83 天下第三行书《寒食帖》

83-83 天下第三行书《寒食帖》

一、知识点

1.黄山谷：

黄庭坚（1045年-1105年），字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，以谪仙自称，世称金华仙伯。洪州分宁（今江西修水）人。其父黄庶是专学杜甫的诗人。“江西诗派”的开山之祖，中国北宋诗人、词人、书法家。

黄庭坚自幼聪颖好学，记忆力惊人，治平四年（1067年）进士，调叶县（今河南叶县南）尉知太和县（今江西泰和）。元丰八年（1085年）庭坚为承议郎，参加校定《资治通鉴》，主持编写《神宗实录》。哲宗时元花八年（1093年），黄庭坚进为秘书丞兼国史编修官。绍圣初（1094年），知宣州（今安徽宣城）、鄂州（今湖北武汉）。章惇、蔡卞劾其所修实录多诬，遭贬谪。同年底，被贬为涪州（今重庆市涪陵区）别驾，安置在黔州（今重庆市彭水县）。崇宁二年（1103年），朝中形势又大变，诏令销毁“三苏”、秦观、黄庭坚的文集。同年十一月，被除去官衔，羁管宜州（今广西宜州市）。崇宁四年（1105年）九月，黄庭坚在饥寒交迫中凄凉离世，享年61岁。

黄庭坚对宋诗的影响是比较大的，其作思路有迹可循，甚讲法度，便于学习，所以其追随者很多。早年以文章诗词受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗以杜甫为宗，讲究修辞造句，强调“无一字无来处”，多写个人日常生活，风格奇崛，为江西诗派开创者。著作有《豫章黄先生文集》《山谷琴趣外篇》（《山谷词》）。黄庭坚“涤亲溺器”的感人孝行，被载入中国古代二十四孝，成为中华儿女的典范而世代传颂。

2.颜真卿：

颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，琅琊临沂（今山东省临沂市）人，出生于京兆万年（今陕西省西安市）。唐朝名臣、书法家，秘书监颜师古五世从孙、司徒颜杲卿从弟。

颜真卿出身琅琊颜氏，于唐玄宗开元二十二年（734年）登进士第，历任监察御史、殿中侍御史。后因得罪权臣杨国忠，被贬为平原太守，世称“颜平原”。安史之乱时，颜真卿率义军对抗叛军，一度光复河北。后至凤翔，被授为宪部尚书。唐代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。兴元元年（784年），被派遣晓谕叛将李希烈，凛然拒贼，终被缢杀。他遇害后，嗣曹王李皋及三军将士皆为之痛哭。追赠司徒，谥号“文忠”，被后世誉为“人艺和谐统一的典范”（王进玉评）。

颜真卿书法精妙，擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。又善诗文，有《韵海镜源》《礼乐集》《吴兴集》《庐陵集》《临川集》，均佚。宋人辑有《颜鲁公集》。

概述内图片来源：南熏殿旧藏《唐代名臣相册》。

3.菊池宽：

日本小说家，戏剧家。1888年12月26日生于香川县，卒于1948年3月6日。主要小说作品有《无名作家的日记》《珍珠夫人》《新珠》等。他善于刻画人物，渲染气氛，文笔清新流畅。他1916年毕业于京都大学英文科。读书期间潜心研究英国近代戏剧，并与芥川龙之介等主办第三次和第四次《新思潮》杂志，成为新思潮派代表作家。作者在《三浦右卫门的最后》这篇小说中，揭露和讽刺了日本的武士道精神，受到鲁迅先生的赞赏。后来，在第二次世界大战期间，菊池宽为日本军国主义及反对党派“大政翼赞会”效劳，积极参加了反华活动。

二、金句/精华笔记

1、它的毛笔的变化非常的大，他随着他的心情的转换，他的线条一直在变。

2、苏东坡也一定写自己的诗，你只有写自己的诗的时候，你的线条是合于自己的性格的，他才能够把那个诗的感觉表现出来。

3、它就是旋挽它的整个写字的力量，从肩膀背部的肌肉带到肩膀，带到上手背，带到下手背手手腕，然后转，所以他写字非常累。

三、全文逐字稿

好，我把字放大，各位感觉一下它的线条的那种，有没有感觉完全没有锋芒了，有一些锋芒了，可是锋芒本身变不变成刺最重要，它很厚，可是里面又有很强的力量，可是很柔的，好像毛笔在揉一样的感觉。你看那个入这两个线条，还有就是这个时候他们写字都很讲究旋挽，我们今天还是讲究旋挽吗？中锋旋挽，所以因为旋挽旋的高，所以你写字可以线条拉得很远之类。苏东坡写字是手靠在桌上写的，所以他也讲说他就是手靠在桌上，因为他觉得那样很累。为什么要旋挽？可是他自很多人又认为说因为你手靠在桌上，所以你往左去的线条没有办法拉得很远，可是，这是一种写法，那当时有人就说因为他不会旋挽，说他字其实是不好看，那我们看到黄山谷就是说你们哪里知道苏东坡根本不跟你计较那个线条选不选晚这种问题，因为黄山谷是第二名，酥黄米菜的第二，书法里面 4 大家第二名，所以大家都说黄山谷字好漂亮，选晚中锋，然后就跟他讲说你看你应该第一名，苏东坡的字那么难看，黄山谷就骂他们一顿，说你们哪里知道苏东坡他根本不要在意玄不玄外，他我一辈子都写不出他那个线。

所以宋朝很好玩是这种关系，就是很多人懂苏东坡，当时是因为黄山谷是第二名，大家都喜欢第二名，可是不喜欢第一名，因为看不懂第一名，可第二名告诉大家说第一名才是最好的，他才是第一名，那因为黄山谷一直在表现美，可是苏东坡真的美，放弃了，黄山谷觉得气死了，他说他怎么一辈子都放弃不了那个美，他竟然可以放弃，所以这里面是一个很有趣，我不知道大家懂不懂？就是说好像是修行的一个境界，然后只有在那个境界，他会看到前面一个境界是他达不到的。

因为其实美是一种欲望啊，美是一种欲旺，我们平常不太注意到，我们说想做官是欲旺，想发财是欲旺，可是其实美也是一种欲望，那对艺术上来讲，要通过那个美的欲望，像宋徽宗，像黄山谷。最后有一天苏东坡他忽然发现美这个欲望也可以哈哈一笑，这个时候他变了，他开始有了一个完全不同的看法，所以你看到宋徽宗的字都在往外放的时候，黄苏东坡的字都在往内收。你看那个乙这个字几乎是一块墨纠结在一起，往往完全往内的，它不是往外征服的，反而是往内的东西出来了。

好，我们再看下面，好，后面一段破灶烧尸委空跑煮寒菜，破灶烧尸委说自己家里那个厨房的灶破破烂烂的，一个土堆的瓦灶，那烧湿掉的柴，芦苇柴，那因为湿的，所以烧，不容易烧起来。我觉得这里面在讲心情，我不知道大家感觉到那种污阻，那种发霉的感觉忧郁，其心情上极不好，不开朗，东西都不干，都湿湿的，那种感觉，到处好像都在发霉。我就在讲一种心情上的破，然后诗那种感觉，所以诗很奇怪，我们看到宋徽宗用的字跟这里用的字这么不一样，那边用到迷，用到这种残瑕，用到最，这边是破或者造这种字，或者湿这种字。然后哪只是寒时，他说他根本不知道是寒食节，因为被下放在那种已经过日子过的，每天都一样，反正每天就去种种菜，然后自己烦闷一番，也没有什么事在做，所以根本已经忘了时间那知识。

寒食，但见屋闲止，各位有没有发现这里的毛笔变了，很尖锐，如果比较起来，这边有点顿顿的木纳，这边忽然很尖锐，有点凄厉的感觉，因为他忽然看到乌鸦飞过去，发现乌鸦嘴巴里面闲着一张纸。为什么闲着一张纸？因为清明节寒食之后就清明，大家在烧纸钱，在烧纸钱，那纸钱烧圣了，乌鸦要拿回去做潮，所以乌鸦就咬着那个烧圣的纸灰飞过去。其实很惨的一个画面，因为他已经忘了时间，可是忽然发现原来是清明了。因为乌鸦衔着纸，我觉得是一个非常精彩的诗，一个诗的画面。乌闲纸，所以写到这里，它有一点苍凉，所以线条忽然变了，那个毛笔好像刀在写字，好像割出来，好像痛。

为什么？因为清明节对中国人很重要，他觉得自己从小读书，读儒家的书，不过就是告诉你，你要忠孝两全。那忠是什么？晋忠于皇帝，古代的话一定是晋忠于皇帝，可他说晋忠怎么郡中今天被下放军门生九重，皇帝的门根本他进不去，他就是不见你，你怎么办？君门生九重，那根本没有办法见到皇帝，他本来是一个谏官，他所有的皇意见要觐见给皇帝，可是这个时候一层一层的阻碍，所以他没有办法尽忠。

君门生九重，好，我们看下面，好，看一下破燥这两个字，你看到这边这样断掉过来那个整个用笔，其实那个照写的像，有时候你真的会觉得像小孩子刚刚写书法，因为它有一种浊，有一种浊，所以宋代出现的这个浊，这个字是比巧重要的。巧是一种技巧，技巧很好，我们叫做巧匠，可是琢是一种放弃技巧以后的某一种敦厚变成浊。浊这个字是中国书法，尤其是绘画美学历史上最重要的一个词。在宋朝卓宁卓悟，巧，宁可啄，不要巧，意思说永远要回到那个生命的原点，而不要卖弄技巧。所以啄这个字在这里很清楚，可以看得到或灶好，我们再看下面，闲置，可这里面又变成凄厉的不得了，尤其这一笔将下来拉下来，完全像用刀一样，像刀锋。

所以各位会发现，宋徽宗的受晶体，其实它毛笔的变化反而没有那么大。你在韩诗贴里你会发现，他用到笔根，破燥用到笔根，然后衔指用到笔尖。它的毛笔的变化非常的大，他随着他的心情的转换，他的线条一直在变，那个空间的感觉也变得最厉害。其实这里有受晶体的东西，他偶然流露了他的愤怒，他的锐利，他的难过跟凄厉的东西。因为他也年轻过，他也执着过，可是现在大部分讲起来，他回到了破噪那样的线条的感觉，这个线条撒下来，底下接到君这个词，君门生九重要，晋中皇帝不见你，你根本见不到皇帝。

所以晋中无门，坟墓在万里，那接下来如果不能尽忠，那至少尽孝，作为一个儿子应该要尽孝。可是他爸爸的坟墓，他爸爸去世以后，他曾经伏鸠难归，到了四川，把他父亲葬在苏轼的祖坟里。那所以我们看到苏家的祖坟是在四川的，那这个时候他在黄州，在黄河，在长江的下游，那他也回不去，清明节也赶不会去扫墓，所以坟墓在万里这么远也没有办法回去。

各位看到字的大小差别这么大，他根本就是草稿，已经完全不在意这个字要不要写到漂亮这种问题。进忠无门，进孝无门，居门生九重，坟墓在万里。也尼哭图穷，他觉得自己的生命到了这样的状态，忠孝都没有办法进那最后很想学一学也尼哭图穷也学一学。南朝的一个人叫阮吉，我们前面讲过的阮琦每次就走一条路到路途的途，走一条路走到没有路走，绝望的最穷的，穷尽的路，绝望的路的时候，他就坐下来大哭也尼哭图穷，他也想作为做到绝望的之路，走上绝望之路的时候好好痛哭一场，可是死灰吹不起，他觉得他自己的心境已经完全像死掉的灰一样，连吹都吹不起来了，就是比悲哀还要悲哀的那样的一个心境了，就是根本已经对悲哀都没有感觉了。

所以这里面我们看到他，我们刚刚讲的苍凉是这样的东西，就是看到了生命、喜悦、哀伤都过了，然后变成一种好像心如止水的那个状态。好，所以这个时候他所留下来的这个线条的感觉是跟宋徽宗这么不一样的。可是这两个东西都在构成中国的绘画史，在书法里发生更大的变化，因为这里的线条跟墨色将要在南宋发生更大的影响，就是所有的绘画的基本功都在书法，西方的绘画的基本功在素秒画石膏，像中国的绘画的基本功在书法，所以没有一个画家在诵以后画画而不会写字的，这是绝对没有的事，因为写字是基本功，因为写字就是点线面剪点线面的练习，所以只要书法练好，有一天一定可以画画，因为它从这个线条就可以直接的进入到绘画的堂。

好，所以为什么会加入这个书法的部分？希望大家从这个角度来做一点了解。好，我们再把我讲。书法是一个很奇怪的东西，一方面是读意思，不读意思，我放大的时候就是看感觉线条的感觉，一个创作者拿了毛笔在上面留下这样的线条的感觉，那这个线条感觉是什么？其实很抽象这样的一个点，那在空白里面留下来的那些又像泪痕又像水痕的东西，那些墨色，它构成的那个感动的力量。

所以我们会说西方人也在欣赏书法，因为他不懂汉字，可它比我们更能够进到书法的那个部分，因为它没有汉字的意思的影响，它可以直接的感觉到线条墨色，一个书写者在哭这个字里面出来的一个脸的表情，那个东西是非常迷人的，所以中国的书法一直是艺术里的第一名。

所以大家特别注意一下中国的艺术，其实画家并没有放在第一，书法家放在第一，所以这是很不同于西方的一个状态，因为书法根本是一个抽象的绘画，就是你完成空间的那个人，完成线条性格的那个人。你看我刚才讲的时候，所有的火到某一个地方就不动了。我觉得这个卷子非常有趣，比如说女生很紧张，说她在圆明园那个烧它真的就可以毁掉，就这样一点点破纸，然后 1000 年来这张纸竟然可以这样一直保存着。我把有些字放大，我是希望大家能够离开文字，因为我们今天不能够了解书法，是因为我们都在读意思，我们刚也在读意思，有一天看到一个字越看越不知道意思的时候，他的视觉上的感动力量才出来。你不知道那个是什么字了，你忽然觉得像一张人的脸，好像一个人在哭或在笑，或者是一个表情的时候，他才出现了书法迷人的东西，因为一个法国人看到的那个感觉是比我们强的。注意，为什么？因为他不懂那个字是什么字，所以我常常问我的法国朋友说，你觉得这个字的感觉是什么？他就讲很多，我觉得好动人呐，因为他不知道那个是什么字，了解吗？因为我如果跟一个朋友说，唉，这是一个辉，那他知道这是辉，他就会从辉去解释，可是一个法国人他不懂这个字的时候，我就说，唉，你告诉我这个话的感觉，他就觉得是一张画，他觉得好像一个人的脸，好像要哭，可是又不像哭，好像很无奈，他就开始形容那个表情，你就觉得好厉害啊，因为那个就是米罗要做的东西，李罗的绘画里就在找这个就是人类的符号，它本身是有表情的，他不见得画画才有表情，他任何的符号都会有表情。

所以用这个方法，如果你试试看，把书法里的某一些局部放大，放到家里，自己打在墙上看，你会感觉里面好多好奇怪的空间，会出来，很奇怪的感觉会出来，你也可以再一次感觉苏东坡拿着毛笔在纸上写这些字的时候，那个心境上的转变跟宋徽宗有什么不同？宋徽宗那种华丽奔放，那种热情，可这里那种哀伤，那种沮丧，那种自责，那种感觉，又黄粥寒食二手，又是一个不签字的人，到自信到什么程度？说我不写名字，你们绝对知道我是谁。宋徽宗也不写，他也不写，所以非常有趣。

你看到宋朝工匠都在努力要写名字的时候，文人反而放弃了，因为风格强到一个程度，根本不需要写这些东西了。好，苏东坡写完了，写完了以后，这个纸就到了第二名的手上。黄山谷看到吓一跳，说怎么写了这么漂亮的字，所以他就在后面写了很多赞美的话。所以我们一般说韩诗贴是苏黄合璧，就是说宋朝最好的两个书法家竟然把字写在一起，而且是两个人最好的字，因为第二名这个时候一定不服输，也要用最好的字来写。

黄山谷的字非常漂亮，一看就是漂亮，所以我记得我那时候读书的时候一直跟老师吵架，说我觉得这个字比这个好看，那老师就笑一笑说你将来就知道了。这样，所以其实真的是你会感觉到说你他是年轻人会喜欢的字，因为挺杂。听那苏东坡写这个韩诗贴所写的真的有一点歪歪道，他已经不在意了，那全世界代只有一个人敢把字写在这两个人中间，就是乾隆皇帝，哈哈哈，他就一定要挤在这里。而且有没有发现他写过一次，好像写的不满意，他觉得以后人家看很丢脸，他就立刻白涂一涂，然后又写了一次，然后在美东坡的书，书法如何这样子，那基本上他的意见也都是前人讲过的，无益于家乃家注意，无益于家乃家不在意好才是最好。

其实这是一大家一直对韩诗贴一个看法，然后又说，读书万卷始通神。写字画画第一个条件是读书万卷先构成一个文人的条件，一个人文的品格，最后画画跟写字自然品格就高了。何足区区于，何必计较于点？画坡折间就是这些技巧。写字的技巧其实不是最重要的，那只是基本功而已，那有一天这些东西都要被超越。好，我们看一下黄山谷的好吗？看看第二名，漂亮，那个视觉上啪一下出来就觉得因为线条都拉得好长，它就是旋挽它的整个写字的力量，从肩膀背部的肌肉带到肩膀，带到上手背，带到下手背手手腕，然后转，所以他写字非常累。他常常讲他自己写完字以后，背指接乏，手背到手指都累的要死，所以这个人是写字很你比捏得很紧，拉长线条的。

所以苏东坡何必那么累，他就这样，所以他很他常常觉得他一生最佩服就苏东坡，因为他达不到苏东坡那样很好玩，他对苏东坡常常两个人也是好朋友，也会彼此调笑，可他就是从心里面尊敬苏东坡，所以他又很倒霉。因为他尊敬苏东坡，所以各位知道后来有个缘幼党人背就是苏党，苏东坡第一个，他就是第二个，反正下放的时候，苏东坡一下放，他也跟着下放，因为他是同一派的人，所以大家有机会到广西，到桂林，很有名很有名的风景区，有到了荣湖，我建议大家去看。有一个皇庭间细周处，就是它下放的时候，那个时候苏东坡被下放到广州，广东它就被下放到广西，不然他们太靠近，可是都下放了，所以他就写了东坡此诗似李太白，他说这个苏东坡这个诗完全像李白，因为非常自在，写得很自由，有恐，太白，有味到处，他觉得李白恐怕都没有写到这么好，因为完全自然了，不卖弄了，不做作了，然后这是对诗的赞美。

然后接下来书法，注意，诗跟书是不能够分开的。这是我为什么刚刚讲说宋徽宗写的一定是自己的诗，苏东坡也一定写自己的诗，你只有写自己的诗的时候，你的线条是合于自己的性格的，他才能够把那个诗的感觉表现出来。那此书这个书法兼颜鲁公、杨绍师、李希台笔译，宋朝人佩服的前代有三个大书法家，颜真清、颜鲁公、杨宁是五代时候的一个书法，叫杨疯子，杨宁是他的书法很少，还有北宋开国的李建忠、李希台这三个人，他说他兼具这三个人的好处。所以那个时候我在故宫看到我觉得韩尸体很丑的时候，我看到后面我就吓一跳，说这么丑的字，他说有这么多好处，赶快又跑去看。

所以第二名很重要一点是他要告诉你说那个好在哪里，你不要，你要小心看，慢慢看，因为猛一看真的不觉得很普通，可是慢慢科拉现在浦东里面有很多的功力在里面，然后当然赞美的非常的深。可是他说世石东坡复为之，未必及此。他苏东坡再写一次，大概没有办法写到这么好。那这里面也有一点意思，说一个书法家最好的作品，常常是偶然的，非常偶然，因为心情，因为季节，因为各种的原因。像兰亭序王羲之写道，刚好。对了，那你再写一次就是做作了，他日东坡或见此书，他以后苏东坡或者会看到我在后面还写了这一段，东坡或见此书，应笑我注意，应笑我是苏东坡的句子，多情应笑我早生华法，因笑我于吴佛处称尊。他觉得苏东破代会笑我，说好释迦摩尼佛不在了，你就称老大了，那他非常的谦虚，这里意思说我永远不敢坐佛，在苏东坡的面前我就不敢坐佛。

所以这里面我们看到一个宋朝第二大书法家黄山谷非常漂亮的字。那一般人形容黄山谷的字都是长枪大计，因为线条拉得很长，那种挥洒的那种潇洒的感觉。我们看一些局部，你看它长线条拉得非常长，这种线条就一定要旋挽才拉得开来。像这种线条也是那因为他写字中锋旋挽，手提得很高，所以他写字的时候那个线条拉过来就不可能像宋徽宗这么绝对跟快速。所以他有一种顿挫，一般人叫做荡江笔法，你看这个道，这个字中间的转折。

荡江笔法是什么？就是你在划船的时候，那个江把水荡开的感觉不是陡吗？会陡，所以它其实是一种力量的反力的作用产生的那个线条中间出现的那个变化。那现在很多人写黄山就鼓，就故意抖得很好，像那个手帕金身阵一样。那其实不是抖，是因为它要中锋旋挽，要拉的时候它会有一个反的力量会出来或所形成的那个荡。

其实用当这个字也许比较好，就是当浆比法，这个线条也有当浆比法，大家放大比较容易感觉出来那个线条当中的过渡的过程，那个细节的变化非常苍老。他的字那个用力用的不得了，几乎每一笔都很用力，所以孙东坡就很不用力，你会觉得说这个用力的人就觉得很气，说他三两剥千斤的就把它剥掉了。这里面当然有点像武小说，你真的觉得说功力的高下，那个那种境界，那这个用力甚深的人就会觉得在艺术上可以这么不费力的旧东西就出来了，很漂亮的线，真的很漂亮。你看这个字到这里就没有了，他到这里的话就破坏了，这个字刚好烧到这里，然后那个火焰的痕迹也开始变成书法里面另外一种感情非常奇怪，我就觉得在看那个卷子这几年看的时候，那种沧桑的感觉看得到吗？重走过的痕迹，吃过的痕迹，火烧过的痕迹，所有的灾难都在这张纸上，而最后那个书法还留下来的痕迹变成一个好强的力量。

这个就是写字写到过瘾了，而且也知道说写出来别人都要鼓掌的，可艺术的表现非常，什么时候才懂得说艺术不是为了那些掌声，然后只是自己要完成自己的过程，大概是一个最大的难度，最后要完成的一部分大概是这一关。这里用干笔，这也是黄山谷最好的字。其实故宫的松风格什么我都觉得比不上这一段，这一段是他最好的字，就在苏东坡字后面，他也不敢掉以轻心，就用了浑身解数来写了。平常你黄山谷比较没有这种线，这是侧风干笔，他平常不太用这样的东西出来的，这是他最得意的这种线条，这种线条棉中果体，就里面好像很大的力量，跟外面是软的，叫做棉中果体。所以你看到那个故意这样抖的都不会有这个感觉，它就是一个动荡的感觉过来，其实写得很慢才会有这个感觉出来，很柔。

他们说黄山谷的字好像打开那个将军的舞库，里面全是刀剑各种武器的那个长长的武器。他日东坡或见此书，因笑我于无佛处称尊叶。一种非常谦卑的一种对自己的讲法。好，我们再看一些局部好吗？尤其这种黑白的线，黑白很难，因为黑白到最后如果没有很大的手腕跟指的力量，它聚不起来，它没有办法拉出这种很纠结的线，好像枯木的那个线条拉过去的感觉。这里的那个飞白跟这里的飞白都非常漂亮，好多的长线条，可这里面有一种很强的设计感在里面。

我觉得黄山谷字是蛮设计的，就在造型上面几个长线条件拉出去，所以如果从直觉上来讲，黄山谷的字很容易让你觉得漂亮的，那还是铁，其实是一个不容易发现的漂亮。那当然也可以说他是在放弃漂亮的过程当中，他希望把我们从看花的美的眼睛转到去看枯掉的木头，在枯木里面看到纹理，看到更多的东西，这东西对整个东方文化影响很大。我们看到后来日本的庭院其实是这种哲学，枯山水的东西其实是一些石头，一些沙，一些假 3 百的那边因为苏东坡是收集顽石的高手，他就专门搜那种怪石、奇石，因为石头其实是一个顽强的生命的留下来的痕迹的感觉。最后在今天在苏州园林，在日本的庭院看到的那些枯山水，其实是这个哲学下来的一个延续。苏东坡写完黄山谷，写完经过元朝明朝，这是董其昌，我们又看到董其昌于生平见东坡先生真机不下 30 余卷，必以此为假官，所以他大家都认为这是苏东坡流传世的作品里面最好的一件作品，所以他就后面我们看一下他在整个流传的过程当中的一些小小的历史。好，下面，到了明朝一个姓张的张颖他们家里厂，然后就写了很多他们家世代跟皇家的关系，跟苏家的关系，讲了一大堆。好，我们看下面他们仪文堂家里面收藏的这个部分。好，然后再看下面。好，然后这个卷子从明朝以后就到了清朝开国的时候，是纳兰信德收的，后来没有多久就进了内服，就到了乾隆皇帝的收藏那进了乾隆皇帝收藏，基本上没有太大的变化，是不会有任何的改变的。可是圆明园的时候，这个东西就被到处宫了，被烧过，然后就抢着就流传在民间，流传到民间，据说当时曾经有人带去给两江总督张之洞看，那张自动非常非常喜欢这件作品，那希望能够把这个东西收藏下来。那后来这个人就说他不要卖他，他想为他那个有一点不成才的儿子捐一个官，就让他去做官，那张自动就不肯，后来这个卷子就又流落，后来就到了日本，我们看到这一段是一个日本的收藏家留下来的一个记录。

那这个日本的这个收藏家叫做桔池宽，桔池心塘，他找了一个汉学家叫内腾虎，内腾虎在这里写了这一段事情，写了这段事情，那么整个把这个卷子的来源都记录，包括圆明园怎么样子被火烧的这个事情，也包括后来在大郑年间地震的事情，关东地震，我们看到关东地震都下毁于活着 16 期，当时在这个 20 世界大战期间的时候，所有的这个文物都被毁掉，那局池宽他就冲进去抢了这个作品出来，他说新唐公犯万死取此卷，即李龙棉潇湘卷，就抢了两个卷子出来，所以讲到一个日本人收藏家为了要救这个卷子，几乎不顾自己的性命，就一时传为佳话。

讲到日本人爱这个卷子，珍惜这个文物的这个重要，所以他就特别记录了这件事，就是这个人局齿宽他好心唐，所以也许我们不太了解这个日本人，可是今天在看韩实体，还是很感谢他在地震里面冲进去抢了这个卷子出来，关东地震都下毁于活者 16 期。桔池是一力哉，先逝以来收储荡然一空，就所有的收藏，他家产全部完了。可是新唐公犯万死取此卷即李隆勉肖像卷而免于哉，一时传为佳话。然后这个人就讲说此卷习脱元明之灾，以前被圆明园火烧过，现在又遭这个矿谷未有之震火，虽有神物呵护，他说这是有神在保护，可是也是心塘桔迟宽保爱之力。这里面再讲一个人爱文物可以到这样的一个程度。

好，然后二次世纪大战结束了，这件作品就在日本，那当时有一个中央究院的前院长王世杰，那他就知道这个东西在日本，那他就非常想把这个东西弄回中国。然后他就讲说 20 世界大战战争期间，东京都区大半为我盟帮，就是美国空军所毁，美国那时候炸东京磁铁依然无恙，这个帖竟然没有被毁掉。又是在讲说，其实这个卷子很容易被毁掉，经过元命八国联军，经过这么多事件，他竟然都没有事让战事普及。

战争打完了，于足有人，他就托了一个朋友，是谁不知道，所以很神秘，他不讲是谁，足足有人终即得知怎么得到的，不讲终极就到处找，用终极这两个字追踪，像推理小说一样，终极得知乃购回中途，还是讲说花了钱了，买回中途，并济于此。所以他记在这里，后之人，以后的人就是我们了，当珍护也应该好好的珍护这件作品。

民国纪元 48 年19， 59 年， 1959 年这件作品又回到台北，那王世杰去世的时候，遗嘱里面这件作品是要捐给故宫的，可是王家后来很不愿意捐，因为这个作品实在是稀世珍宝，日本人大概8亿都愿意买回去，那当时有政治上的人物出面就给了王家 800 万，所以这件作品进故宫大概是清朝流出宫的东西。

唯一回来的一件作品可是很重要，因为刚好就是苏东欧最好的一件作品，所以整个流传的经过大家也看到了，也看到说这件作品如果有机会在故宫展的时候，大家一方面看韩诗贴，一方面看到苏东坡的书法，后来在整个的历史当中的这个影响力，在每一个时代里面发生的这种非，简直变成一个故事一样，然后也包括像王世界这些人这么努力的要把这个作品重新使它变成这个文化里面的一个象征的，这个意义何在？