管子》。其提出“仓禀实则知礼节，衣食足则知荣辱”，揭示道德教化以物质生活为基础。又强调“四维（礼、义、廉、耻）不张，国乃灭亡”，重视道德教化作用。《管子》共有86篇，今存76篇，是以齐国法家为主兼及其他各家学术思想的著述总集。内容涉及天文、历数、舆地、经济和农业等科学知识。

二、金句/精华笔记

1、画画就是一个纯粹为了这一些活在人世间有个性的人的彼此的勉励跟彼此的头阵，所以都是为某人画，这样的一个心情会出来。

2、乾隆皇帝其实并没有懂文人化的这个真正的含义，所以就演变出他在上面提这么多印诗跟盖这么多印的这个习惯。

3、回荡在这边的水纹，都是用淡墨勾的淡抹狗东西，所以你放大以后你会发现管仲基的世界里面有一些很安静跟细致的东西。。

三、全文逐字稿

好，我们再看这里说子昂就是赵孟頫为诚之作，诚之是一个朋友，所以我又把这个东西打出来，是告诉各位说元朝的画家都是为朋友画画，这非常特殊的一点，等一下你几乎看到每一幅画上都有一个朋友的名字，他好像都把笔墨作为一个寄情的东西，因为又不为了名，又不为了利，所以画画就是一个纯粹为了这一些活在人世间有个性的人的彼此的勉励跟彼此的头阵，所以都是为某人画，这样的一个心情会出来。

他画了两只羊，这是在故宫，台北故宫的，我觉得画得非常好的一件作品。然后读一下他的书法，这是我看过她最漂亮的书法。他在这里说鱼常画马，他说我常常画马，那赵孟福画马很有名，可是胃常画羊，我没有画过羊，因众信求化好，又是朋友一个朋友叫众信，众信希望我替他化养鱼固注意这个字系我好玩细微写生，所以我就找了两只羊来写生，来画了一画。所以第一个为朋友画重性，因为有朋友希望他画羊，他就画羊，所以系为之。所以这里面有 3 个东西是有趣的。

第一个画家画不会画的东西，因为工匠画一定是画自己很熟的东西。可是文人画认为你要去画自己陌生的东西，因为巧不是一件好的字，啄才是好的字。你不太会画的时候，那个很稚气的感觉，有点像儿童画的那个啄才是好的。所以鱼鱼常画嘛。他认为他马本来就画得很有名，可是他不喜欢他的马，他反而觉得他这张羊很棒。

未尝，因为没有画过羊，所以刚刚开始画羊，有点像孩子，很认真地去画羊，很仔细的看，你看画的那个笨笨的那种感觉，他觉得他把那个羊的那种灼的味道画出来，而且是因为朋友，第二个是为了朋友画画，第三个他为了好玩，所以不在意。那个羊像不像顾细为。写生虽不能逼近古人，虽不能够像古代的人画的那么像，可是魄与气运有的。注意这两个字。气运我们前面讲过，南朝的谢贺提出六法里面气运生动是第一法，画画最重要的是气运要生动，就是让你觉得有味道，有韵味，不要画得很像很像，可是呆板，所以他认为说自己很得意。张孟福很谦虚的，第一次这么得意，婆于气运，有得觉得自己这幅画很狠，在气韵上很棒这样，所以你会感觉到这里面其实你看那个造型很怪异的，非常怪异的一个造型，可这里面有一个画家的一种专注、认真跟一种。我们特别提到拙这个词，因为拙这个字我常常跟很多朋友讲，我在法文跟英文每次翻译给别人听就变成笨。可是我们都知道浊并不是笨，我们说很笨有坏的意思，可是我们说很浊，那个左有一点木讷有一点不巧，不是要很巧的东西，所以左有一点大气混沉。所以我们说朱明早期的木雕很巧很细，后来放了就变成很拙。那个浊其实是一美学上的一种达到的东西，就是说你不要那么斤斤计较细节了，那个时候浊了开始琢了，所以琢是一个美学的一个进步跟一种境界。

所以在这里我们特别看到文人画的这个理论，全部在赵梦福的话的后面，全部在这里表现出来，用它非常漂亮的书法阐述一个文人化的理论跟看法，然后影响到整个的一个时代。这张洋真的画得很好，他真的是因为不会画，所以他就用那个沫淡沫慢慢点点。因为我在蒙古看过这种羊，就是那个皮毛是花色的白跟黑的夹杂的那种毛，然后那个有一个卷起来的羚羊角的，然后他就用那个淡墨慢慢染了以后，再用浓墨慢慢点去想要做出那个羊毛一卷一卷的那种感觉，然后那个脚的透视法也非常奇怪，然后他又画了一个有点像正面又不完全正面的状况，所以一个画家在某一种不完全能够掌握透视跟光影的关系里面，他很就像孩子第一次看一个东西，他很专注的看，那种专注本身会构成一种浊的能力，一种稚气的一个能力，所以在文人化运动里它是非常受到赞美的一幅画。可是如果你从比较写实主义的角度，你不会喜欢这幅画的，所以这里面就可以看到文人化运动开创了一个完全不同的文人美学。就他所处理的那个感觉是非常非常特别的。

看一下这个字就真是漂亮的字，那个线条之流荡，跟你看那个近代的近写到这么漂亮，那个所有的勾捺典娜的那个线的准确跟自在，我就是这，我刚刚提到就是宋代皇帝皇室教育最了不起的部分，几乎每一个皇帝的书法都漂亮的不得了。元四大家里面，赵孟福也是书法上最好的一个，这是他的印，赵氏子昂松雪斋，各位有没有记得在宋朝的时候，第一个画家很少留名字，我们上次有提到名字慢慢出现的过程。第二个，各位看到宋朝很少用印章，元朝才正式开始有印落款这种东西出来。所以文人画我们今天的全部的这些风格，这些规格大概都是赵孟福在他的画面里完成。这是他的书房，松雪斋书房的房名好，然后他 42 岁的时候，他经过了山东一个地方，就是一个鹊山跟划不住山，所以他忽然想到还有一个朋友叫周密，那周密是这个地方的人，那当时当然在南方的人都没有回到过自己的故乡，就像今天在台湾的某些山东人，四川人大概从来也没有回，根本生在台湾也没回过四川，一个山东。

所以赵孟福自己因为在北方做官，他有机会看到山东的这个雀山跟划不住山的景象，然后想到在南方的好朋友周密斯这个地方的人，所以他就说我为他画一个他故乡的风景，然后托人带给周密，送给周密，所以就画了雀华秋色，因为它是秋天经过这个地方的，所以就秋天的雀山跟划不住山，那我们可以说这幅画在故宫博物院，台北故宫博物院，那它是赵孟芙 42 岁影响力最大的一件作品，那为什么影响力最大？我们在这里看到赵孟芙第一次用一笔草草，他画的竖三都很随意，其实很象征，非常象征。

可这段话很可惜，因为后来乾隆皇帝到泰山不是去封禅吗？一个人觉得皇帝做得很好，就会跑到泰山去告诉他的爸爸，天说他做天子做得多好，就叫风扇。那他刚好就经过了这个地方。他就想到说，唉，皇宫里面有一张赵孟甫的春华秋实，就连夜绕快马把这幅画带来，然后他就看说画的真相，所以就在上面填满了诗，所以这幅画的空白几乎全部被破坏。我们注意，如果把这些字拿掉，其实原来的画面是很多留白的文人画有很多的留白。那第二个就是说张孟福这幅画根本不是为了画得像不像，因为它只是让一个没有回过故乡的人，借着那张画感觉一个他无缘相见的风景而已。我觉得那里面是一个文人之间才会懂，可是乾隆皇帝其实并没有懂文人化的这个真正的含义，所以就演变出他在上面提这么多印诗跟盖这么多印的这个习惯。

好，我们看一下下面的局部。好，然后我们看到他 49 岁又画了一幅画，叫水称图，水称图画一个非常萧条的风景，其实平淡无奇。我特别要提到，就是说大概在宋朝的时候，那个风景都必须有特色，比如说泛宽的西山行旅途，那个山真是伟大的山。那到了静听松风，你还会觉得那个松，那个风景是很特别的，可到了赵孟府，他画风景，那个风景常常是让你觉得没有不得了的地方，它就是一个很简单的风景，可是那个简单的风景它已经不可得，因为他在做大观，因为做大观他觉得回不到江南，回不到那种水乡泽国，所以他就会画那种淡淡的风景，而让他觉得感伤的不得了。

又就是极这么频繁的风景他都回不去了，这种变成他 49 岁影响力最大的一张画，比雀花秋色的影响还要大，而且把颜色完全拿掉，完全用水墨。我们现在看的是右上角的部分。好，各位看到他这里的用笔全部是很随意自在的毛笔。如果我们把乾隆皇帝的这些字拿掉的时候，你会看到画面是非常简单，非常频繁，而这个频繁到你在台湾，甚至你随便走到哪个小巷下，你都会看到这样的风景。

一些小小的树，也长得不伟大的树，可是它就是一个故乡的记忆，因为他是在钱塘内附近长大的，那对他来讲，江南的那个丘陵，江南的小树是他回不去的地方。所以这样的画绝对不是说他在画一个北宋的那种使命感很强的大山，而是寄情于山水，因为那个山水是他回不去的。特别一再这样强调，说他反观学，因为关学才伟大，他不要伟大，他反而要一个很随意的一个风景可以让他回去。

就像他在 60 岁被封为魏国公一品官，然后披红戴紫接受了中通福的晚宴，回到家里以后，他就找他太太，找不到管仲季跑到哪里去，然后他就跑到书房送雪斋里，就发现管仲疾写了四首渔赋词，就说他不羡慕他做大官司，希望跟他回到钱塘钓鱼。那渔父慈本身就是一种希望回归平凡的东西，因为对于赵孟福来讲，所有的繁华都是侮辱他，所有的官位跟名望都是侮辱，他反而觉得回去做一个一介百姓是他一生最大的愿望，所以它的风景完全是最平凡的风景，可是那个平凡已经不可得了，所以我把它放大。各位可以感觉一下，这是中国在山水画里第一次出现这么单纯的一种对树，对，一种很简单的水乡泽国的那个，我不知道大家会不会放大，以后会不会觉得完全像一个梦里的山水，这样的山水变成一种记忆，变成乡愁那样子一叶扁舟里的人物，那种淡淡的笔墨，我们会发现是一个非常动人的元代的人的一种心灵上的风景。

就是我刚刚一直提到说它绝对不是现实风景，它只是一个回不去的风景，因为在繁华当中回不去了，所以其实都是最简单的东西，就是茅草房，几棵简单的树，然后那个整个画画的笔法都不做作，不刻意，不故作伟大，都用最平凡的方法，因为伟大已经给了文天祥了，所以他活下来的人，他也自认是苟活，所以他就在这里用那个最简单的淡淡的笔墨。我觉得元朝的话最重要的一个词是淡，好像所有的五味杂陈都吃过了，现在要追求一种平淡，所以你可以看到那个技法并不难，可是心境很难画到这么不去跟别人去争，是非常难的事情。

这么随笔随意叫作一笔草草，这么随意的感觉，看那个树的画法，这些线条，那对整个我们国画系统是影响非常大的，大家特别注意他毛笔的那个水平的线，把毛笔倒过来，然后拉出来的那些水平的线，其实基本上你马上可以感觉到都是浙江这一带的东南丘陵的山的风景，它绝对不是北方风景，所以在北方的赵孟福竟然画出了一个心灵上的南方风景，这是他的故乡，心灵上的故乡，偶尔的一点点小树，我特别一直要谈，就是说他绝对是跟伟大对立的一个概念，如果你把它放到宋话旁边，你会觉得宋话每一个都是伟大的，那原话开始追求一种渺小，因为它真的是渺小，因为它已经被统治了，所以他只有在心情里面觉得那个渺小本身是一种苍凉，是一种荒凉，然后它能够还能够像一个小草一样活着已经不容易，所以里面都有一种淡淡的那种感伤的趣味。然后留白用得多得不得了。当然这个留白在南宋就已经出现，可到原画里面更大量的走出留白，而且常常你会觉得他没有主观，也没有情绪，在山水里面根本没有个人的情绪好。

这是赵紫阳画的枯木竹石，然后他们当时也习惯给朋友看，然后陈林就题了一首诗，柯九思又题了一首诗，就朋友跟朋友之间会为了一幅画一直写，然后这就是为朋友画的，为朋友画，姓杨的一个朋友，我把它放大一下，各位看一下画竹子的笔法跟画石头的墨色，你可以看到他的书法。

陈琳，记不记得刚刚画鸭子的那个人，他在这里题的字都是诗人，然后柯久思是当时大书法家，所以这些朋友本身会在一幅画里面反复的提涌，然后在那个空白里留下很多，他们彼此头阵的就是也许哪一天大家聚在一起喝酒吃饭，最后大家拿出一张货，指出来詹姆夫画了画，然后大家就在上面都写字，所以全部都是文人，所以这个文人画的东西当中，他们的创作者跟欣赏者都是文人，他们都有一种高层次的美学过招，好像高手过招一样，所以我觉得今天在故宫对于一般的大众来讲，元代的绘画实在太难，因为其实我们没有常常没有那个基础，那不太能够进入到赵子昂、陈林柯九思的那个世界，所以我觉得元朝的画非常特殊，是他的，他根本没有意图要给一般大众看，他就是文人之间的一个过招的过程，每个人在这边用他的书法跟诗来写出来的一些东西，这是刚才他的那个字放大，我想让大家再感觉一下那个线条的美。

赵孟福也画过一些比较特殊的这种，因为他后来信佛信的很厉害，我想这当然很明显，到了做官做到那么痛苦，然后最后他就会寄投在宗教，那他已经做到那么大的官，当然跟宫廷、蒙古的这些贵族的佛僧就会比较有关系这些僧侣，所以他就画了一个印度的红衣，红衣的和尚，这种穿红衣服的僧侣的这种像，所以他的画风比较多元。

除了刚才我们讲的雀华丘瑟水村图开创了文人画的这个山水系列之外，他还保有他自己比较多元的这种风格。他的马洋人都创造了蛮特殊的风格。可是因为他都说他细做，所以他也不用那种很标准的，比如说这个人的右手跑到哪里去了，他其实就在表现线条或者身体里面一个修行的感觉，所以你真的可以用浊这个字来形容它的画画的方式。

我们在高雄因为画班里面很多朋友画一画人体就变成这样子，那你应该在赵某府里得到很大的鼓励，因为他也比例不对，他也没有什么空间感，这个手跑到哪里去也不见。可他有一个东西是浊，那浊是什么？其实非常非常难解释清楚。我觉得最重要一个是专注，因为你很认真的专注，它会有一种趣味，所以它的视觉上是不是客观，是不是准确，反而变成不是最重要的东西了，因为非常有味道，那种处理的感觉，你看到一个人臀部跟膝盖的关系，如果合理来讲也不应该是这样子的。大德八年暮春之初，吾心赵门府慈安花，他一直用吴昕，因为吴昕就是钱塘，钱塘一直是他的故乡的一个名字，可是他事实上一直在北方做官的好。然后下面我们就看到赵孟福的太太管仲基的作品，我特别希望刚才提过。大家注意一下这个在中国美术史上几乎空前绝后的一个女画家。我们常会提到那个空前绝后的女皇帝武则天，我们很少提到这个空前绝后的女画家管仲基那或者空前绝后的词，人力清照提的其实比较多一点。

管仲其实很少被提到，那我想最主要是因为她的丈夫的话太有名了，所以这个女性在一个这样的一个父权结构当中，她很自然她的话就被掩盖在赵梦福的系统当中。我们通常看到在史书里立传也都是把管仲基附在赵梦福的传之后，他并没有独立的转。可是我很希望大家看到故宫藏的这只这个奇石修皇，他很喜欢画竹子，可他的竹子跟赵孟福最大的不同是他的竹子是那个春天刚刚抽出的芽的那一个竹子叫黄新黄，好像叶子还没有展开的感觉。赵梦福的主子叶子展开比较强，它的主子比较的内链比较含蓄，这里面有非常明显的女性的秀气，而且那个石头也是很漂亮的太湖石，你会觉得是被特别被人选出来放在园林里的石头跟一根细细的竹子。那在故宫博院这段话如果有机会展出，各位要稍微注意一下，非常美，我觉得那个女性的气质非常明显。她的石头画法不像赵梦福用比较多的干笔的春就是非白法，他用了比较多的水分去染，那个水是比较女性的渗透感的东西，所以使石头产生了很强的透明度，它在整个的造型上也使得这个石头有一个跟赵梦福不同的感觉。

赵梦福的石头比较的厚重，然后他的石头比较的修长，很女性的感觉，就是那个瘦身的欲望，那种细细的，很纤细的感觉，连石头到竹子都是修长的，都是纤细的感觉，所以那个女性气质其实蛮明显。我们现在是看到画的下面的部分，你慢慢看上去，它最后就是一根竹子，嘻嘻的这样拉上去，在风中摇曳的感觉，所以其实很明显可以看到他跟赵孟福的画风其实是很不相同的。那女性朋友很多，觉得大家其实可以在很多的场合多注意一下管仲期，那我想将来的女性的艺术的创作力都要在我们的时代里做更大的开发，跟女性的美学的自我认同的这个问题应该追到管仲机这个这么早的一个女性议事者。好，我们现在看到那个竹子慢慢上去的那个部分，在整个的一个空白当中，它是一个很长的条腹，细细的一个轴，然后慢慢那个竹子这样张开的感觉，可他竹子怎么放他都不会像赵孟福那个撇出去的那个感觉，他就是比较收敛的笔，用笔的习惯，特别是那一支竹子，你注意这个线非常非常的细，非常的谨慎，那个线材在纸上拿出来，这一个很挺拔，可是又很秀气又不柔弱的那种竹枝的感觉。

这个竹子一直这样上来，这是到顶端的部分，在风中摇曳的一个细细的一只新黄，这是他画的另外一个烟雨虫烛，等一下会看到它上面有自大元年春3月 20 又5日。为楚国夫人好注意，蒙古的贵族坐于碧浪湖州中无心管道生，他后来都用他的号道生这个名字。有没有发现他的书法其实跟赵孟福不一样，张孟福有一种男性的自信跟权威感，下笔的时候那个线条的挥霍跟潇洒是非常充满自信感的。我们看到这里还是一个因为书法已经变成男性权力结构的一部分，在使用这个书法的在那个时代里面都是男性，女性拿起那个笔的时候，他其实很谨慎，你会觉得他所有的线条都是非常内链的，每一个字都工整的不得了，那所以这里面你可以看到一个很女性的气质，以及女性在一个男性的结构当中，他自己对有点像西蒙德博沃尔讲的那个第二性的认同，他其实不敢挥洒，他只是在很顺从的去把一个东西做好，可是形成了一个我刚才讲的一个那个时代的女性特质，她也同样的用印重击这两个字的印好。

这是董其昌，一个明朝的大书法家，在刚才那一只竹子上面写了一个诗堂，说管卫国那因为赵孟福后来被封为卫国公，所以管仲基就被称为管卫国，就是卫国夫人。那管卫国就讲管仲基写竹画竹子自文湖州一派，他是追到宋朝的文同这一派。然后他非常赞美他的主旨，说敬挺有谷，非常的挺拔有力气，有骨骼、静挺有骨去称赞这个女性的话的主旨，他说其实跟一个男的诗人宋玉、宋广是作赋正相反，因为大家都说这个男诗人写的诗非常的女性，非常的柔弱，他说这个女性反而有一种男性的敬挺的这种感觉，那或曰无心，戒之为名。他说其实他从另外一个角度，或者也有人认为无心就是赵孟福借之为名，常常借着管仲计划的主旨来变成自己的主旨。

就有点像赵明成常常拿笔清照的词给别人看，说这是我写的，别人说，哇，怎么写的那么好？他就很得意，说这是我太太写的。真的，那我想在中国的父权结构里，其实很少有男性这么欣赏这种有才华的妻子，然后在这里去赞美这个妻子。那我们也看到董其昌在明朝真正对于管仲基的绘画做了第一次的从男性世界来的赞美跟肯定，那这也是董其昌非常漂亮的书法，可是有没有发现董其昌的书法完全从赵孟府下来？我，我还是要讲说男性因为掌握了这个文字结构的权利以后，这个字在男性的手中写起来就是不一样的，因为他大胆，就是他不怕认为人家说，唉，你怎么写的歪歪倒倒，可是你看到刚才管仲基写字的时候，每个字都好谨慎，因为毕竟那个文字不是女性的权利，因为在那个时代里面，文字是男性的权利，所以你马上就可以看到从书法本身来讲是非常有趣的，因为法国的那个哲学家复扣就讲说知识其实是一种权力表征，是一种权力表征，所以我们很难解释为什么赵孟福跟到董仲舒、董其昌的字都是这样的形态，那管仲基是那样的形态。

好，我们看下面。好，下面给大家介绍管仲基藏在故宫最好的一张烟雨重组，他画那个在春天湖边蒙着一层的烟雾的刚刚长出来的新的竹子，又是新黄，所以叫做烟雨重竹，非常的秀气，非常的细致，然后那个竹子像烟一样的散开的那个感觉，然后特别是这个留白的烟，画得美得不得了，一个小小的横幅，我们慢慢看下面的局部，所以我希望大家感觉到。

刚才各位看过赵孟福的话，现在在看管仲基的话的时候，你会发现它有一种淡雅，那赵梦福的某一种挥洒，那种大胆，他没有他这个竹子，比如这一重竹子像四面这样散开来，很平面，后面是淡淡的烟的留白过去，然后烟本身是一种雾气，那竹子也变成在雾气当中的一种萌萌的感觉，所以很少用到重墨，他的唯一的周末只有用在点台上，这种浓的点台，所以整个画面里面有一种非常非常轻的淡雅的感觉，我觉得那个绝对是女性气质才会有的部分，甚至连竹叶都用很细的描法，而不是写字这样杀出去的那个感觉。

我拍了很多的局部，希望大家感觉一下这个很特殊的女性世界。那个水边的土泼石，这样非常温柔的线慢慢升到这个留白当中，这个留白全部是水，就是水边的石头，然后水边的草，然后这个烟台继续慢慢的流荡过去，这个留白的烟布局用的极好，因为在赵孟福的世界也很少用到留白的烟用到这个样子。其实这个部分反而是管仲基很很特殊的，我觉得是女性很善于观察到那个很细微的细腻的一种烟，慢慢流动的那个雾的那种感觉，所以他就把这样的东西表现出来了。这是我们刚放大给大家看的它的提提把的部分，这个是乾隆皇帝的提，所以应该把这个拿掉的，拿掉就是原画的空白的留白，因为这个留白一直延续到这里，最后结尾的时候有一重竹子，然后你看这一根线这样上来在这里做最后的结束，所以这边就没有了。然后在这里提诗，所以它整个是一个留白的概念，从留白到这里，这个也是一个留白，然后这个留白又这样继续过来，然后把诗句做最后的总结。所以元代的绘画最后常常是画的留白，最后留给一个题块，做最后的一个画家自己的一个据点，一样的感觉。大家可以看一下那个刚才我们提的特别提到他的用笔的线条，我特别提到女性的气质，女性的内链，在很少女性会掌握文字这样的一个习惯当中，一个女性的知识分子，女性的画家如何在写字里完成她自己的个性？好，我把它很多局部放大，我希望大家体会一下我们非常非常不容易看到的女性的一种淡，因为这个这种线条都是用最淡的淡墨画的，所以它才会衬出那个浓墨的强烈性，以及旁边水草它用浓墨再去撕出来的这些草的感觉，还有那个回荡在这边的水纹，都是用淡墨勾的淡抹狗东西，所以你放大以后你会发现管仲基的世界里面有一些很安静跟细致的东西。

大家回想一下赵梦甫刚刚画的石头钢笔不是这样一直擦吗？它没有对不对？这里面都是水的渗透，所以我是用这个部分来比较女性的一种特殊的气质，它的侵略性是比较少的，它是比较渗透性的感觉。赵孟福，管仲基的儿子赵雍容，华贵的雍，赵仲木也是一个大画家，所以一家都是优秀的文人画。那我们看到赵雍的作品继承了他父亲跟母亲的共同的特征，画出一种兼具着一种他父亲的竹子的这种比较散开的画法，以及还比有一点点带着女性的那种线条的柔美，构成很特殊的一个画风，所以当然在一个政治权力结构里面做了一个汪丹虚名的大官，所以家里面的教养，艺术的创作的教养反而非常好，因为可以真正全新的寄情与笔墨。