60 不同艺术形态的《丽人行》

60-60 不同艺术形态的《丽人行》

一、知识点

1.杨国忠：

杨国忠（？～756年），本名钊，蒲州永乐（今山西省永济市）人。唐朝时期外戚、权臣。张易之的外甥，杨贵妃的堂兄。

杨国忠少时嗜赌好酒，不学无行，为亲党所鄙视。后从军于蜀，授新都尉。杨国忠因杨贵妃被玄宗宠幸而屡被提升，身兼十五职，权倾内外。杨国忠两次发动对南诏的战争，丧师二十余万。后与安禄山争宠，屡言安禄山必反。天宝十一年（752年），杨国忠拜相，任右相、文部尚书。为相专断朝政，主管选用官员，贿赂公行。后封卫国公，进拜司空。

天宝十四年（755年），安禄山起兵反唐，发动安史之乱。天宝十五年（756年），杨国忠力劝唐玄宗令哥舒翰出关作战，结果招致大败，潼关失守，后又劝唐玄宗入蜀，行至马嵬驿，兵士哗变，杨国忠父子被乱兵杀害。

2.李公麟：

李公麟（1049～1106），字伯时，号龙眠居士、龙眠山人，北宋时期舒州（今安徽桐城，一说安徽舒城）人，熙宁三年（1070年）登进士第，一说宋元祐六年（1091年）进士。

李公麟在绘画创作上表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟等无所不能，且精于临摹。

李公麟现存作品有《五马图》、《临韦偃牧放图》、《维摩诘像》（传）、《免胄图》（传）及《圣贤图》（南宋石到本）等。

3.八珍：

八珍是烹饪术语，原指八种珍贵的食物，后来指八种稀有而珍贵的烹饪原料。 其具体所指随时代和地域而不同。

“八珍”一词出现在周代《周礼·天官》：“珍用八物”、“八珍之齐”。其具体内容，据注文是指《礼记》所列：淳熬（肉酱油浇饭）、淳母（肉酱油浇黄米饭）、炮豚（煨烤炸炖乳猪）、炮牂（煨烤炸炖羔羊）、捣珍（烧牛、羊、鹿里脊）、渍珍（酒糖牛羊肉）、熬珍（类似五香牛肉干）和肝膋（网油烤狗肝）八种食品（或者认为是八种烹调方法）。另说“珍用八物”是指牛、羊、麋、鹿、马、豕（猪）、狗、狼。

东汉郑玄注释：这八物分别为淳熬、淳母、炮豚、炮牂、捣珍、渍、熬和肝膋，但未注明用料和制法。而《礼记内则》却对这八种食品的原料、调料、烹制工艺乃至炊具及注意事项都有具体的记载，从而为我们保存了两千多年前这一名食的珍贵资料。

淳熬

将肉酱煎熬熟，浇在陆稻米饭上，再拌上炼好的动物油。这种饭食、肉酱、油脂的味道渗入米饭之中，一口多味，不需另以菜肴佐食，有点像现代人爱吃的盖浇饭。“淳”在这里是沃的意思，指拌入动物油，“熬”是煎的意思，指煎肉酱，故名“淳熬”。

淳母

淳母的制作方法与“淳熬”完全一样，所不同的是淳母的米饭原料不是陆稻米而是黍米。“母”在这里读“模mo”，是像的意思，即与“淳熬”很象。

炮豚

炮豚的制作工艺十分复杂：将一头小猪杀死后，掏去内脏，以枣填满其腹腔，用芦苇把小猪缠裹起来，再涂一层带草的泥，放在猛火中烧，这种方法古时候称作“炮”。炮毕，剥去泥巴，将手洗净，揉搓掉烧制时猪体表面形成的皱皮，然后用稻米粉调制成糊状，涂遍小猪的全身(类似于今天的挂糊)，再投入盛有动物油的小鼎(动物油必须埋没猪身)，将小鼎放入盛水的大锅中，大锅的水面不能高出小鼎的边沿，以免水溢入鼎中。用火烧熬三天三夜后，将小猪取出，用肉酱、醋等调和而食。

炮牂

炮牂的烹制方法与炮豚完全一样，不同的是炮牂不是用小猪烹制，而是用小母羊。

捣珍

捣珍是用牛、羊、麋鹿、鹿、獐等动物的里脊肉，经反复捶打，除去肉中的筋腱，烹熟之后，取出揉成肉泥而食。这一珍食的关键要求是：必须用细嫩的里脊肉，必须反复捶打，除净筋腱，所以叫作“捣”。

渍

选用刚刚宰杀的新鲜牛肉，切成薄片，放在美酒里浸泡一整夜，然后调上肉酱、梅酱、醋等调料而食。关键要求是：肉要新鲜，要切得薄，而且必须视肉的纹理横着切。

熬

熬是将牛肉或者鹿肉、麋肉、獐肉经过捶打，除去皮膜，摊在苇荻篾上，再撒上姜、桂和盐面，以小火慢慢烘干而成。类似于现代的肉脯。这种肉脯湿吃干吃均可，想吃湿的，可放在肉酱里煎食；想吃干的，只要捶打松散即可。

肝膋

肝膋的制作法是：取狗肝一副，用狗肠脂肪蒙起来，配以适当的汁子放在火上烤炙，使脂肪渗入肝内(烤时不能用蓼草作为香料)。然后以米粉糊润泽，另取狼的臆间脂肪切碎，与稻米合制成稠粥，一起食用。

二、金句/精华笔记

1、一个人的世事，一个时代的过去，一个繁华的幻灭，所以它里面加多了张轩作为画家自己对于那个时代的某一种很特殊的感伤气质。

2、我们讲构图常常在讲透视法，所以我们不太有机会掌握到长卷绘画的构图形式，因为导链图分成三段，那三段当中有三个不同的结构的方式，然后带引整个的长卷的一个进行的规则。

3、女性的美，那我始终不太了解为什么台湾很多谈女性艺术的人从来不去碰这些问题，因为其实在中国美术史上有非常精彩的女性艺术的传统。

三、全文逐字稿

然后我们从这样的形态我们就进到了张轩，我们看到了唐代在阎立本的时代过去以后，或者说唐太宗的时代过去以后，唐朝的开疆拓土，唐朝的这种宣扬国威慢慢缓和下来了，慢慢缓和。其实武则天还有一点，那玄宗刚继位的时候，还有一点，到了玄宗后来碰到杨贵妃以后，不想打仗了，也觉得好像人生的意义并不完全，只是在那个建立一个伟大的国家，也觉得很空洞。有没有读过卡尔维诺写的那个看不见的城市，描述那个蒙古的忽必烈皇帝坐在城市当中，然后来了一个马可波罗，一个旅行家，然后那个旅行家告诉他说有什么城市，什么城市，哪一个城市的花如何，哪个城市的女人怎么去洗澡？然后这个忽必烈忽然觉得好寂寞，因为他说所有的城市都是他的，因为他是皇帝，是一个西征的皇帝，可是他帝国的城市都是他看不见的。

所以其实我要讲的是说从阎立本转到张轩，你忽然发现，唐朝的美术史，从一个开疆拓土的时代，转成了一个女性的世界，一个女性的世界在阎立本的世界里，都是晋供朝贡。这个成帝国书全部是政治跟外交。到了张轩的世界，忽然是一堆美丽的女子走过的春天，好像他们忽然发现生命有另外一个不同的意义。

好，其实是一个唐朝心情上的转换，那转换的关键人物就是唐玄宗本身。因为唐玄宗本来是一个政变，引发政变争夺权位的皇帝，可是忽然他仿佛觉得那些东西都没有意义，而好好去爱一个女子，恐怕是另外生命的另外一种意义。所以这个时候唐朝的精神转了，所以我们在唐朝的唐玄宗时代看到的张轩的画作，他的主题全部变成女性主题，不再是开疆拓土的主题，不再是政治的主题，社会的主体，而变成了一个女性主题，还是历史绘画，可是历史的重心被偏移了，唐太宗时代历史的重心是政治跟外交，还有军事。

到了唐玄宗时代，我们看到历史的重心转移到美，转移到美，不然的话我们不能想象阎立本会去画这样的画，因为这幅画在画什么，我们叫做国夫人游春图，这样的一个手绢，现在保留在辽宁的这个沈阳博物馆的那国夫人是当时杨贵妃的姐妹，她有三个姐妹，因为长得非常的美，所以就被封为国夫人，是唐朝女性的一个非常高的官位，就是国家的夫人的意思。

国夫人封为国夫人，那一个封为韩国夫人，一个封为秦国夫人，一个封为国夫人。那国夫人是唐玄宗最宠爱的，觉得她最漂亮的，所以特别的宠爱她。所以传说当中国国夫人被招进攻的时候，是一个非常惊人的盛况，那个马队进到皇宫去的时候，所有的宰相的队伍都要让到两边去，所以杜甫写了立人行，就是描绘当时的国夫人的出游的盛况，那张轩也就把这个画面画下来了。可是这幅画基本上我们会觉得他好像并不是唐玄宗宠爱国夫人的时候画出来的，你会感觉到好像是唐玄宗已经失败了以后才画的。因为这幅画我特别希望大家了解的一点是，中国的首卷通常是从这边开始，它的主位在这边，记不记得不撵唐太宗从这边出来，记不记得从这边出来，对不对？我们看到中国的人物画大概都从这边开始的，因为我这边是右手，可是很奇怪，这幅画全部从左手出来，好像是反方向在走，因为我们讲说我们打开这个手绢，这个是右手，右手是一个过去，这边是未来，左手是未来。

因为我们看画的时候从这边看过来，这边慢慢卷进去是过去，这边是未来，可是所有的人都在走向过去，所以它其实是一个比较感伤的构图的一个形式，以电影来讲，它有点倒叙了，有点是倒叙的手法，而不是一个发展的手法。所以我一直怀疑这幅画是在安史之乱以后张轩画的作品，因为他有一幅回忆国夫人当年出游的盛况画出来的作品。所以过去当大家都了解到这幅画前面有 3 个人慢慢地行走，依次排开，这样行走后面出现了五个人，加上一个小孩，是六个人，五个大人一个小孩，那所以这个是韩国夫人，这个秦国夫人都没有疑问。大家知道这两个穿华丽的贵妇人的服装的韩国夫人，秦国夫人，那一般人就认为这个就是国夫人，那他又是有侍女陪侍，跟一个皇门太监去保护，而且国妇人有一个非常聪明伶俐的一个小女孩，这个小女孩等于唐宣宗的干女儿一样，非常宠爱她的，所以一般人都认为是国夫人。

可是等一下各位就发现说，如果从美术史的角度，一个有眼力的人一看就会觉得，天哪，唐玄宗怎么会喜欢这样一个裹国夫人？因为他的长相好像跟传说里面的国夫人完全不同，所以后来就开始引发了很大的争论，然后才发现这个才是国国夫人，因为国国夫人穿男装，而且这个是国妇人才合理。

为什么？因为这里是三宗马，是皇帝的马，这个也是三宗马，因为这是皇那个国妇人的女儿，所以他赐了两匹马，皇帝自己派自己的宾士车去接这两个人，所以这两个人的身份是不同的，那从画卷来讲，这是右边是最大位，在中国的规格上，右手边是最大位，所以这是国夫人现在慢慢越来越被考证出来。然后裴氏，他的这个侍女跟黄门侍郎都跟在比较远的地方，因为他的身份特别的珍贵，所以这个画卷里面引发了很多有趣的讨论，那我们也大概知道这个这样的一个历史背景。然后我们再来看这幅画里面的一些局部。天水魔张宣国夫人游称图，天水是宋徽宗的画院的名称，天水画院，所以宋徽宗带领了一批他最喜欢的画家组成了天水画院，临摹了张轩的国夫人游称图这幅画，所以注意一下，这幅画不是原件，不是张轩的原件，可是经过高手临摹，所以对我们来讲当然有透过他了解张轩的重要的意义，因为我们现在完全看不见张轩的作品。

好，我们先看前面的三个人物，前面三个人物各位注意一下这个，第一个就是我们刚讲的三中马，原来我们会觉得后面那个才是果果夫人，那这个人是谁？以他的服装看起来，我们会觉得跟这些女人在一起，唯一的男性只有一个可能，就是太监。可太监怎么可能会娶一个山中马？好，这些学者都提出来。另外慢慢发现这三种马身上的马鞍案残上是非常女性的鸳鸯，所以男性的马鞍不是这些东西。

所以这个人的女性的身份越来越清楚了，越来越清楚，所以他的这个地位跟身份才说明了虢国夫人是以男装进攻的，我们讲的杜甫讲蛋少，峨眉朝之尊，也得到了一个不同的这种解答。所以等一下大家可以看到细节里面虽然加进了宋徽宗比较宋朝的一些诠释，可是它里面还保有部分的唐风，譬如说马，非常的饱满，非常的有力量的，这个饱满跟线条还是漂亮，还是大宋朝的感觉好。我们看下面感觉一下那个虢国夫人的面容，其实你后来仔细看，她真的就是一个女人，她的整个鬓角非常的秀气，后面一点点的阀角，以及那个非常漂亮的那个面容的确是一个女性。然后他在拉着那个马江跟这个手拿着一个马鞭，可是他的手都没有露出来，是那个长长的袖子盖着，那这种玄，我们叫做玄色，玄色是一种透明的黑纱，是唐宋之际最高贵的人才会用到的一种材料，就黑色，在中国唐宋的宫廷当中，透明的黑纱是非常高贵的一种材料，我们叫做玄玄色的，不叫黑，而叫玄色，它里面透出那个丝直的衬里的那个光，非常漂亮。

你看到这里的马鞍，还有那个垂下来的那个暗蚕的那个部分，藏泥的部分上面都是鸳鸯，那如果是一个男性大概不会，尤其是如果已经到了太监哪里还弄个鸳鸯干什么？所以这里面其实是很女性的一些暗示的图像在跟这个人的身份有关，当然最重要的是我们刚刚早上已经讲过 3 中跟帝王的身份的关系。

好，我们看下面，所以它可能印证了我们早上所提到的唐代的贵族妇人的这种男装的一种席上一种风尚。那这个虢国夫人那种一时的宠爱简直惊动朝野。我们讲过说历史上记录好几次他的车队让宰相退在一边的那种情况，那种受宠到这种程度，然后在 s 之乱的时候非常的悲惨，因为安史之乱后唐明皇仓皇出逃，带了杨贵妃就跑了，那这些贵族全部沦于乱军。

那国夫人后来亲手杀死了他自己的女儿，因为他怕他的女儿被乱军奸污，所以他自己杀死他自己的女儿，所以其实是一个很悲惨的故事。它的结局，那我想如果是在回忆当中，张轩去画这个故事，也了解到一个人曾经这样受宠爱，这样荣华富贵，而一旦之间这么悲惨的那个过程，所以使画面里面在华丽里染着一种淡淡的感伤的气氛，所以我自己一直怀疑这幅画是在安史之乱之后画的，所以你会觉得所有的人物都像红楼梦一样在走向过去，荣华已经过去了，已经不是在当时的那个盛况的这种状态。

好，注意一下这种一文的线条，其实已经很多宋朝的东西进去，所以非常的优美，然后他比较没有早上我们看到唐代的那个女性的那种身体很饱满的感觉，可是马的线条还算是饱满的。好，我们看下面，注意一下这些小的符号学的细节，这些东西都很女性化的符号，所以他跟这个人的身份之间的关联也都变成现在考证的一些依据。还有你看他的这个唐朝的腰带是非常重要，因为很多的官阶是呈现在腰带上，所以这个腰带的那种讲究，那个色彩都可能是一个国夫人的符号，因为他即使穿男装，他必须有一个身份的东西，等于是他的这个阶级一样好。我们看下面，马化的极好，这批马化的极好，那种非常炯炯有神的那个力量，这个是跟我们早上很多唐风的东西可以呼应。你看马的颈部的那个宽度，这根线非常漂亮，就是一个毛笔拉下来的那种准确，对于一个很饱满的浑圆的一个马的体积的那个那种力度，那种力量的处理，然后上面很多那种马的毛色的花斑也处理得非常漂亮，所以生活中一生最喜欢的画家就是张轩，所以他一直在进行对张轩的这种了解。

好，然后我们看到第二个人物，第三个人物，第二个人物是一个宫女，穿着比较陪侍的，服侍别人的和他的马鞍也是女性的，所以很有趣。唐代的这些身份阶级都在他的生活里面，其实可以看得到那衣服上有一些光影的处理，那这是黄门侍郎，黄门侍郎是专门管马的，调教马的，尤其是贵族的夫人的马都是由他们调教，因为这些国夫人被马惊动是不得了的事情。所以大家有没有读过杜甫的立人行的诗，里面说黄门络绎送霸贞，就是当时国夫人常阳明山花季什么就跑去野餐，那皇帝又很怕他们在外面吃坏肚子，就找黄门一道一道地从御厨里面送菜过去。那这个御厨送菜要快，因为快才不会冷，可是又不能有灰尘，所以黄门飞鞚不动尘，那个飞快的马可是灰尘不起来。那这当然是杜甫在讲当时的黄门的这个关，训练马的关，可以把马训练到这种程度，然后让在外面野餐的这些贵族夫人吃到最好的皇宫里面送出来的菜，而不沾染灰尘。所以从文学史跟绘画史，我们可以对读整个的这个国顾夫人的这个游春图的这样的一个故事。我们再看这两个人的局部，这幅马画的最漂亮，整个的那个骨骼体积的感觉是最有唐风的一幅作品，它整个额头跟这个颈下的部分用白粉涂了一下，所以有一种立体的那种光影的感觉，非常漂亮的一匹马。我们看局部，你看他的衣服，那种锦缎的衣服的那种光影很明显，这边比较深，对不对？这边比较亮，所以光源从这边过来，所以我们看到很有趣，在当时的绘画张轩的作品里面竟然有光影体积的感觉，其实跟油画的处理方法是一样的，所以那个整个织锦缎的那种闪烁的那个光其实被描写出来了。

你看这匹马非常漂亮，它里面有一点点那个毛色的那个斑，有没有看到那种浅灰里面一点点的白斑的那个马的那个毛色的感觉非常漂亮。我们都很少有经验，觉得国画里面可以把一匹马画到这么有实质的感觉，所以这里面我觉得保留的唐代的东西很多，那种有没有感觉到那个颈部的肉，那种体积的力量？所以当然是宋徽宗的天水画院本身有好画家，所以他们在临摹的过程当中可以把唐的某一种精神把它转移下来，虽然他跟宋的精神其实是比较不一样的。

这是黄门侍郎，所以你就发现他不会是国夫人，从动作，从身份面容，从他骑的马上面的鞍的配件好，然后我们看第二组的人物，韩国夫人、秦国夫人，后面的这个是变成五个人，六个人一起并排这样往前走，所以也凸显了前面这个人物地位的特殊性。没有把他跟他们放在一起，那过去觉得是这两个人跟这个人，这三个人加在一起是国夫人，那等一下，你看到这个脸，我相信你也不相信是国夫人。好，注意光影，我一直提到光影，我是觉得宋代以后，因为进入到白渺就比较没有光影，可是我们看到很多临摹唐代的绘画里面很明显的在做光影的处理，你看到这个膝盖这边的部分都是司职的料子的，那个深跟浅之间的这种关系。张轩是一个从盛唐转中堂的画家，盛唐转中堂，所以你会感觉到他的画作里面有部分盛唐的东西，又有部分中堂的东西。因为刚刚讲说安史之乱之后张轩还活着，所以为什么？我刚刚自己推测，我觉得这幅画其实比较接近安史之乱之后的回忆之作，就是唐玄宗，其实可能已经过去了，就像白居易写长恨歌手，是这个安史之乱过了 50 年以后他才写的，所以他有一点回忆追忆的感觉，所以那个时候的中堂的这种形式其实比较多，而不是盛唐的风格。

注意那个团花，它在整个的颜色里面还有很多暗的团花在里面，非常讲究。好到结尾的部分，我们看到这个人回过头去也是一个非常好的呼应，因为把视觉从这个人带到这里，可带到这里会让我们以为是这个人，可是其实是个小女孩，因为那小女孩是唐学忠非常宠爱的一个小女孩，是蝈蝈夫人的女儿，所以我相信一定很多人很早就怀疑，只是不敢讲说唐玄宗怎么蝈蝈夫人是这样子，那你从服装的颜色，从面容，从年龄都觉得不对，那现在大家一般都确认说他应该是这个小孩的奶妈，是一个比较合理的身份，所以两批三中，那一批是虢国夫人妻，一批是他的女儿，因为他们两个是主要人物，就是唐玄宗认了这个女儿做干女儿，所以当然身份非常特别，所以皇帝赐坐三种马，所以奶妈抱着这个女儿坐了三种马进来，那就是被国夫人后来亲手杀死的那个女儿。

在安史治乱的时候，因为逃难不及，所以大家也许在这个画作里面可以约略的了解一下唐代的历史。画从开疆拓土的政治化转成了一种工委故事化，它还是有历史，因为这是真正的事情，国夫人是真的有这个人，又真的有这样的一个进攻的事情，可是内容不再是为了表扬政治外交，不再是为了宣扬国威，而是开始转成一个艺术家对于美这件事情的感上，好像在岛王，好像在哀岛，一个人的世事，一个时代的过去，一个繁华的幻灭，所以它里面加多了张轩作为画家自己对于那个时代的某一种很特殊的感伤气质。

那尤其又是因为天水画院临摹的，所以大家可以在这里看到一个很有趣的对比，就唐宋之间的那个画风的转接，这是宋朝的李公林所临摹的丽人形图，现在保留在台北的故宫博物院，所以丽人形图是一个非常有名的历史绘画，张轩画过之后，很多宋朝的画家都临摹了不同版本的这个丽人形图，所以大家可以在这里做一个参考，李公林临摹的时候已经不知道马中是山中，宋朝说他已经不知道了，所以很多东西就在绘画史上慢慢在改变。

好，我们看下面，我有点希望大家读一下杜甫的立人行，因为杜甫的诗立人行刚好就是张轩画的内容，所以你可以看到同一个时间，文学上的东西跟绘画的东西都在讲这个故事，都在讲这个发生在当时朝野上的一个历史故事，然后去描绘那杜甫看到的是三月三日，大概现在这种天气，那天气刚刚转暖了这样的故事。

3月3日天气新长安水边多丽人，所以在长安的曲江旁边会有很多穿着非常华丽的这些女人出现，其实是一个赛美会，叫做游春，长安水边多丽人，太农艺园熟且真好。早上我们讲过太农跟艺园是两个相反的美学，化妆的非常的浓艳，姿态非常的丰满，可是又有细腻的东西太浓意远熟且真，肌理细腻骨肉匀。我们在杜甫之后再也没有看到中国的诗人用这样的句子去形容女性，因为这里面是皮肤的形容跟肉体的形容，我们现在想到肌理，想到的是里肌肉之类的，我们从来没有想到人也有肉体，我们也不觉得肉体那么美，所以它肌理细腻骨肉匀，其实在讲直接，在讲肉体本身的这个漂亮，那事实上在送以后都在讨回避这样的一个问题了。

所以我觉得唐诗里面其实保有一个东西是跟我们早上看到那个对于肉体本身的美的歌颂有非常直接关系的秀罗一商，赵暮春形容他们衣服，他们的丝绣的衣服跟那种春天后期的时候花都在开，暮春是在讲晚春花都在开的时候，那种色彩跟光线促金孔雀银麒麟，那种用特殊的精工的雕琢的方法做出来的孔雀跟银麒麟，其实在讲他们的装饰，记不记得早上我们看了那种很漂亮的女人头上的黄金的饰品，其实在讲这种东西促精孔雀银麒麟头上和所有一个问句，头上有什么？翠为荷叶垂冰尘，这种用翡翠做成的荷花叶子，这种垂下来的这种冰角的这种装饰物，翠为荷叶垂冰醇。

背后何所见，那杜甫跑来跑去的，你看到杜甫看到美丽的女人的那个动作，又看头又看背，又跑到背后去看，背后何所见，猪鸭腰肌稳抻生，背后就是像日本现在和服的那个，有一个像枕头的东西在腰部，那个叫腰系所，整个是用珍珠压出来的，用珍珠缝出来的珠压腰系稳衬身，它整个在形容女性的身体的那个美动作，头饰，丝绣这些东西。

好，我们看下面就中云木交房亲，然后她要开始讲这么多的美丽的女人当中最美丽的是谁，那其中有跟皇后有关，那这个交房是讲皇后，可这里指的是杨贵妃，跟杨贵妃有亲戚关系的这几个女子是最重要的。好，我们看下面赐名大国国与秦，赐名国夫人，秦国夫人，韩国夫人，他就用赐名大国国与秦，然后下面讲说这些国夫人在郊外郊游，春他们吃什么东西，说紫驼之风出翠斧，用翡翠做的一个小砂锅，里面带出来的是紫坨，是骆驼的风，吃驼峰，紫驼之风出翠斧，翡翠的那个小锅子，水晶做的盘子，里面装的是鱼，水晶之盘行树林，这是形容他们吃的东西好，我们看下面犀主燕卧酒未下，用犀牛角做的筷子。

d，就是我们现在闽南语讲的那个字，筷子。犀主燕窝，拿着犀牛角的筷子，看着纸坨，看着水晶盘里的树林，鱼可是很厌烦，不想吃，因为每天都吃这个东西。主燕卧酒未下，鸾刀楼切空分轮，所以栾刀是皇宫里面的御厨用的，刀子上面有环的，所以在切菜的时候会有音乐的声音出来叫栾刀，那这些厨子想进心思，用尽心思要做好吃的菜去让这些国夫人觉得好吃，可是他们西主燕窝酒味香，觉得都吃过了，没什么好吃的那种。其实在讲富贵里面出现的樊燕那种慵懒跟烦倦的感觉。

好，我们看下面，黄门非控不动尘，所以黄门这种专门管马的关就必须要飞快的完全不动灰尘的御厨斯洛送八珍，有另外一个版本是洛翼送八珍，就是从皇帝的厨房里面一道一袋一道一道的这种珍贵的菜送到现场去吃。黄门非控不动尘，欲除失落宋八珍，好，我们看下面，削骨哀吟赶鬼神，旁边有乐队在演奏，早上我们看到那些乐队都从皇宫里面到了郊外去演奏音乐，兵从杂踏食要金，所有的这些党政军要员都来了兵，所有的贵宾兵从杂踏食要金把，那个金是什么？是那个坐船要上船，因为在曲江他们要去游春时候是上船的，所有的那个渡口全部塞满了，全部塞满。

后来鞍马和索逊那比较晚到的这些马没有停车位了，也不知道这在哪里，只好当喧下马入锦英只好下马用走路走过来好，这里面整个在形容那个春天的时候，长安城的那种盛况，那种古，那种贵族夫人在出游的时候的那种盛况的东西。那杜甫本身是一个有趣的诗人，他一方面感觉到真是漂亮华丽，他也去看这些女人头上戴什么，背后有什么东西。可是杜甫又是一个社会诗人，他又常常会觉得老百姓都没有饭吃了，所以他常常会有很大的矛盾性，前面都在形容美，忽然他觉得他自己好像是一个社会诗人，应该有一点批判性，所以他就开始讲杨花雪落浮白瓶。

可是不太敢直接讲这个杨花时期来讲，杨家，就杨姓杨的已经声势这么盛大了，他们造成的一个时代的那种东西，可以它把它隐喻成花，像雪片一样这样飘下来的。这个杨家的这种势力。好，我们看青鸟下面，青鸟飞去衔红金，有点讲他们势力这么大，可以有这样的一种炙手可热的感觉，所以说炙手可热视觉轮整个的声势已经到了即盛时代。然后盛末近前丞相称，就杜甫就跟旁边一个小老百姓说，你不要往前挤了，你小心那个杨国忠过来骂你。那个丞相是杨国忠。所以其实杜甫非常有趣，我觉得杜甫一直在一种华贵跟社会的同情之间在矛盾，如果他只有这个部分，他前面不应该写那么多干什么，什么自托自封水晶之林，他其实对那个美东西他也很感动，觉得好华丽，那些撕绣的衣服，可他到最后他会回来，站在老百姓的角度开始有一种批判，觉得这个社会真是负那个贫富差距这么大。所以他会回到他小市民的角度，回到那个很穷困的那个百姓的低收入的角度，说你不要乱往前挤，你小心那个做官的骂你一句。

所以这里面我们看到丽人行成为一张画，也成为一首诗，如果把它合在一起，也许是我们了解唐朝一个非常有趣的这个这样的一个过程，所以我希望我今天特别把这个找出来，我是希望大家能够在这里大概看到张轩的这个作品，他怎么样子连续下来。因为等一下我们休息完以后，我要给大家看张轩藏在美国波斯顿的那一张导链图，它又是另外一个不同的女性主题的一个作品，波斯顿美术馆也把它当成一个镇管之宝一样的去珍藏。那各位如果去波斯顿，大概在 11 月的第一个礼拜，第二个礼拜会有机会看到这个作品，因为它展的时间都非常非常的短，那所以我希望等一下我们可以从很细节的幻灯片让大家了解到介于唐宋之间的这个这张作品，我说介于唐宋之间，它的构图，它的主题是张轩的原作，可它这里面的色彩跟线条的部分经过了宋惠中的这种改革，所以我们也许要谈到唐代绘画跟宋代绘画的一个规格。

可是有趣的是我们看到从早上开始，我们看到唐代的这个精神，然后到刚才讲严立本，一直到张轩，基本上都跟贵族文化在发生关系，围绕着贵族，原来是贵族的开疆拓土，现在变成贵族的华丽的生活。国夫人那到捣练图的时候有一点点改变，角色还是贵族讲皇宫里面这些妇女的一种生活形态。可是主题的内容有一点变了，因为国夫人游春途有一点在炫耀贵族的生活的富贵荣华，可捣练图是在讲宫里的贵族妇人也必须劳动，也必须工作，什么叫做恋恋？是一种蚕丝，刚刚织出来的蚕丝，绞出来的蚕丝叫做生丝。

我想大家可能在坊间还看过，生丝很硬，它必须要经过在一个旧当中用杵来捣倒了以后，它才会柔软，才会变成很软的丝。所以我们现在，比如说我们有一个围巾是丝丝织的，你会觉得很柔，对不对？那是经过倒的过程，当然现在都是用科技的方法来做，那古代是用倒的方法，所以生死很硬，因为它戴起来不舒服，会割身体的，然后它慢慢要倒，所以岛链就变成了宫廷的贵族妇人很重要的一个劳动的工作，等于也等于他们的一个生产的一种工作，所以这张画的主题就跟国夫人游春土有一点不同，因为游春图里面有一点玩乐，有一点嚣张，那导电图它开始有一部分是跟生产跟生活在一起的，所以这个部分也许会帮助我们看到张轩作为一个当时最优秀的女性画家，他看到了宫里的这些贵族女性的两面两种不同的生活，那尤其是捣练图，它的整个构图的这个方式非常的精彩。

所以从刚才的国夫人游春图这种从左往右的构图，到等一下各位看到的导恋图的这个构图形式，我觉得张璇是一个非常重视构图形式的画家，那非常可惜是因为我们现在我们的美术太受细化的影响，我们讲构图常常在讲透视法，所以我们不太有机会掌握到长卷绘画的构图形式，因为导链图分成三段，那三段当中有三个不同的结构的方式，然后带引整个的长卷的一个进行的规则。

所以我很希望我们借张轩的讨论，大家能够了解在唐代的这个重要的女性画家，他如何去经营位置。大家记得经营位置，我们介绍谢赫六法的时候讲，经营位置曾经是中国美术里非常重要的一个部分，就是怎么去构图，那这个构图学现在我们已经完全丧失了，我们接受了一个西方的构图学方法，那事实上在传统的中国美术当中有他自己经营位置的构图法，所以我希望借张轩来讲，那这样子的话，明天大家就会看到周访张轩之后另外一个女性艺术的高峰，那完全在表现女性的华丽，女性的美，那我始终不太了解为什么台湾很多谈女性艺术的人从来不去碰这些问题，因为其实在中国美术史上有非常精彩的女性艺术的传统，就是在唐代的时候，刚才早上我们看到的这个雍，今天我们看到的张轩、周访都集中在表现女性，尤其是明天带各位看到周访的那个女性世界，非常特殊，一种华丽而感伤的那个女性世界，她把张轩的这种对于女性贵族的那种华丽的这个生活的东西，更转到内心世界，往心理学上去发展。

所以我希望我们能够在这一系列当中可以看到张轩跟周访构成中国女性绘画的最高的巅峰，因为之后女性绘画没落，那没有机会表现女性，甚至表现女性唯一的机会大概就是跑到 酒楼或者是那些歌妓去画。所以越来越使大家一般在正统社会里面的女性觉得被画根本就是一个被侮辱的一个现象。

我们看到明朝的唐伯虎、唐寅画的女性全部都是歌妓的身份，都是封城界的女子，所以我们觉得很大的遗憾就是在这个社会当中的正统文化的女性，从宋以后没有在绘画里被表现，完全没有被表现，所以他其实一直要等到西化再起来，今天女性绘画的主题可能才重新有机会再重新被注意到。

可是也许我们可以在我们的传统里找到一个很特殊的一个女性被注意的时代，就是唐代圣中唐的那段时期，他对女性的这个描述，这是为什么？我今天特别用这个东西来连贯中国美术史里面很重要的一个阶段，所以剩下的时间我们大家就单纯的讲导链图这一件作品，那里面很多很多的局部，大家可以很细的看到这一类的绘画当时的技巧，以及它用色的方法。

这一部分因为我们刚才讲过说唐代的作品基本上跟宋代很大的不同，是宋代重视线条，所以宋代常常出现李工龄这个画家带动的一个新的绘画方法叫做白描。什么叫做白描？就只用线去勾，然后不加颜色的叫做白描。所以我刚才已经讲过，白描的绘画一定传达一个美学，就是空灵，因为其实你知道它画一个人体，一个观音，很多地方是不画的，只用线钩完，所以剩下的那个空白它就很飘逸，对不对？它是空灵的感觉。

可是各位刚才回想一下，你看到的像虢国夫人游春图，他的身体都是有实际的，或者说他身上穿的那个红色的衣服的团花都画出来的，那这个东西在送以后慢慢就没落掉，所以唐代它是用矿物性的颜料，刚才你看到的颜色都是矿物性的颜料，加上胶直接粘上去的东西，所以它很厚，非常非常的厚。

你记不记得刚才那个黄门四郎骑的那匹马，黑色的马，那个东西就是矿物颜料，黑色的石头磨成粉加胶画上去的，所以颜色都不会褪，因为它是矿物颜料，所以这样的一个绘画的方法，我们叫做工笔仲裁，现在大陆叫做工笔仲裁的，那其实就是日本的东洋画风，东洋画它涂得很厚，跟油画的做法一样。