56 唐代肖像画的盛行

56-56 唐代肖像画的盛行

一、知识点

1.百褶裙：

百褶裙，现代也称“百裥裙”、“百折裙”、“密裥裙”或“碎折裙”，是指裙身由许多细密、垂直的皱褶构成的裙子。该裙种每只裥距，约在2厘米—4厘米之间，少则数百褶，多则上千褶，美观漂亮，但制作比较复杂。

在明代时，该裙常用青面作成，褶多至20余幅，腹下有五彩桃花，现代的裙子皱褶多而密，裙有长有短，长的曳地，短的及膝。世界上很多国家女学生的校服也常见有百褶裙。

2.肖像画：

肖像画，人物画的一种。专指描绘或表现人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。东亚很早就有肖像画。西方的肖像画发展自文艺复兴时期。随着摄影技术的发展，肖像画也进入了摄影领域。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。

3.青花：

青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。明宣德时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

二、金句/精华笔记

1、我们会觉得唐代很多东西非常让我们想到西方文化，就是它整个在女性的这个美的部分里面，跟西方的文化其实有非常密切的关联。

2、唐代的这种傀儡是表演一个死者在生前所看到的景象，所以这个是一个非常写实的。

3、你根本没有经验看得到。那当时在唐代的文化当中，好像文学跟美术上对于这个身体本身的存在，你看凝脂是非常强烈的一种对肉体的描述。

三、全文逐字稿

这是昭陵六郡，各位看到三宗就一定是皇帝骑的马，他把马鬃剪短，然后留三个像庞克头那样长长的山桌出来，这就是只有皇帝可以骑的马，是山中马。所以这个现在已经在美国了。我们看到昭陵六郡后来有两件被打断，偷偷藏在木箱里，运到了美国，在美国的那个费城的滨州大学的美术馆，我到现场去看过这作品，当时其实 6 件都被打断，都要带走，可是有 4 件在潼关的时候被农民拦截下来，那农民从迷信的角度认为动到昭灵的风水了，就是这个是六匹马浮雕是放在唐太宗的墓，昭陵的外面的这个装饰，那他们认为这个马被搬走以后动到了风水，所以就把拦截下来，所以有两件已经偷走，那有四件留在，还留在西安，在现在陕西博物馆，各位可以有四件在陕西博物馆看，有两件可以在美国看到。

那这是唐代开国时候那个最矫健的那种马的形式，因为这几匹马都是跟唐太宗打到各个地方的，那尤其是下一批，我们看一下这匹马是他跟唐太宗打到高居利的时候，当时高沟利就是现在韩国，那这个马中箭，后来大将邱行功就帮这个马把剑拔出来的那个景象，唐太宗一生都很靠后都很感动，这个画面就是他九死一生在那个战场上，所以他对这个马非常非常的歌颂跟荣耀，那所以就变成招灵六经里面很重要的一个画面。

所以当然我们知道这个马其实是政治人物拿来作为他的社会价值的某一种标榜的，可是我们也可以说他在这里面借着马去歌颂了一个很强健的体质，一种不畏艰难或者是对抗灾难的那样的一个体制。其实歌颂马等于是该歌颂人的精神。那唐代在开国的时候，的确人的身上有这种走到危难的当中去的这个状态，下面部分是跟女性有关，大部分都是女性图像，其实在那个美术造型上我们不太容易分辨出来，就是在初唐到盛唐这段时期，它在整个的那个线条，我们刚特别抽出了那个线条，说它有一种紧张的那种力量，就是它是绷紧的。

那下午我们讲到中堂左右以后，张轩他们的女性的绘画线条会慢慢比较柔和下来，那安史之乱是一个非常重要的分页，因为在之前，安史之乱之前，唐朝的书法、唐朝的绘画的线条都很紧，都很有张力，那中堂以后慢慢缓和下来，我想这里面跟他中堂有 s 治乱以后其实也是一个分水岭，那说明唐代很多比较外族的文化慢慢开始放弃，就是它的国力没有像以前那么强大，所以它比较很多边远地区的力量慢慢放去，然后它就比较遵守了中原的这个农业社会的主体，所以一般人都以安史之乱做一个分页。

所以为什么我们提到昭陵六郡，因为它是唐太宗时期的石雕，所以它特别代表出唐的这种开国时代的一种力量，很朴素，可是里面有一种很棒的这种力度在里面。好，我们看下一讲，那唐马很漂亮，我想大家会觉得我用漂亮这个字形容是说尤其跟汉的作品来比较，汉的东西相对讲起来非常的质朴，不太夸张，那种人为的美。可是你看那个唐马长，他弄到那个马中都像美女的头发一样，那种波浪状这种感觉，甚至加很多这种金属的配件，这种流苏，这种红缨，这个脖子底下也有垂一个红鹰。

这种东西其实就是让一个马娇贵到很明显让你知道这个马走在街上，你当知道它不是一个流浪马，那是被人宠爱的，它其实有点像贵族的宠物了，像贵族的宠物，你看马的尾巴要修饰到这样漂亮，去做这种设计，假发胶什么之类的去弄这种东西，所以其实我觉得唐马整个形出形容出来的一个感觉非常贵族，非常贵族文化，那跟悍马那种比较接近平民的这种艺术的风格其实是蛮不同的。

好，我们再看下一件，这是很表演的嘛，我们刚讲到一对，就皇宫里面有很多去表演的马，尤其是外族的军长朝贡的时候，他要吓外国人，他就会把马队这种东西表演起来。你看马在提起右脚，可能他各位可能在伦敦的皇宫前面也看过这种马队表演，他横着走，然后他就会摆动他的码钟，那个像绿叶仙坡洗过一样的那个法钟，这样一泼一泼的，这样起来，你看到马中其实是线条性，可他用了一片的感觉去形容马中，那这些部分都是其实在形容这个动作，在动作里面马的头部摇摆的那个感觉，那个波浪的感觉，所以这里面可以看到雕塑的一些非常精彩的手法。

当然大家现在已经看出来，唐代的这些雕塑作品在陶瓷器上有两类，有一类是上釉的，就是唐三彩的作品，有一类是溯陶，然后上彩的用彩绘的，它有两个系统在发展。好，我们看下面，这也是在布拉格的博物馆收藏的，布拉格收藏了蛮多唐马的作品，有些又很简单，它有一种简化的这个这种过程。好，下一个跟那个马，跟马的关系，大家注意这匹马的那个颈部，他其实做了，他已经不是在做马中了，他在做一个这样转过来的这个动作，所以他这个雕塑的手法非常精彩，他就用那个泥土还没有干的时候，用竹刀画出来的几条线去做出这种感觉。其实我们家里养的宠物狗或者猫在彼此玩的时候有这种动作会出现，它不是打斗，可是它有一点在逗对方的那个表情，所以这里面都可以看到我。我一直觉得唐朝的雕塑很精彩，唐朝的雕塑里面在抓到很多活泼的那种关系，就是我刚刚一直形容说，比如在佛教艺术，也是因为佛像的雕刻很好，可是都是单件的，他很少做对象性的这种戏剧化的动作。可在唐代的作品，人跟人、马跟马之间发生的这个戏剧性的这个对话关系，常常被处理得非常精彩。

好，我们慢慢会看到马跟人之间的关联，刚才提到说马应该不是完全独立出来，他在这个文化当中是这个贵族文化的基础，在这个皇帝的开疆拓土里面要用到马，在贵族的出游当中要用到马，变成了一个非常重要的跟生活发生密切关系的东西，所以慢慢我们就会把马从独立的状态，把它跟人再做更多一点的配置。

这里在描写一个男子在一左脚踏上马灯要上马的时候的那个动作，你看到马的颈部，我刚已经强调非常夸张，其实马的颈部很少是这样的，所以其实唐马并不写实，他把马头缩小了，然后把身体的部分加大，做成比较饱满，所以它会让你觉得马特别高的感觉，所以很多部分他已经有过人为的这种修饰。

好，我们慢慢下面会转到女性的图像。我想在唐代所有的庸里面最动人的是女性图像。那我们也可以说一部中国美术史长期欠缺对女性的美的表达，尤其跟西洋美术史比较起来，西洋的美术史几乎一直以女性的美作为他们表达的主体，从希腊的维纳斯开始就一直是女性，到今天女性美还是西洋美术史的主题，可中国一直回避这个问题，只有在唐代短暂的时间出现过对女性的美的表达，我想这是非常值得我们注意的问题。

不管在文学上，在绘画上，唐代歌颂了女性的美，或者说对这个女性的属于肉体上的，属于他的这个生理上存在的美，他做了歌颂。因为中国后来，尤其是儒家的道德里面非常害怕女性的肉体美，因为它变成跟不道德会画等号，所以如果要歌颂女性，一定是歌颂她的扇。比如说孟母是三千才被留下来的，他很少会去提到美是跟道德在一起，美常常是一个灾难的开始。比如说我们传说当中的美女的故事都是跟国破家亡有关，都是跟灾难在一起，其实是跟儒家的这个整个的道德意识有很大的密切的关系。所以刚才提到说只有在唐代，它有一个短暂的时间释放出对女性的美的一种单纯的歌颂，不把这个美去跟其他的东西联想在一起，而单纯去歌颂这个美。所以我们读长恨歌的时候，我们不会特别觉得白居易在指责这个女性造成了国破家亡，相反他其实对那里面的深情有一种歌颂。那这里面当然跟唐代的女性社会的地位有很大的关系。刚刚提到说唐代的整个的社会结构里面有强烈的游牧民族的血缘，所以游牧民族里面女性是非常开放的，它跟农业社会里面对女性的这种比较保守的道德意识是非常不一样。各位读李白的诗不会忘记里面形容的最多的一个女性叫做胡姬，胡姬不是一个女性，胡姬是长安城所有那些外族的女子，就被称为胡姬，可能是鲜卑族，可能是突厥族，可能是阿拉伯女人，然后他们大部分做什么开九廊，所以我们说笑入胡姬 94 这样的句子出来，其实胡姬跟九家跟 94 是在一起的，那当然这里面有一种比较世俗文化里面的豪迈这一份，这一方面的这个东西。

唐代的经济的繁荣提供了一个外族的女子在他们比较开放的社会当中去从事这样的一个生意跟行业。所以胡姬各位在唐诗里面并不陌生，那慢慢地我们会在整个的唐雍当中也看到对女性的表达。那这是在日本的出光美术馆的柜子当中，一个小小的一件唐代的女佣，她是属于宫廷里面的歌舞姬，就是一个女官，我们看她手上拿了一个乐器，正准备要吹奏，那头上戴了一个假发，唐代的大部分的歌舞姬都戴假发的，那个假发有的时候是木质的，木头雕的很重的假发，然后他们的服装都是低胸高腰的长裙，那这件作品我非常着迷的原因是各位可以看到它整个的动作跟脸部的表情非常的安静，你会觉得有一种女性的那种很宁静的内在内心世界。可是你注意一下，她衣服上是唐三彩，是泼上去的釉料，然后自由在流动。

所以为什么这两样东西会放在一起？因为其实我们会觉得一个艺术家如果他是宁静，他就全部表现宁静，他刚好表现宁静跟自由，表现拘谨跟豪迈之间的关系就是脸部是宁静的，动作是宁静的，可是身上的这个颜色的挥洒是泼上去的，所以形成了两种对比的力量。我想我们今天如果我们自己创作画油画什么，我们都会发现说如果你用的笔触是这种笔触，你不太会用这种笔触，如果用这种笔触也不会用这个。可唐朝非常奇怪，它常常会混合，他会把两种很不同的美学质地的东西放在一起，这是为什么？我们刚刚提到说可能他一直在玩规则与叛逆之间的某一种关系，他觉得太过规则其实会变成拘谨，太过叛逆会变成撒野，他一直在这两者之间平衡而产生了一个非常动跟静之间的相对关系。

非常漂亮，脸部是彩绘的，注意这个脸部不是上右这边是右，这边是彩绘的部分。所以我们从这个小小的女性的拥来揭开整个对唐代女性的这个了解。我们看看女唐代的女性有什么样的身体，有什么样的状态，因为我刚刚提到说在整个中国的儒家文化里，女性被歌颂一定是因为她的精神跟道德，而不会因为她的肉体。你注意一下，西洋美术史里面歌颂的女性常常是因为她的肉体的美，维纳斯本身肉体的存在非常重要，所以到最后我们慢慢会觉得女性的肉体本身是一个不值得歌颂，甚至等同于罪恶的东西，或者是淫欲的东西，不敢表现。所以即使在今天我们接受西洋文化以后，我们还是对这个身体本身在艺术上不那么敢表达。

所以在唐代是少有的一段时期，可能真正在面对女性的身体是一种真实的存在，而且被拿来当成像春天的花一样去做歌颂的。这样的一个时期也许在艺术史上是非常值得我们重新去正视它，尤其我们今天跟西洋文化接触了以后，我们会重新看待唐代给予我们的这个小小的启示。

好，我们看下面，这是藏在瑞士的苏黎世博物馆的一套唐代的歌舞技拥，就是我们刚刚讲的梨园。梨园编制很大，里面有各种的乐手跟舞者，这边是三个是舞者跳舞的，你看她拉着裙子款款起舞的这个形式，这边是琵琶排、箫声这种乐器乐队跟就是所谓的歌舞团，用现在的语言来讲，国家的歌舞团。

那梨园的编制 1000 人，他的团长是唐太太唐权宗，唐玄宗本身是梨园的鼓手打鼓的，所以他是团长。所以现在大家知道不管是台湾歌窄，西大陆的川剧、京剧，他们在戏剧结拜的祖师也是唐玄宗祖师，也就是唐玄宗是戏剧界的保护神，因为他是梨园，因为梨园其实是歌舞戏剧的一个种，就是表演艺术之神，所以你可以看到这里表现非常漂亮的动态，那个身体的摇摆那种动作，因为其实雕塑很难表现舞蹈，舞蹈是一个动作，绘画也很难表现，可他怎么样去把它简化以后，把这种动作的感觉，比如说这个袖子怎么飞舞的感觉，这样的一个动作，你看这个动作像不像？有没有看过那个奥黛丽赫本演的窈窕淑女，里面连服装头饰动作都好像就是那种西方式的行李的方式，所以我们会觉得唐代很多东西非常让我们想到西方文化，就是它整个在女性的这个美的部分里面，跟西方的文化其实有非常密切的关联。

好，我们看下面这个是一个非常难得的资料，刚才我提到傀儡，所以唐朝人在墓葬的时候都用傀儡表演这个活着人的故事，表演完以后把它陪葬。可傀儡因为常常是木头做的，它的头部可以转动，那身体的部分是用纸或者布来做的，所以都腐烂掉，都没有保存。那么现在在新疆的阿斯塔纳找到了这个，因为那个地方非常干燥，就找到了这个木制的傀儡，所以证明了唐代的那个墓葬傀儡的形式。

所以我们可以看到他当时的确是用这个来演戏的，身上加了很多的线，可以用线来提，叫提线傀儡，所以这个是一个当初可以跳舞的一个女孩子，那所以她的化妆、头饰、衣服都是典型的唐代当时的舞者的这种现实。因为唐代的这种傀儡是表演一个死者在生前所看到的景象，所以这个是一个非常写实的。

你可以看到唐朝女人的化妆是蛮惊人的，今天这样走到高雄街上，恐怕还把人家吓一大跳。所以他有一种很奇特的，对于那个形貌的美的装饰，包括发型设计，包括那个脸上化妆的这种方式，其实都很强烈，很大胆。我们到宋以后，看到女子的服装，大概都不敢露出这些东西。可是在唐代时候她的低胸，所以她的我刚刚讲特别讲到肉体，就是说这个肉体的存在本身是艺术家直接在表现的，在文学上、在绘画上都表现，所以我们读到长恨过说温泉水华洗凝脂是这么直接对身体的描述，那这种描述在宋朝以后绝对不敢描述了，因为你根本没有经验看得到。那当时在唐代的文化当中，好像文学跟美术上对于这个身体本身的存在，你看凝脂是非常强烈的一种对肉体的描述。

我们现在不一样，我们现在是抽纸，当时是他对那个宁词本身有一种美的歌颂，因为他觉得那个皮肤的漂亮，尤其洗完温泉以后的那个皮肤的那个感觉，温泉水滑洗凝脂，那这里面绝对是唐代的文化，他对女性的身体本身有一种比较健康的态度，这个东西才会表达。我觉得台湾今天不是没有，是不敢表达，所以他一表达就变成瑟琴，可是在长歌里他不觉得瑟琴，所以我说他是比较健康的。

其实我觉得在民间文化里，我们的男性文化里面并没有对女性身体陌生，可是在正当的文化里，它反而不表达，所以这个时候它会变成地下文化。我们的新槟榔摊，什么其实到处充满肉体性的东西，可是正当的文化反而不表达。可是唐代很奇怪，它在美术，在文学上它直接表达，所以直接表达其实反而是一个比较健康的态度，就他认为是美的，他直接歌颂那个身体。

当然这里面很重要一点，女性有非常自信跟尊严的部分，所以唐代的女性在整个庸里表达出来一种态度，你看到这个就是走到惠阳超市去买菜的女性，可是你可以看到她整个的身体有一种很奇怪的自信跟大方，就是低胸高腰的长裙，然后小腹为凸，可是他披着一个披博，他非常的自信，他一点都没有，好像有萎缩的感觉。

我不知道为什么在宋以后常常看到的女性造型，其实宋以后女性造型已经很少，可少部分看到都是弯腰驼背的，好像总是觉得不敢把胸或者身体站直。还有那个颈部，唐太的女性表现颈部的部分非常漂亮，那个头肿是高高的，他有一种自信在整个的街头上表现出这样的，其实是很民间的女子。

好，我们再看下一个。好，我们看到女性跟男性在乐队当中，是在骆驼的身上变成一个小舞台，在街上去演唱的，这是我们现在的花车，所以这种拥出土了非常的多，就是一个骆驼披上一个木箱，上面披上阿拉伯的地毯，然后就形成一个乐队，你看到这个小舞台上有好多人，七八个人，八九个人构成一个小的一个ban，然后就巡回在街头上，然后唱歌演奏乐器，这是箜篌排宵、琵琶，然后中间有一个将会在那边唱歌，哈哈哈，所以它其实是一个很活泼的城市文化，这样的东西绝对不是在宫廷里的，它其实是大街小巷走的，所以你可以看到这个胡汉杂糅的文化形成了一个行动月班，行动月颁，就像我们现在的电子月花车一样这样的东西，所以唐代越出土这些东西越让我们惊讶说，唉，那个文化真是惊人，就是我刚刚讲那个活泼的野的生命力，可是我刚刚已经提到说这个东西不一定是宫廷，也不是文人，其实是民间的东西，民间本身自发性的，有这样的一种活泼的一种文化出来，政府也不见得要是什么文件会去推广什么什么东西，搞出来东西也蛮做作，它就是民间自发的，可能就是我们现在的 PUB 这种文化就出来了。所以有时候你会觉得说民间的文化如果经过比较高的一点提升，像电子花车，如果你把它提升一下，它很可能变成一个比较好的文化形态，而不一定都只是往瑟琴或者性的东西去发展。那也许今天这个骆驼上在台湾就放一个牛肉场，可是它可以是一个蛮好的乐班跟歌舞之间的关系，所以我觉得你看连骆驼都很高兴，他的那个就是活泼的一种生命力的表达，然后传达出一个大唐长安的那种喜悦，每一天在街头上你就会看到这样的景象，所以这个时候产生的文化的创造力是非常值得我们注意的。你看这一块地毯的色彩其实非常现代感，我常常觉得里面像印象派的色彩，像西方近代的色彩，所以唐代的东西其实极其活泼，反而是在我们脑海里我们会把它概念化，我们会觉得想到唐朝，觉得是一个古典，所以我常常会觉得很多朋友可能对于唐代的误解，需要借助于这种图像的东西重新再颠覆一次，会发现唐朝远比我们想象的要活泼的多。好，我们看下一个。所以我自己现在很怕有些人解释唐诗，解释到变成八股了，其实唐诗真是活泼的不得了，就是这些人创造的文化，李白当初一定就是在这样的文化里面长大，而且这样去歌颂一个像将近 9 那样的声音的。你看这里面的那个乐手跟歌者的那种表情的那种饱满跟自信，每个人都胖嘟嘟的那种开心。弹奏琵琶的人，这个就是箜篌，我刚刚讲崆骺就是我们现在竖琴，可当时的崆骺是比较小的，拿在手上拨旋的这样的功夫，这是草原乐器，草原乐器是唐朝刚刚来中国的，所以是新的乐器，等于是吉他，或者我们现在一般的这种外来乐器一样，你看釉料也用得非常的活泼，这是一个唐在唐代的民间乐班动力火车，所以我常常喜欢用比较现代的方法去看唐朝，我觉得会去纠正我自己过去对唐代的一种，因为复古的那种误解，觉得唐代如何如何弱，其实他很活泼，他有很民间的创造力在里面。你看人物的表情，你看这个人的表情，这个表情最可爱了，谈到那种得意，好像跟街头上人在飘媚眼那种感觉，那每个人的表情其实都有一点不同，所以才形成那种戏剧性的力量。这个都在陕西博物馆，有机会到那个刚刚盖好的西安博物，西安的陕西省博物馆非常漂亮，那些东西你真着迷的不得了，你会觉得整个唐代形成了一个活泼的这种文化，每个人都有生命力，这是另外一个，这个是在仙域亭毁的木出土的，仙域亭毁是一个当时的外族的大将，那在他的墓里发现了这一组，这个人比较少，有四个人，四个乐手，一个歌者，这个歌者是男的，不一定是女的，他可以是500，对不对？你看这个地毯，这张地毯你看唐三彩怎么去表现？那种地毯织出来的那个色彩的釉料的混合，就是用毛笔这样刷下来的颜色，完全是现代感，非常像那个西方抽象表现 20 世界大战以后那个 rose 口的东西，那个色彩的混合的那种感觉。所以你单独把这一块放大，几乎就是一个西方现代化。然后琵琶弹，琵琶一定是一个脚翘起来协谈品房，然后这是一个外族，有没有看到络腮胡，这是一个汉族，所以这个乐班根本是一个中西乐合奏的一个环境，歌唱的人是外族，所以它是几个不同的文化集合在一起的一个巡回乐班。所以你看现在已经出土了这么大量这一类的东西，说明当时长安城有多少这种活动的乐班在路上走啊？所以大家可以去建议一下你们的谢市长，高雄狮弄几买几头骆驼来玩一玩，这样的它可以把城市变得非常活泼的，所以我们常常觉得我们现在好像很现代，我每次看到长安的东西，我就觉得恐怕还早的很，好像我们很多东西都还没有，我们不太知道说民众的活动周休2日可以玩出什么东西来啊？它其实远比我们现在想象的东西又大胆又活泼，你看这个唱歌的人那个感觉多棒，完全是那个帕帕肉体的那种架势，他的左手是一个动作，一个袖子将甩开来，右手半握拳，那个发音的那个唱出那个歌，因为你在街头唱歌，唉，旁边那么吵你，你怎么可能不是那么大声，那个整个从肺活量这样唱出来的声音，所以绝对你可以想象那个歌声大概就是将近 9 的那种东西出来，所以他绝对不是在什么歌剧院哪，或者是在音乐厅里面的那个声音，它其实街头的声音，街头声音是有力量的，非常有力气的声音，那这个人表情非常好，你你会觉得他陶醉在那个波弹乐器的那种表情，那种整个人的那个精神状态的感觉，这个也是，所以唐代的雕塑是非常值得细腻的去了解，因为在佛之前，中国的雕塑都在表现佛教的菩萨跟佛像，那佛像菩萨都不太能有太多表情。可是在唐代的庸，一旦回到人间民间的以后，民间的脸是可以有很多表情的，很多动作的。那个人的生活化的东西出来以后，雕塑一下子活泼起来，好看一下我刚刚讲的这个色彩，这些部分到宋以后这种色彩都不见，全部进入到一个淡色系的水墨的世界，所以唐代的色彩也非常漂亮。他顺便提一下，这里面有蓝色釉料，但蓝色釉料只有大的贵族的木才会用，因为孤釉料很少，孤釉料非常好，就是当时是阿拉伯这边进口的孤釉料，它形成蓝色系，就是后来青花的这个材料，青花瓷器的材料，所以大概看到有蓝色釉料，就知道说它这个是大贵族的墓葬。好，我们看下面，你看这个多漂亮。你从这个角度看说那个手，这个手的动作性，它其实有一点把它变形了，所以你会感觉到他那个唱歌的那一刹那，那个手将啪甩开来的那个佛秀的那个动作，然后那个手握拳，整个的动态抓到，真是精彩的不得了。其实你在表演艺术里常常会看到一个动作很好，你很想把它画下来，或者是做成雕塑，可是你必须要能够抓住那一刹那之间的那个感觉，因为他没有办法用完全写实去做，所以这个手才会有这样的一个流动性的感觉出现，你看这个人的表情，所以琵琶在那个时候是一个欲饮琵琶马上吹那种激昂的乐器，后来就变成很优雅一个那种女人拿着琵琶直弹，现在我们国乐团的琵琶都是直的，是宋朝以后改的，因为翘着脚弹琵琶不雅观，从儒家的道德不和，那唐朝都是翘着脚弹琵琶，所以那个琵琶才是现在那种那种电吉他的感觉，他才会有节奏感，才会有那个动力的那种感觉。所以唐跟宋是两个非常不一样的文化。你看这就是要到惠阳超市去买菜，后面跟了一个外籍劳工，哈哈哈，那天气有一点凉了，所以他因为他们都是低胸的衣服，所以他就会把披博劈开来，当成披肩围在身上，所以这种服装本身就很潇洒，因为是湖人的服装，湖人的服装就是说它冷的时候它会加一个东西披着，因为温差比较大，那天气白天有太阳时候，它这个披波就搭在身上，所以就多了一个很潇洒的东西。那跳舞的舞者也常常用这个东西来舞蹈，然后都是一个高的单发机，胖胖的，然后就在想说今天买什么菜，那后面那个人就跟着走，这样所以很好玩。你会觉得庸里面表现很多唐朝的那种女新生活，女新生活的部分，他们可能是平凡的家庭主妇，可能是舞者，可能是歌者，可能是乐手，那他们在整个的庸的世界里扮演非常重要的角色，最主要是他们在男人出现的世界里面从来没有躲避，在宋朝以后，男人所到之处，女性大家都要回避，可是在唐朝的时候，女性是非常自在在大街上走的，所以这个时候艺术家才有机会看到大量的女性，而且就表现女性的题材。因为宋朝以后接提出一个字叫做大门不出二门不迈，好的女性就是大门不出二门不迈的，哪里可以在六合夜市那乱跑那。唐朝不是，唐朝的女性是非常可以在街头上有他自己的社交生活的，所以这个时候他才会形成他在成为艺术上的某一种主题。你看是不是每一个脖子都是这样？我不知道为什么唐朝的女性都投注这么高的，它里面有一种很奇怪的自信，因为它被教育到并不认为说一定要把胸部窝进去，头低下来才是美，因为那个东西是一种顺从，才是变成美，那可是在唐代的时候，他可能是一个另外一种对自己的解释，那这个武则天给自己取了一个名字叫五兆日月当空，那他就是要发亮的，所以他怎么会委屈自己，或者把自己的头低下来？所以其实在美术上很奇怪，你就看到了一个时代里面那种女性的自信力非常明显的表现在这里，你看这是唐朝出去玩的女性，我第一次看到怎么样都不相信她是唐朝的女性，因为可是他就是从唐朝的坟墓里找到了，因为他这个戴的帽子围着这个纱巾衣服，根本就像维多利亚时代英国那个赛马场的女子就去看赌马去了，那种自己骑着马就跑出去了，那这种解放跟那种独立自主的那种感觉，那种精神状态也非常非常惊人。所以我们会觉得为什么我们今天会觉得陌生，是因为宋以后 1000 年来这个东西不见了，所以在看到唐代时候吓一跳，说怎么可能在我们的文化里曾经有过一个这样的女性时代。所以你看到日本人受到唐代多么大的影响，从服饰，从头发的发型，从整个的美学的体态，全部受到唐代影响，这是唐代，唐代的墓葬里出来的东西，可是你几乎以为是日本的贵族的女子，然后唐三彩非常漂亮的色彩，你看低胸的高腰长裙，都是在高腰的地方绑一个结长裙垂下来，然后他的纺织，唐朝的纺织非常漂亮，因为它有很多外来泼来品，所以它有很多植花的这种印染的东西，它也用这种唐三彩的绚丽的色彩去表现这种织品的美。然后养着宠物，我们下午讲女性时候还会看到唐朝宫廷里面养很多很多的哈巴狗，然后有专门的太监管，那今天换衣服，整个狗都要全部染一次色来配合他的服装的。那在现在故宫的攻略图什么都已经有找到这一类的资料，就是当时的宫廷的贵族妇女跟宠物之间的这种关系，所以这个东西等到西方到十七八十巴洛克时代才出现，这个东西真的已经不知道晚到什么时代。那唐朝代是全世界最早有这样的一套贵族文化的一个时期，所以在艺术上的表达非常有趣，整个呈现出那一个朝代的那个贵族女性的那种华丽跟自信。另外一点我想我们下午也会提到，就是唐朝的女性，到她身份在社会最高的时候，她擅长习惯于男装，他们常常用男性的葡萄跟穿男装出现。所以我们下午会讲到张轩的这个国国夫人游春图，那这张画里面发现里面穿男装的才是国国夫人，那最近的考证已经完全确定，过去一直以为是穿女装的那个，可是大家怎么看都觉得不太像，后来发现那个穿男装的才是那杜甫写到国夫人见唐玄宗进攻叫淡扫峨眉朝至尊，淡扫峨眉是根本不化妆，根本是男装出现的。那我们也找到很多资料，武则天跟他的女儿太平公主都常常是男装，那其实我们今天大家应该不会陌生，因为今天在台湾女性的社会地位慢慢借着经济提高的时候，其实我高雄、台北都有很多女性主管常常会穿很中性性格的西装的这个服饰出来，因为他会不强调他的，因为过去女性是娇或者弱，那如果他是一个女性主管，他觉得那个服装并不适合他的时候，他在上班时候他的服装形式，其实很多男装的男装形态会出来。好，所以这里面很明显看到服装是跟社会学有关的，所以他们很多的这种，这个最明显就是头饰头部这个葡萄，整个是一个男性的一个葡萄，那他是应该身份比较高的贵族，所以他就骑马出去完。这是在新疆阿斯塔纳发现的一个壁画，里面在描述一个女子把那个红色的披博拉开来跳舞，底下穿的是百褶裙，用非常流畅的线条，甚至有一点变形的线条，很快速的抓住一个舞者的动作，其实不是完全是写实，是把那个韵律感跟那个节奏感把它传达出来了。新疆现在出土了非常多很好的唐代的东西，因为唐代的疆域达到这一个地带，那这个地方又比较干燥，所以很多的壁画这一类东西都保存在阿斯塔纳那。唐代的胖当然大家都是久矣闻名，可是我常常对胖这个东西的解释说，其实每个时代的美学，人的身体美学是一个非常难解释的东西，它其实是从健康出发，他觉得健康才是美，那健康、富有、丰满，就慢慢一步步演变成为一个体态上的这种雍容，那宋朝刚好相反，宋朝从某一种顺从委屈慢慢变成病态，跟可怜变成美，所以刚好是两个相反。所以后来宋朝以后缠小脚，所以走路是摇摆的，很不稳定的，然后变成一个美的代名词，跟唐代都是虎虎生风的，这么大的身体走起来真的虎虎生风，那你会感觉到唐代对那个身体的美学的解释，刚好跟宋代变成完全相反。因为刚才我们讲说他在一个比较开放的时代，所以这个身体骑在马上打马球，所以它有很大的运动量，所以它变成一个对于丰满的体态的这种描述。比如说我们读到杜甫的丽人行里面讲当时唐朝的漂亮的女子说肌理细腻，骨肉云形容骨肉那种健康的发展的状况。那后来中国讲女性的美，哪里敢讲到骨肉，这两个东西根本都看不见，因为都被衣服全部都遮盖了，变成一种精神上的美，根本不敢谈骨肉上的美就是肉体存在的美，所以唐代才会出现这样子一种看起来我们今天蛮吃惊的那种这么庞庞大的一个女性的身体的一个美学形态的歌颂，那主要它配合着唐三彩，你注意到那个唐三彩的釉料的混合，自由混合的那个那种状态，形成一种非常特殊的一种比较野的生命力出来。蓝色釉料、黄色釉料跟绿色釉料几乎是在自由混合，尤其这个黄色釉料点上去以后产生的那个晕染的这种效果。你注意脸上没有上釉，是彩绘的，但原来一定很艳啊，现在已经褪色，褪了很多，还是这么红。所以唐朝的化妆是很惊人的，是非常艳。你现在到日本的那个京都纸源去看，那些艺伎的化妆其实是延续唐风的。