75 女性身体美学的独特记忆

75 女性身体美学的独特记忆

一、知识点

1.泡泡浴：

泡泡浴，一种沐浴方式，把身体浸在肥皂泡中。泡泡浴和传统的水浴相比，对皮肤的刺激范围更广、更持续。气泡破裂产生的机械力可以刺激皮肤的感受器，对皮肤产生广泛、持续的神经冲动，因此泡泡浴比传统的水疗具有更强的作用。

2.前卫：

“avant-garde”（“前卫”，又可译为“先锋”）源自法语，最早为军事术语，指的是对社会、政治和文化以及艺术本身具有革命意义的艺术作品。其最早应用于艺术领域是在19世纪，由社会主义先驱思想家亨利·德·圣西门（Henri deSaint-Simon）率先使用。从古斯塔夫·库尔贝主导的现实主义艺术，到立体主义、达达主义、超现实主义，再到激浪派的多媒体艺术实验，除少数艺术家喜欢“单打独斗”以外，“先锋派”们往往形成合力，突破既有艺术品味的界限并创建创造力的新范式。

3.偶发性危机：

偶发性危机又称阵发式危机，是偶然发生的一种最常见的危机形式。这种危机发生的强度大，时间紧迫，发生与发展没有一定的模式，呈非规则性变化。由于它有这样的特性，偶发性危机给企业带来的损害和影响最大．增加了危机处理及善后工作的难度。经营性危机、信贷危机、火山喷发，地震、泥石流等都是偶发式危机。

偶发性危机可以看作两种因素共同作用的结果，一是决定危机存在的基础条件，往往并不是很大的事件，本身也不是什么问题，有的在危机爆发前早就存在，有的根本就是子虚乌有，另一种因素是引发危机的是特定诱因。这类危机的实质是经过特定诱因对基础事件的渲染后，在企业的利益相关者中诱发的心理认识的崩溃，很多时候甚至特定诱因本身就是对一些子虚乌有的事件散布的谣言。

二、金句/精华笔记

1、所以我想德加对人的身体希望能够开拓出更多的可能性出来，所以我想他对身体的那个了解是从这个部分里面去做革命的。

2、德加没有界定，所以他们的话照样还是被学院落选，因为不合当时学院的这个透视法的规则。可是他们已经受到日本服饰会的影响，他们觉得绘画本来就可以用拼接的方法去做，非常自由的这种组合。

3、德加可能看到过东南亚印度这个系统，印度教系统这个绿头发的这种雕塑，所以也发展出他对女性在洗澡过程当中这一类身体的一个记忆。

三、全文逐字稿

好，我们大概等一下都看到，大概是在 1885，86 以后德加的作品，也就是德加接近 50 岁以后，在他的人生足够成熟之后，他开始去处理这一类的作品。而这一类的作品我们看到这个女性她的身体豚部、胸部、背，然后他就是洗完澡，然后在一个别人不会看到的空间，在卫浴的空间里，我们都有这个空间，所以大家都可以检查在那个空间里我们可能身体会有什么状况出现。他洗完头发，他要去擦干这个头发的时候，他当然知道没有任何人会看到他，那这里面的吊诡就是为什么德加可以看到，所以在那个大展里面很重要的论文是讲说当时怎么有模特愿意让德加画出他们身体的各种可能性，其实学院的美术系的模特大概都有一种矜持，你要他做各种动作，有的动作他可能不愿意，因为甚至觉得跟他的优雅教养不合，他可能不愿意做，可是等一下你看到德加恐怕也有像我们刚刚讲捷克的摄影家说服他的模特说我能不能为你的身体留下一个我觉得非常动人的画面，它跟刚才躺在海洋上的那个状态不一样，可是它有它存在的尊严，就是德加必须不断的说服这些模特说你的身体在私密的空间里其实有别人都看不到的存在的理由跟价值。

好，我想这次我记得上次我也跟很多朋友讲说在东海做美术信息主任的时候，其实已经感觉到这个学院里面画模特这件事情其实有很多矛盾跟冲突，那这个模特大概都是年轻的，身材很好的，长得漂亮的，然后学生也很期待那 4 个小时来画这样的身体，所以等到那个模特那天生病请假的时候，我才想到德加后期的作品。

我也会问学生说如果没有模特，他们说老师接模特没有来，我们不能画画。可是我想什么叫做模特？我就开玩笑地问了一句，说东海对面就是荣总，其实有好多身体，可是那个身体大概是没有任何一个美术系愿意去面对，而那些身体他没有尊严吗？它没有存活的价值吗？或者说会不会有一天我们的身体都要面对那样的状况，而那个身体存在的理由到底是什么？那当然会有部分的学生真的跑去，然后看到一个老农民提着他的尿袋或者是点滴颤颤抖抖地走进医院，他大概会看到生命里的某一个现象，他不一定能够画，因为手上的习惯画那个美丽的模特画久了，刚才画那个海浪的模特画久了，其实他没有办法立刻转过来，那个在街头蹲在那边捡破烂的一个老太太的身体，不见得每个人都能够画他有另外一种难度，所以德加开始可能让自己进入这样的一个世界，就这个肉体，当我们讲肉体的时候，它是一种物质性的结构，那这个身体，当我用肉体这个字的时候，它可能更具体，它是骨骼，它是肌肉，它是毛发，然后它构成的一个状况究竟什么样子去呈现这个身体存在的价值，所以它就不是美术系学院里的那个概念？好，我想在 2012 年看这个展览时候，其实很大地震撼，还是说这个导语还要多久才能够走出美术学院的限制？而那个美的框架什么时候才能够真正打破？或者说我自己脑海里对身体的美学的限制有没有机会再去做一个调整？我想也许是今天在现场有缘的朋友一起去分享的一个问题，因为也许真正的功课不在这里，真正的功课是你自己回到那个私密空间，在那个浴缸，在那个马桶上的时候，你忽然赫然发现你的身体其实有好多表情，也有好多的动作。

或者在你病痛的时候，在一个交互病房时候，忽然发现自己身体其实有另外的看不见的一些表情出来，所以我想德加大家就可以看到它一系列的这一类的作品，它有一类的这个作品是描绘当时巴黎城市里面的某一种中产阶级的女性，因为中产阶级他大概家里都有佣人，所以他们洗澡的时候其实是有用人服饰的，用人服饰，所以当他跨出浴缸的时候，旁边的佣人拿着大的浴巾要帮他包起来擦干的这个动作，所以我想他跟这些模特，我再一次用到模特这个词，就跟我们今天在美术系大庭广众里让大家画的情况不太一样，因为它要进入某些女性的私密空间，你再想想看，你不是那么容易进入这个私密空间，甚至你最亲的太太女朋友在洗澡，他也不见得让你进去，那何况德加跟这些人可能没有那么亲的关系，你为什么可以进去？你为什么可以画出他这个动作？他这个时刻是不能够让别人去侵犯他的私密空间的。

好，所以当时的论文一篇篇都在探讨这个问题，就是德加为什么要花这么多的时间去说服他的模特，让他看到这些景象，去描绘这些景象，而同时我们看到这个身体好，第一个难度是说服，好不容易说服了，终于画出来了。第二个难度是说我想被画的人说不定会勃然大怒，因为它本来又会画成那个躺在海上的那个样子，就出来那么大一团肉，他大概也会发怒，可是我不知道大家可以不了解两层的难度，而这两层的难度让德加在晚年一次一次地跟他的模特一起创作出他的作品。我特别强调一起，因为其实我相信一个好的创作者是跟他描述的对象一起在创作，那这个女性，她让德加进入她的私密空间，而且画出任何人都看不到的她的某一种状态，而这个状态在当时的美学标准，或者用今天台湾的美学标准，可能都并不优雅，也并不是一个美的姿态，也并不一定是美的姿态。

我记得我们小时候看一种很廉价的通俗电影，不知道为什么，那个时候女明星就很爱洗澡，然后导演总是在浴缸里放满泡泡，那个时候台湾我们一般家庭很少看到了洗泡泡澡，然后那个泡泡就一个生气，然后他就一定要把脚伸出来，然后这样去弄他的脚。大概是我们同年青少年时候觉得，哇简直是聊人的，就想到好莱坞，想到美国就觉得是那一条腿。可是如果大家你去上网找一下马列联盟录的时代，好多的影片里面出现这个景象，跟剧情无关，是大家蛮想看的。然后它出现的情况其实是用很唯美的方式处理，那个泡泡若隐若现，然后那个脚当然很漂亮的弧线，那其实它还是刚才我们讲 1875 年躺在海洋上的维纳斯的景象。

可是现在大家面对德加的这个作品，你可以看到这个动作其实有一点不堪，就是古代的那个浴缸其实是边野蛮高的，所以那个脚跨出来的时候，然后它本身大概也不是一个很常运动的女性，所以那个臃肿的感觉，所以那个跨步的感觉其实也有一种艰难。可是我很希望大家从这个东西慢慢看下去，你会发现豆浆其实在对抗刚才躺在海洋上那个虚假的身体，因为他觉得所有橱窗里的假人都是那样的身体，所以画家其实可以不必再重复。那如何在自己的生活里真正找到自己身体最真实的那个部分，恐怕才是他最想要触碰的问题。

所以大概意识到他去世，他一直在处理这个题材，那今天到世界各个的博物馆，你都会看到这一类作品，非常迷人的展现出它的一个革命性的挑战，这是在奥赛美术馆的，所以我们现在看到有几件是有用人的话，大概都是描写巴黎的中产阶级的妇女，因为他们洗澡时候会有用人服饰，可是你大概也可以问一下，就是其实她们的丈夫未必看到这个画面，大概只有女佣人还可以看得到，所以长恨歌里的事。

而福起交无利大概也是白居易想象，因为那个画面如果他真的是皇妃是贵妃，大概诗人也看不到那个景象，可是他们在传说里就变成是。而福起娇无力就是那个洗完澡站起来以后泡了温泉以后那种慵懒跟娇弱的感觉，然后旁边的侍儿丫头扶他，那种无力的那个感觉，我相信是一个南诗人的幻想部分，因为它并不是具体写实，所以文学描写这个东西比较不难。可是画家是非常具体，因为他必须看到，他从视觉上看到，然后去做一些记录。

好，我希望大家再看一下这个女性有没有发现那个脚跨出来，一个脚跨出来，一个脚没有跨出来，两只手扶着澡盆边缘，这个动作绝对不是优雅的动作，它并不好看。就是当时如果要画螺体，大概都要摆一个姿势的，而那个姿势才是一个永恒的美学的一个符号。如果我第一场大家看过他画他祖父，我们特别讲他左手放在椅子上，其实都是故意摆的，因为他有一个要被别人画的意图在里面。可现在你常常会觉得他真的就在跨，而且很怕摔跤划一跤，所以那个跨的时候的那个谨慎，你可以说这里这个女性如果我们把这个部分框出来，它绝对不是一个我们世俗里所说的美女。这个时候我们就会思考说美女与创作上真正动人的身体差别到底是什么？因为美女是假的，它可能是一个伪装的东西，所以真正优秀的创作者他不愿意作假，他这每次建立在真实的基础上，所以他不愿意去做这个虚假的美的一个幻化。

我想这一类的绘画，大家其实可以同时从一个女性身体的私密记忆扩大到他跟佣人的关系，他家里的百事，在卫浴间当中的沙发，那个红色的高跟拖鞋，大概都是当时的一种中产阶级的女性家里的时尚的东西，所以大概也可以确定豆浆没有一点是幻想，它是真的进入那个空间，而且去细节性的描述这样的空间。

这是他比较早的一件以女性洗澡为主题的画作，是 1884 年。那， 1884 年他生在1834，所以大家可以看到我刚刚提到说 50 前后，大概是他思考这个主题最重要的年龄。其实 50 前后，但是也是一个人，我们讲知天命的年龄，就是他经过人生的阅历之后，四十几岁认识卡萨特十年的交往，他跟卡萨特也断绝来往，然后在晚年一个纯粹个人的孤独当中，他开始描写这一类的题材，所以他进入了女性非常私密的这个空间。

那洗完澡要擦干身体这样的动作，我说私密空间，就说你越来越会发现，如果我们连续看下去，这些动作大概都不是为了德加要画而摆出来的姿势，他有可能是一个人在洗澡，洗完澡他自然的动作，他在擦干过程当他很快地抓速写。所以我们现在其实我在高雄带过一个画班，我们做过一个练习，因为如果我请一个模特站在那边，通常我们大概可以。我们知道那幅素描古典绘画可能要画 8 个小时，所以每天画两个小时，连续画 4 天才把那个树苗画完，有固定的光晕光影，他要记得他的脚怎么摆，姿态怎么摆，所以那个模特百字兽我们底下都要贴标记，就是他下次来时候那个左脚在哪里，右脚在哪里站的位置都不能乱掉，那这个是我们叫做古典素描的长期性，可是我们现在在带画班时候，有一次有一个外国朋友，他很愿意去做义工，说我来做模特，那我们就做了快速速写。

快速写是说每 3 分钟他换一个姿势，每 3 分钟，而且我不知道他要做什么，姿势是他自己可能在一个台子上，他自己换姿势，所以你可以看到画画的人要很快速地抓，因为如果你用刚才讲的那个 8 个小时的画法，你根本来不及。甚至我们还做过一个训练，是他一直在动，不是三分钟，三分钟的训练过了以后，有一个裸体模特站在那边，他一直在动，他很自由地动，然后这个时候你就会看到最好的创作者，他会拿一本素描本很快速地在走，然后眼睛不是看他，他的素描本是看模特，然后就留那个线，我不知道我讲的清不清楚。

其实如果有机会大家到巴黎有一个罗丹美术馆，我们看到罗丹曾经画过当时最有名的一个舞蹈家叫邓肯伊斯尔多尔登肯的画像，伊撒多尔登肯在在跳舞，他就很快速，全部是用线勾。你可以想象邓肯在跳舞时候，罗丹眼睛是避都不敢避一下，因为他觉得那个动作太漂亮，他的手就一直在动。好，你回家可以做这个练习。就是其实你的手在动的时候，他留下的那个线不是跟古典绘画完全不一样，可是很多线条很迷人的关系会在这个时候出来，那近代的很多抽象绘画也从这里出来。

就是我这样讲，就罗丹不是要画邓肯，他是要画邓肯的舞蹈姿态，这样可以了解吗？就什么叫做舞蹈姿态？就是一个人在那边旋转的时候，你要画这个旋转，而不是画它的样子，它出发点完全不同，所以我想用这样的例子，其实我们可以看到今天学院里面的模特的画法，其实还可以做很多的改革。

那德加是最早碰到这个问题的，所以我想这个女性她大概就是在叉叉腰部的这个部分，所以他就抓出来了。那我也特别解释一下这幅画，我是在浦西经美术馆，莫斯科的浦西经美术馆看到，那如果有一天大家去莫斯科，千万不要错过不希金美术馆。就是其实我们都不知道在 1917 俄国大革命以前，有一些开明的俄罗斯的商人在欧洲做生意，买了当时最年轻画家最便宜最精彩的一批画作，所以我在那边看到皮卡索，看到马提斯，看到德加最好的作品，所以我很感慨，就觉得那个民族虽然政治这么保守，这么落后，还没有大革命，可是商人已经跑遍世界，已经有非常新锐性的眼光，当时可能连巴黎人都不收藏的东西，竟然被俄罗斯的商人买去，所以现在有一大批这样的作品在普希丁美术馆。所以顺便提一下，因为大家有可能在那边会看到非常好的现代主义的一些名作。

这张其实是比较漂亮，就是说如果我们以安格尔的那个全作为一个当时美术学院的罗女画的标准本，这件作品比较接近，因为身材也比较对，当然他因为有一个动作在是两个手举起来，所以那个腰部的赘肉大概就比较不那么明显，可是你在跨澡缸上就不一样，可是你可以看到德加其实是观察到人的动作就会出现身体不同的线条，除非你硬吸气摆一个姿势。

可是大部分其实我们身体，你看安格尔的话，常常会看到很多女性就在捏她自己的这里那里，因为她觉得好像都多了什么东西，因为那个是一个标准本，可德加就觉得干一定要那个标准本，其实每个身体有它的存在的价值，不同的存在价值，所以其实是一个美学多元化的一个非常重要的一个革命的时代。

好，所以其实不只是裸体，这件作品不是裸体，只是他在描述女性在梳妆这件事情，就是女性跟男性很大的不同是他每天在镜子里的时间其实可能比男性长，尤其是古代的女性，所以包括化妆，包括梳头发，包括把衣服穿好，在镜子里整装，那个过程是很长的。那德加觉得这个女性在镜子里看自己的过程，其实应该是一个对自己身体存在的反思的过程，所以他不应该只有一个目的性，最后我把自己打扮成什么样子，其实应该有一个透视自己内在世界的可能跟机会。所以这一件作品也是你可以看到它是一个背对画面的女性，可是她在镜子里看自己，她是觉得好耐人寻味，就是这个时刻其实对很多女性是一个重要的时刻，因为她在意她在别人面前的样子。可是德加常常想要问的是说你在自己面前的样子，你在那个私密空间里的记忆又会是什么呢？我觉得这是很有趣的两个问题，可以一起在看德加这些作品里面来探讨。

好。这里也有一个佣人，可是他画面上不完整，就帮他梳头发，然后这个女主人在拉那个头发的时候微微往后仰的那个身体的状况，然后他也用两个手撑住腰部的这个状态，有一点在让他因为没有靠背，所以那个后面拉的那个力量有一个平衡。这些都是在现实里面在观察一个人的动作可能会出现的状况，所以你把他的画作连起来，你会发现洗澡，跨出浴缸，擦干头发滤干，然后最后开始梳头发，其实是一连串的动作，而这些东西可能都是在他看这个动作的时候一直做速写，回去再去整理，把它确定下来的状况。好，我们还是可以说这个身体其实跟安格的身体并不完全相同，就是以当时的美学来讲，这是一定落选的，然后一般人也觉得怎么这么粗俗。其实我们知道雷诺瓦那个时候落选，他曾经画过一个在花园里面的一个裸体的女性，然后落选的原因，评审的那个画现在还都保留，就是说因为雷诺瓦有点想画一个女性在自己的花园，因为自己私密的花园，所以他在那边晒太阳，然后那个阳光透过树印叶子之间的空气在他身上会产生一些深浅的阳光的跳跃，然后他被落选的原因。

那个评审的话很有趣，如果你看到都会笑出来，他就是说怎么会一个人的皮肤上出现黑一块白一块。因为评审是要画安格尔那种像瓷器一样的身体，所以他没有办法接受。阳光在皮肤上是有变化的，其实是有不同的，这种光影的变光跟影的变化的好，所以我们就看到当时的美学的观点差距非常大好，所以因此他在这样的身体里面所希望抓到的还是一个比较实在的肉体，就是说这是一个真实的肉体，他不希望他只是躺在海洋上，连重量都没有，那个是一个虚幻的东西。所以印象派当时其实在对抗一个有一点虚假的真政府的官方美学或者学院美学。

好，我想如果大家从 18848586 慢慢看下来，德加越来越清楚他要的动作不是学院里面摆出来给别人看的动作，所以这个动作你在美术系化的模特几乎看不见。这个动作绝对是一个很自然的动作，就是可能腰部这个地方刚好觉得查不到，所以它会有一个这样的动作出现。

噢，我不知道，这样大家可不了解，而这个动作出现也可能就是几秒钟就过去，你想一下，你洗澡时候擦这里擦的可能都不长，可德加看到了，德加刻意要抓到美术系看不到的那个姿态跟动作，所以他很快速的记录起，为了平衡，左手扶在浴缸旁边，然后他右手拿着那个毛巾或者海绵沾了肥皂要去擦自己腰部到臀部的时候，这个动作我想我们在浴室里都会有，可是德加就开始抓这些东西，所以你可以看到很明显这张里面有很多是炭笔，直接用炭笔勾出来的，很快速勾出来，回家再去敷材，再去做修饰。可基本上在现场他觉得那个动作的某一种学院里面没有看到的部分是他最想画的，他去等于是弥补了学院美术在百姿室中间空白的部分，能够把这些部分真实的人体的部分能够把它补足。

我也希望大家注意到这张画跟前一前面有一张很像，就是一个中产阶级的城市妇女，她的佣人帮她洗完澡以后梳头发，那她已经把浴袍穿上，可是我比较希望大家注意这张画的色彩，这里的浴袍，桌子上的色彩，墙壁的壁纸，其实有点像抽象化，我的意思说这张画你把这个女性女主角跟佣人拿掉，我觉得这张画还是好惊人，她就是抽象色彩上漂亮的不得了。对比就是到晚期的时候，他其实有一点大气混成他根本不在意像或不像这种问题。

为什么浴袍的颜色会跟捉襟的颜色一致？他其实也不管，因为那是非常漂亮的粉彩的颜色，这我常常形容说粉彩的颜色很娇艳，有点像蝴蝶的翅膀，它非常的明度跟彩度的饱和度都极高，可是又很脆弱，恰恰像蝴蝶的那个翅膀的缤纷的感觉，所以德加非常喜欢这种色彩，所以你可以看到它这里用到的粉彩颜料所处理出来的那个画面的感觉，这种蓝跟这种黄，那甚至有时候你也会问说，这一块蓝为什么跟这里的壁纸不太一样？他其实不太在乎了，因为他就是在抓一个动作以后很快速做画面的构成。

所以德加其实越到后期它的抽象性，我们讲的 abstract 这个抽象性越来越高，因为他离开了他早期的那个写 10 公里，其实我想欧洲很多艺术家都如此，最明显是皮卡索，就皮卡索很多人看到这个人到底在画什么？简直乱画。可是你看到他 15 岁的话，你就不敢讲这句话，因为他 15 岁得大奖的一件作品简直是惊人的写实。

那么很奇怪就是很多画家在早期受过最好的严格的写实训练，他后来觉得他知道绘画要表现的并不是技巧的买弄，其实是你自己在画面重新去组织色块跟色块的某一种关联性的东西。好，我们看到几件都是有用人跟女主人的关系的，所以用人洗完澡跨出来正在擦干自己，用人就为他端来咖啡或者下午茶，就是其实是当时巴黎城市中产阶级生活的一部分。那这个队后来比德加年轻的画家影响非常非常大，就是有一个拉比画派，大概在 19 世纪末 20 世纪初，很多画家都在走德加这条路线，就是城市中产阶级家里的一种很平常的日常生活，他不是特意的，刚才躺在海洋上的维纳斯当然是很特意的动作，所以那个动作一定是摆出来的。

可是德加他们特别想要提醒官话的人说，我们日常生活难道不美吗？我们日复一日的吃饭、睡觉、洗澡，为什么不能变成绘画主题？如果维纳斯那样的海洋一再重复，最后会不会远离了生活？所以其实我们大概可以了解到的，国家这一段时间的绘画跟生活本身做了更密切的结合。

好，还是提醒大家注意这个话里的色彩，这一块的色彩，从这里披下来的可能是他的浴袍，可能是一个另外一个浴巾的花纹图外丢在地上的白色的浴巾，以及非常漂亮的一块地毯，大概都在说明他当时快速的那个笔触画出来的那个色彩的抽象性。所以你仔细看它其实并不在意，图案很细节，可是色彩漂亮极了。

这些西部，那么也让德加后来走到非常前卫跟现代的这条路上去。好，大家再注意一下这个身体，我相信这样的比例大概也跟安格尔画的那样的女性身体唯美的比例是完全不一样的。安格尔莱大概会大动手脚，至少我想他会把这个腰的部分改掉很多，臀部大概会改掉很多。因为美其实在我们的脑海里是有一个我们自己不知道的标准，所以每个人可能都讲不清楚。可是很奇怪，你站在安格尔化前面，你开始捏这里捏，那你就知道好像我不是标准。

那德加觉得好一张画有一个贡献是让你知道你身上一无是处，那也有一个贡献是说，唉，其实这张画很棒，跟我好像，那它可以被画，也许我也可以被画。就是德加其实画出很多不同生活里面的女性在私密空间里面的身体记忆，而这些身体，他如果在大庭广众，你知道，他可以用一个当时好几层僵过的厚厚的布把自己的腰一直缩到好像仿佛是安格尔华，可是回到家洗澡时候那个东西就不用了，他就放开了。就是我们知道巴黎的女人是如何用马甲去束兄束缚的，有时候你跟他们早上见面，阿波哈斯也这样就一碰他腰，你说，哇，天哪，里面简直像铁甲一样。所以也许豆浆觉得在绘画里大概是第一种解放，就至少说我的身体不见得不好看，我的身体其实可以找到找回自己的最自在的那个部分，所以我的意思是说，我想我们今天也有这样的问题，就是其实我们常常在把自己弄成一个标准，可是那个标准是不是一定要永远延续，还是说也可能建立几个不同的美学标准出来？所以我想德加所做的事情也许在这个部分我们就看得很清楚，我还是希望大家了解到德加开始注意到很多偶然性的动作，这个在西方的美学上常常提到，叫巴哈萨克822，就说不故意刻意表演的是偶然出现的动作。

记不记得我们在讲他芭蕾的那个系列的时候，一个芭蕾舞者谢幕，他当然是要刻意表演，可是一个芭蕾舞者在那边揉自己的脚踝，他就不是刻意，他是82，他没有想到有人看到他在按摩他的脖子很累的时候，他不一定是刻意，他是巴哈萨，所以巴哈萨这个法文用来做偶然性。

偶发性是德加很重要的一个美学，原因就是我们生活里有偶然性的东西不刻意为了表演出现的。而那些动作德加特别感兴趣，打哈欠或者是鞋带松了去绑鞋带，我们上次看芭蕾舞里面也有一个在绑鞋带的。像这一类动作已经大量出现在德加画里，所以因此在他的这个洗澡的女性私密记忆里面也出现。就是可能洗澡那个肥皂忽然掉，所以你要弯下腰去把那个肥皂捡起来，这一个动作是巴掌，就他不是特别为了表演给你看而做出来，所以可是德加忽然觉得这个动作他牵动的肌肉跟骨骼都不一样，所以他非常感兴趣。

所以我们看到德加其实这个动作画了好几次，就觉得，唉，这是偶发性的，而这个偶发性里面有一种连摩托尔自己都没有意想到说他可能有一些动作，比如说我们忽然间弯下腰的时候，你会发现腰部的某些肌肉会牵动，或者脊椎的某些某几节会牵动，你平常不用到的。所以我想德加对人的身体希望能够开拓出更多的可能性出来，所以我想他对身体的那个了解是从这个部分里面去做革命的。

特别注意他的粉彩作品，我刚刚提到说德加越到后期越喜欢粉彩，那粉彩其实它比较快速，它跟油画那个很慢，堆叠不一样，油画还要等它干才能够再堆叠。所以粉彩里面有一种快速性。可是粉彩不容易保存，它是画在纸上的，然后要喷胶才能够固定，所以粉彩的东西大概只能表现出快速时间里面的即兴性。那德加后来后期的作品好多都是用汾彩这个材料好，我想奥赛的美术馆这件作品大家注意一下。

蹲在这里，他这次没有减肥皂，可是你会感觉到他身体有点像刚才那个动作的连续的部分，他蹲在浴盆里面，可这张画最有趣的是它有一个这样的切角，有时候我们会觉得这张画好像只有左边是画，右边你觉得不是画，其实右边是台子，就是梳妆台，而梳妆台上有它的水罐哪？这些东西有梳子、有镜子，就卫浴设备里面会有的东西，我们会觉得这两个空间非常奇特，被组织在一起。

我们知道当时印象派的画家德加、马内，甚至再晚一点到范古，他们非常喜欢东方的东西，尤其是日本的服饰会。日本的服饰会里面其实有很多的拼接性，就是后来影响到皮卡索发展。立体派叫glass， glass 翻译过来就叫拼接，就是我从这边捡一块，把它拼在一起。好，我们特别注意 18951 年，因为有电影是一个新的技术，我们叫做简介，它有蒙大使，我们叫蒙太奇，就把两个画面，我拍的清华的这个画面跟可能校园的树，我把它剪接在一起，这个叫蒙大尔斯蒙太奇，那当时的画家比电影更早就发展出拼接Grash，就是两个不相干画面的拼接，因为以安格尔来讲应该有一个透视法，所以这个人到底跟这个桌子的关系是什么样的关系？德加没有界定，所以他们的话照样还是被学院落选，因为不合当时学院的这个透视法的规则。可是他们已经受到日本服饰会的影响，他们觉得绘画本来就可以用拼接的方法去做，非常自由的这种组合。

好，洗完澡以后擦这个动作我们看到了几次，然后在这里特别注意色彩，就是刚才提到它的粉彩画，后来有很大的部分好像反而不在那个主角身上，前面擦干自己的主角没有比后面的色彩更跳，就在视觉上你看到的时候，后面的那个鲜艳的饱和度很高的色彩变成抽象性的某一种组合，所以德加的现代性越来越高。

在他 1917 年去世的时候，其实已经是比卡兽马提斯的世界，立体派跟野兽派都出来了，所以他大胆的为下一个世纪做了铺路，就是绘画将要进入抽象的时代，那具象的东西反而要退到其次。所以像这一张画里的色彩部分，大家特别注意一下，非常漂亮，黄高明度、红高彩度，高明度跟高彩度在画面上直接对撞在一起，而变成视觉上很强烈的一种效果。这已经到了 98 年了，所以有几个动作是大家很熟悉的，特别是那个女性在擦干脖子的时候，就把头发那个水滤过干的感觉，我不知道大家对这个动作熟不熟悉，在德加画里一直出现。其实你在东南亚你会发，东南亚有一个女神，就是洗完头发在河边，然后她在绿她头发在乌戈夫会看到，也会在泰国会看到，她是一种吉祥女神，就是他们拉着很长的头发洗完头发率。其实我想过去古代的女性在河边，在池畔、湖边洗洗澡，洗完澡以后滤干，那个动作让很多创作者看到，觉得那是女性非常美的一个动作，就把她抓出来，所以从印度到整个东南亚都有这种图像，大概都有这个图像，只是中国没有，因为中国儒家后来把身体包的紧，所以这个动作比较不容易看到，所以豆浆我们看到很多这一类动作，有时候我会觉得如果当时已经有好几次的世界博览会在巴黎，我相信德加可能看到过东南亚印度这个系统，印度教系统这个绿头发的这种雕塑，所以也发展出他对女性在洗澡过程当中这一类身体的一个记忆。

好九三了，一直已经到九三，所以我们看到越靠近到 19 世纪的末期，德加的大胆性越来越高，或者说我们可以说它颠覆安格尔的优雅教养的美学越来越明显。所以这样的一个动作，比如说一个模特撅着一个 p 股，然后他要让用人帮他拿了水罐去冲澡，你看他的左脚是翘到这么高的，那么这个动作绝对不是安格尔绘画的，或者说学院美术也绝对觉得这是一个不堪入目的动作，这样的动作不是美术殿堂应该有的。

可是我们再问一下，如果德加关心的是生活，他在生活里会不会出现？当然会出现，所以我们会看到，也许我一再要讲的说这一系列的作品，今天大家看完，也许重要是呼唤我们自己走出这个讲堂以后，自己身体在私密空间里的许多记忆，那个时候会觉得跟豆荚更亲，也更在对话。

就我的身体的各种可能性会在他的画作前面出现，这里的色彩非常漂亮，就它越到后期，它的抽象性的这些部分常常在背景里大量出现，就是那种有点像陶瓷烧釉料出现的一爻变，那种色彩漫幻而发生的组合。其实我非常喜欢他后期的作品，可是我在 2012 在巴黎看这一组作品的时候，我们也发现说怎么会到了一个创作者走了这么久，在他 180 年的庆生的时候，我们对他这一类的后期的作品其实所知甚少，因为生前他这些作品很多也没有展出，那甚至后来大家在拍卖市场抢购也永远是芭蕾而不是这一类的作品。所以这类作品反而是在 2012 他 182 年纪念的这些展览之后。现在你上网你会发现忽然被重视了，就很多拍卖会里面开始拿出豆荚这最后起的这一类的作品。