61 失去贝拉后的晚年作品

61 失去贝拉后的晚年作品

一、知识点

1.百老汇：

纽约百老汇剧院，前身是“大都会演奏厅”，位于美国纽约市。该剧院一度因经营不善而陆续变成赌场、滚轮溜冰场和展览场等，1887年才改建成为现在的百老汇剧院。

2.集中营：

集中营，一种拘押战俘、政治犯或特种囚犯的地方。通常被羁押至此者，没有受到公正的审判，甚至不经起诉程序。所以集中营和一般的监狱不同，囚犯不仅未享有人权保障，而且管理人员时常可随意杀害囚犯。

3.西珀莱文：

在世界各民族使用的语言文字体系中，希伯莱人使用的希伯莱文属于较古老，也是较神秘、深奥的一种。

刻有“此处有犹太国王约西亚之骨，不要打开！”的希伯莱文石碑(第二圣殿时期遗物)。希伯莱文是希伯莱人在参考了腓尼基的拼音文字基础上创建的。书写希伯莱文的字母最早可能产生于3500多年前，是迦南字母体系的一个主要组成部分，但很有自己的特色。

首先，在古代希伯莱文的字母表上只有22个辅音字母，没有元音字母。通常使用3个辅音字母构成动词的词根。在组成文字时，读者只能根据自己对句意的理解，加入元音读出声来。后来，有人试图将4个可以代表元音的辅音字母插在词汇中，以标明其读音，但没有被普遍接受。直到公元6世纪以后，才出现了用小圆点和短横加在辅音字母下方、上方或中间的方式标明元音。

从古至今四种具有代表性的希伯莱字母书写形式。从上到下依次为：公元前10世纪末使用的古希伯莱字母；公元前2世纪后半叶《死海古卷》上书写的方体希伯莱字母；15世纪出现的圆体希伯莱字母；现代的方体希伯莱字母。刻在一座11世纪的希伯莱会堂墙上的希伯莱铭文本耶胡达其次，希伯莱字母曾被用来表示固定的数值，即前10个字母分别代表1至10，第11至第19个字母分别代表20、30、40……100等9个整数，第20至22个字母分别代表200、300、400。字母是代表一个词还是代表一个数，只能根据句意去理解了。更令人难以理解的是，希伯莱文词的数值又常被用来衍生词语中隐藏的、神秘的含义，加上犹太神秘主义把每个希伯莱字母都赋予了一种独特的寓意，因而在许多人眼中，希伯莱字母具有一种特殊的神秘色彩。

另外，希伯莱文的书写方式从右到左，和其他文字从左到右的习惯恰恰相反。辅音字母之间不连写，字母也没有大写、小写之分，因此不易区别一般名词和人名、地名等专有名词，这也给初学者带来了很大的不便。

希伯莱文无元音字母的特殊现象给人们理解最早的用希伯莱文书写的《圣经》和其他宗教经典带来了一定的困难，影响到人们对文本原始含义的理解。人们在对《圣经》、《塔木德》等希伯莱人经典作注解或诠释时，出现了一门独立的、专门的希伯莱语语言学研究。

公元前586年犹大王国被新巴比伦所灭后，四处流散的犹太人为了适应新居住地的语言环境，不得不改学当地的语言，希伯莱语逐渐成为近乎“死亡”的语言，只是在诵经、祷告等宗教场合被作为书面语言使用，而不再是一种有生命力的口头语言。

二、金句/精华笔记

1、这是我一直要谈到，说好的画家的画作里不只是视觉，它其实会带动你的嗅觉或带动你的触觉。因为体温是触觉。

2、我自己非常喜欢这件作品，我觉得是亭阁里面慢慢在褪色的那个感觉，有点远去的感觉。然后他自己也在画面当中，还在画画，回头看斜阳于一寸的落日，那个时间越来越少了。

3、他把一个心灵里面的一个安慰的旋律，比如说我小时候可能妈妈在旁边唱的催眠曲，让你不惊慌不忧虑的一个催眠曲变成一个图像的符号，因为画画里没有声音。

三、全文逐字稿

那这一次来台湾的也是这一张，现在在台北故宫博物院，可是5月 29 号就送回日本去了，所以有一张画是要到台中看的，这张画要在 29 号以前在台北看，所以他这次会有换的这个展览，所以我希望大家了解。好，下面我要跟大家介绍它画面的一个很重要的亭阁的符号，我们都知道叫做屋顶上的提琴手，那大家看到这边有一个房子，屋顶烟囱，你看他画烟是这样画的，完全像小孩子的插画，然后有一个这么大的不成比例的人在拉小提琴，后面有他的那个教堂，所以显然这个人不是一个现实里的人，对不对？那我想跟大家谈的是说流浪的犹太民族一直相信在你流浪的孤独跟苦难当中会有一个安慰的力量，这个力量是一个拉小提琴的，一个琴的声音，有点像我们可能心里面想起来的那个望春风或雨夜花，就是它变成你的一个族群里面的一个安慰的声音，所以它最早是没有符号的。

没有形象是因为夏卡尔后来觉得犹太人有这个故事，所以他就把这个人物形象化出来了，所以变成了二战期间非常重要的犹太人的共同的信仰。有点像妈祖，就是你受苦的时候，你可能在集中营最后要被送上毒气室的时候，这个符号就会出现，就变成他们共同的一个安慰的记忆。

那到了 60 年代，纽约的百老汇就把这个东西编成了很有名的屋顶上的提琴手的歌舞剧，后来改编成电影，我记得我们年轻时候都看过这个电影，里面有很有名的一首歌叫 Sunrise Sunset，那个很有名的歌，所以它是夏卡尔创造的一个符号，那这个符号从他 1912 年第一次离开嘉兴，在巴黎他就画过，等一下午，我想大家可以看到这个符号在他的一生当中如何一次重复好。

1930 有一个好像肚子痛的女人，然后她的威泰普斯格家乡天空就有一个小提琴手从天上飞下来，所以它其实是一个符号，他把一个心灵里面的一个安慰的旋律，比如说我小时候可能妈妈在旁边唱的催眠曲，让你不惊慌不忧虑的一个催眠曲变成一个图像的符号，因为画画里没有声音，可是其实他要讲的是声音，那个声音可能从天上来，然后在无所不在你任何受苦的时刻，纳粹把你关在集中影，可是那个声音还是会出来，因为他从心里面出来的声音，所以他就变成贯穿他一生的重要的一个力量，不止安慰他自己，安慰所有在那个一战到二战当中的犹太人，那个恐慌焦虑的那些犹太人。

好，所以这个符号是我特别要串联一下，让大家能够看一下。在他画的这个婚礼，男女结婚的里面也有这个小提琴手出现，下面也是维台普斯克的家乡，所以因为旁边有一些吹奏乐器的人，所以大家常常误会说这个符号是乐队，其实不是，他是在讲心里面的一个声音，心里面的一个旋律，一个最贴近最温暖的一个声音，这已经到了 1965 年，我们看到是他的女儿结婚，他的大女儿一打结婚，然后夏卡尔自己在画，他要画一张画，就是这一幅画要送给他女儿做结婚礼物，然后他就画了一个在屋顶上拉小提琴的人。

很多朋友问我说女儿要结婚是喜事，也不是忧伤，干吗要花屋顶上的提亲手安慰？我说，你大概不知道一个爸爸嫁女儿是多么忧伤的事。我大哥在嫁他的女儿的时候，我看他哭成那样，我才知道说原来父亲嫁女儿这么痛苦，而且那个白纱要拉到好长好长，让他走不掉。所以那个父亲在这里的那个，尤其这个伊达斯，他二 1923 年跟贝拉一起带出来的，从故乡带出来就是他最大的女儿，所以跟他们也度过最多的苦难，所以他其实很深的这个情感，所以他这幅画里特别明显地感觉到那个父亲嫁女儿时候，那个父那个矛盾跟错综复杂的情感。

你可以看到一直玩到 1978 年，大家看到一个将近 90 高龄的画家，他的画面里面还是有一个飞在空中的小提琴手，有时候你不觉察这几幅画，这次都来台湾了，所以我建议大家找一个主题屋顶上的提琴手去看他从 1912 年一直到他去世，这个主题没有消失，可能是他生命里重要的亭阁，因为亭阁有时候是个人的，他跟贝拉的关系，有一个是民族的，就是故乡，有一个是共同迫害记忆的，就是物体上的提琴手。几座亭阁在他的画作里面不断地一再重复出现。

好， 1923 年他跟贝拉，他的女儿伊达他们到了巴黎，然后他们有一张照片，有没有看到后面就是生日这幅画作，生日这幅画作，那，所以他后来又画了一次这幅画作，那到了巴黎以后，惊魂未定，我特别要讲是说你没有办法想象他第一次到巴黎跟第二次到巴黎的不同。第一次到巴黎，年轻感觉到那个自由、兴奋。可第二次到巴黎，它历尽厂商，因为世界大战，二国大革命，它全部经过所有的集权的迫害，全部经过逃亡出来了。所以 1928 年这一次来台湾一部重要的作品。

我们先讲1913，他画过一次巴黎埃菲尔铁塔，然后他画的那个巴黎的街景，这幅画里面其实有很多的立体派的切割，看到很多几何形，这里非常明显的尖锐的几何形的东西，然后两张脸的人我会觉得好像是 23 岁的年轻的夏卡尔第一次到巴黎有一点东张西望，木靡五色，就是你会觉得第一次到一个地方，那种快乐跟开心，就是一个孩子被母亲第一次带到一个地方时候，那个眼睛简直没有聚焦地。

那第二次到巴黎以后，画的是这一次来台湾的这个 1928 年的这一张， 1923 年到了巴黎，所以已经五年了，我觉得大家可以看到如果他逃亡出来，大概五年之内惊魂普定，就是受到太大的伤害，然后确定自己不会受迫害了，确定自己在巴黎可以安定下来了，那也把自己想念的画重新又画了一次了，然后这个时候他拥抱着他所爱的贝拉，看到窗外的埃菲尔铁塔，然后天使飞进来拿着花祝福他们。

这幅画大概是这一幅画作里最像母亲节礼物的一张，就是连天使都来祝福你了，因为觉得好大的幸福。那这幅画也是我特别建议大家一定要去看原作，因为你可以看到下面好多好多的人。在那个埃菲尔铁塔前面有一个广场叫马斯，就是战神广场，然后很多的人物在那边玩杂耍，散步，它里面有一种悠闲跟自在。可是那个红这个复制品里面看不出来，你一定要看原作，你感觉里面是有气味的，好像香香的，就是巴黎的那种气味那种，而且有一个温度好，好像有一种体温的温度的感觉，这是我一直要谈到，说好的画家的画作里不只是视觉，它其实会带动你的嗅觉或带动你的触觉。因为体温是触觉，所以这幅画是特别建议大家到现场就感觉一下。

他洋溢，我们用这两个字洋溢着幸福感，那洋溢就是包围着你的氛围，它并不只是眼睛看到的感觉好，所以这里面可以看到经历这么大苦难的夏卡尔好像不愿意在画里去记忆苦难，他这个时候如果去画他逃亡的记忆，画他俄国大革命的图像，画他世界大战的记忆，可能也会耸动世人，可是他都不要。所以这个是我们特别要提到说夏卡尔有一个美学上的某一种坚持，某一种执着。好， 1930 年他画了这幅作品，夏卡尔抱着永远穿着新娘服的贝拉，他觉得贝拉对他永远是新娘，然后把他的头贴在他的胸口，倾听他的心事。

我们会发现，说夏卡尔的停格，有一种单倪，所以也有人会从另外一个角度说，不喜欢下咖，简直是做梦做到不知死活这样。他说，有时候跟朋友说，你如果住过一次加护病房，你就知道不知死活是多么伟大的生命价值。因为他在超越那个死活，因为他逃亡过，他受过最大的苦难，所以那个拥抱在怀里的人是多么珍惜，因为可能一秒钟失手就再也抱不到。

我相信在福岛的大地震海啸之后，很多人看到自己的老照片，会觉得如果还能够拥抱那样的一个身体是多么幸福的事，所以我的意思说你会拥抱到那么紧，是因为你觉得你眼睛一眨眼它就不见，所以其实是没有安全感，那种不安的感觉，有一种焦虑，所以要抱的那么紧，然后把整个的脸贴近到他的胸口去，感觉说他就在我身边，所以其实我们是可以解读那个心理状态，就是为什么这个画家在他的画作里这么强调爱这件事情，以及对于一个对象的执着眷恋。

我相信跟他的现实里面受到的遭遇其实是可以在一起的，所以刚好跟他对比就是皮卡索。我们知道皮卡索后来简直疯狂在满街追逐不同的人，那他认识德黑萨的那个时候是在超级市场买东西就买旺了，看到一个 17 岁那么身材那么好的女人就跟着他走，然后那个觉得这个简直是一个怪叔叔的。

比卡松那个时候已经六十几，然后迪卡萨说你干吗跟着我？然后皮卡丘那个时候非常有名，就跟他说我是皮卡丘，皮卡说是那是谁？我们看到 Peso 的传记里非常有趣，就他不断在追逐一个完全新的，我想其实可以理解那种很动物性的本能的东西，不断追逐一个新东西。

可是夏卡刚好相反，不断眷恋那个旧地，所以其实是 20 世纪两个很不同的画家，然后各自完成了很不同的美学。那像贝卡索要不断证明他自己的旺盛的生命力，一直到 80 岁， 90 岁，他要证明他旺盛生命力，那夏卡尔不断的要证明他的那个眷恋里可能是另外一种生命力的超越，其实很不同的美学形态。然后 1934 年他画了两张贝拉，这次都来台湾。那我借着这个机会再一次跟大家说夏卡尔的画家部分跟人的部分。如果是画家，坐在他面前的贝拉是模特，如果是丈夫，坐在他前面的贝拉是爱人跟妻子。这两个角色其实有时候并不相同，我们上次讲莫奈华卡密尔也是如此，你可以看到他很少这么写实的话。

贝拉一个富家女，到了巴黎卖画，卖得好一点就开始穿貂皮的短大衣，然后很优雅地坐在那边，所以他画出一个很优雅的附加的贝拉。可是有时候他看到毕加索画的那个很张牙舞爪的那种女人，要他去征服的女人，他也尝试模仿一下。 1934 年，同一年就画了另外一张贝拉，所以这里面可以看到一个作为丈夫的下卡跟作为画家的下卡。那我不知道大家喜欢哪一个下卡尔，你可以在现场自己去比较，因为这同一年画的，而且里面都是贝拉好。然后到 1933 年，我们看他画了 solitude 孤独下卡的画里很少有负面的东西，都是爱，都是美，都是温暖跟幸福。可是我们大概知道， 1933 年犹太人开始被封锁，画出来犹太人的社区用黄线围起来，不能离开他的社区，慢慢越来越严重，犹太人出来都要带一个背章，上面有一个正三角，一个反三角，那任何人都可以拿石头打他们。

接下来更严重，就开始一车一车被运走送到集中营，所以在巴黎的夏卡尔刚开始没有感觉到那个迫害的压力，可是听到这些消息他有一点不安，也开始画他们自己的长老抱着他们传统的那个西珀莱文的经书，在沉思这个民族是不是要经历一个巨大的劫难，然后这个民族是不是要经历旧约圣经里面讲的魔鬼的时刻，因为犹太人相信没有魔鬼，魔鬼就是天使的翅膀掉下来，折翼天使就是魔鬼，所以他这段时间画了非常惊慌的作品，你可以看到这个长老抱着犹太文的这个希普莱文的经书，回头看这个东西的时候，觉得整个的大劫难要面临，有一种惊慌焦虑的感觉，所以这是我称它为一个夏卡的低潮时期，那这次来的 1949 年的难易时钟恰好就是这一段时刻。

刚才讲过说长达 10 年因为战争的阴影，因为 1944 年贝拉的去世，夏卡尔把所有的家里的镜子全部用黑布照起来，窗户都遮起来没有光，然后在一个仿佛心灵死亡的状况，它飞不起来了，飞不起来，他也不要画画，他不要画飞不起来的话，如果这个世间这么多的忧伤跟痛苦，他不要再增加忧伤跟痛苦，所以那等于是他绘画的一个很明显的低潮跟空窗的一个时刻。

所以这个蓝意识中，我特别希望大家能够感觉到，我觉得这里面有一个时间好像想回去，想回到某一个时间之前，那个忧伤之前还会有鸡叫，还会有维才布斯克的家乡，教堂还在那边，可是整个的画面非常的忧郁，那个蓝色调越来越明显，这个蓝色调大概也是在 1949 年，他第二次恋爱开始都没有恢复的一个东西。那个时候他爱上了一个摄影家water，英国的女摄影家，所以他跟他一度谈到婚嫁，希望结婚。

可是我们看到夏卡拥抱的新娘有两张脸，一个是 water 的侧脸，一个是贝拉的脸，两张脸叠在一起，那其毕加索从来不做这种事，毕加索很彻底，就切断，就忘记，然后重新开始。那对于夏卡尔来讲，所有东西都在重叠，所有东西都在重叠，好像对他来讲，所有的新的情感里是带着旧的延续，他没有办法完全切割，也许这样的一个情感很真实，可是也让这个第二个女性没有办法进入她跟贝拉的世界，好像两个人地躺在床上的时候，中间老有一个贝拉在那里，其实我也可以，我们可以了解到她的那个情感的延续的深厚的这个部分，所以这幅画是很多评论家学者一直在解读的两张脸的这个状况。然后画面里面的忧伤的调性也还是比较高的，他跟这个 what 去法国的奥德维尔 overview 这个地方去度假，那画面里面也还是一个忧伤的感觉，然后你会注意他这一段时期的小提琴没有人在拉，那个屋顶上的提琴手，那个人不见了，其实前面几张也是如此，你可以看到这里的提琴没有人在浪，所以这段时间很明显的变成了他生命里的一个低潮的状况。

然后他画了一些巴黎街景，这是巴斯底的街景的画作，然后他又慢慢开始恢复了他自己对幸福的某一种追求。后来他跟这个娃娃，他第二任妻子又结婚生活在一起，也是一个犹太俄罗斯的犹太人。也许俄罗斯犹太人比较理解他跟贝拉的前面一段的情感，所以这就是他一直到 98 岁第二段的婚姻，每一段都很长，每一段都非常长，所以他大概看在毕卡索眼里觉得这个人简直是不可思议，怎么可以情，每一个情感都是这么长久的一个状况。那下面我们其实想换一个这一次的绘画里的主题，就是动物的主题，就它画面里有很多的动物出现，那这些动物有什么样的不同的意义跟象征？有时候是不太容易辨认的，一些动物有时候很明显就是攻击。那我特别挑出公鸡，是这一次的画展里大概有多达二十几副都是公鸡的主题。那其实刚开始不太理解，很多人很简单就说因为夏卡怀念农村的故乡，所以就化公鸡。可是我觉得可能不止如此，因为他常常把攻击跟新婚放在一起。

然后我们再看我最喜欢的这一次的一张是公鸡，深情款款的看着一对拥抱的新人，好像跟他们说，你们放心，我不吵你们。你们在度蜜月，所以天上还是月亮，所以鸡不叫。噢，我觉得那里面有一个他自己停革的回忆，因为诗经里面有一个很美的句子叫女约姬明事曰寐旦子星，事业明星有难。这 16 个字在讲新婚，女的躺在床上跟男的说计较了，一鸡叫起来，上班了，要上工了。女曰，鸡鸣。是曰，是，就是男的说没有，天还没亮，再多睡一会啊。男的比较贪恋一样，所以他们两个为了证明就子星是一起来看，就看到满天的繁星，那是在诗经很美的句子。

那我们看到夏卡尔有一点在讲他跟贝拉的第一次婚姻，在那个农村里，每一次的鸡叫都让他觉得远远的那个黎明要开始了，可是那个新婚的夜晚是多么美好，多么甜蜜，所以因此那个鸡公鸡都变成一种有情感的感觉，让他们新婚停留多一点。我不知道大家知不知道那个鸡叫其实是要面对现实，因为等到天亮了，你就不能再做梦了，所以我一直称他这一组作品叫做梦醒之前他不要醒来，他要活在一个梦的世界里面。因为鸡叫了以后，天亮了你就要开始打卡上班了，你就要开始面对现实的残酷，所以其实有一个隐藏的他的心理的因素在里面。所以花与动物的部分我想可以用比较不同的角度来看。

那到了 70 年代以后，已经 85 岁以上高龄的夏卡尔又恢复了他的生命力，用最明度最高的明黄色，用最强烈的彩度最高的红色开始画，而且那些画的笔触都自由、活泼、大胆。所以即使你看到这个画作，你知道这个人绝对活到 98 岁，就是没有阴郁的东西，所有的伤痕都不见，包括被拉的那个痛苦，包括那个犹太 600 万人被屠杀的痛苦。他再也没有回维泰普斯科那个家乡，可是他愿意活在一个梦里，梦的亭阁当中，所以他恢复了他自己的生命力。然后到 196871 的时候，他去画了巴黎的那个天蓬的大哥剧院。我们知道他在 1940 年代的时候， 20 世纪大战他是最后离开巴黎的，因为德国军队占领巴黎。可是夏卡有一种天真，他觉得德国人要来了，大家都说他们会杀犹太人，可他觉得还好，人会对人这么坏吗？所以到最后是一个美国记者把他偷渡出来的，到了纽约把他救出来，就最后一批才走掉。

他如果走不掉，就在集中营送毒气室，然后到纽约，纽约人对他非常好，他也画了纽约的大歌剧院的东西，可是巴黎对他讲是跟贝拉一起度过的重要的地方，所以等到贝拉去世之后，战争结束，他又回巴黎那，所以法国人就找他画这个大歌剧院的屋顶。那他小时候我们记得他年轻时候就是在迪亚吉列夫舞团，所以他对表演艺术非常有兴趣，玩杂耍、舞蹈特技，他就画了很多这一类的作品。像马戏团这个主题全部会在台中的国美馆展出，就是有一系列他画的马戏团主题，就是他说他童年的时候，维采普斯克的农村来一个马戏团，就会让小孩子快乐好几年，因为农村很单调，那马戏团里面所有的生活，那种特技就变成他们很重要的一个记忆，好，我们看到他后来画了很多动物狂欢节，这张画我打出来是因为他去年 10 月在香港拍卖，价格是 12 亿台币，所以其实我觉得这个很爱画画的充满了梦跟美的夏卡尔，到晚年我觉得他有一种不快乐，就通过了所有的苦难。

可是有一个东西来了，就是你拿起笔来画画，就想到好几亿，其实很不开心的，所以这个时候有另外一个东西要对抗，就是你还是要用梦去对抗，那所以接下来我们就会看到夏凯尔后来画了很多给孩子的插图，很多教堂的玻璃花窗，很多属于工艺，然后拿不到绘画市场去卖的东西，我觉得他好像用那个东西来救自己，不要变成一个每一笔都在计算前的一个画桨，他画了Fatten，希腊神话里面那个太阳神的儿子，飞起来的那个儿子。

然后这一次来台湾，我觉得很推荐大家看的一个是音乐会，东京国立美术馆的音乐会，一个是夫妇，这是他 1976 年的作品，已经年纪非常非常大了，你可以看到小提琴手又出来，然后他的维泰普斯克的家乡。可是这张画很特别，是他用了一个焦点透视，让你感觉到风景越来越远，而且有一个落日好像要落在教堂的后面，最后一眼看这个教堂，我觉得这里面你会感觉到说这是他一生的停格，可是有点像在船上跟岸边告别，渐行渐远，因为毕竟年纪大了，上 90 高龄的时候，你会觉得好像生命里面最初的那个记忆已经越来越远，所以我自己非常喜欢这件作品，我觉得是亭阁里面慢慢在褪色的那个感觉，有点远去的感觉。然后他自己也在画面当中，还在画画，回头看斜阳于一寸的落日，那个时间越来越少了。

好，我们从他这一张画作里看到年老的夏卡尔后来如何回到他犹太人自己的传统画大胃王的故事，也做了很多的摩西出红海，这些都是旧约故事，然后画在陶盘上。那这一次来台湾一件很有趣的作品是日本屏风，他看到日本屏风他就觉得，唉，好棒啊，怎么东方人会在屏风上写字画，他就画了很多屏风的作品，那这个屏风就是摆在家里做隔间的，所以也不会卖，所以我的意思说，其实画家后来有一点对抗那个绘画市场，那本来是可以养活自己的漫画，可是变成了这样的炒作的时候，他忽然有一种不快乐，就开始做另外一种不同的绘画练习。

所以我打出这几张瑞士的、德国的、法国的大教堂，他做玻璃花窗，他回到了一个传统的手工人，好像是跟着老师巴克斯特最早到巴黎的年轻助手就是动手去做东西的，他开始把玻璃切割染色，为教堂做玻璃画窗，而这个地方是所有受伤的孤独的心灵会跪在那边祈祷的地方，所以他觉得透过阳光那些彩色图像会安慰很多的人。

我觉得这是晚年的夏卡尔了不起的东西，就是毕竟回来做一个艺术里的梦想，而不只是绘画市场的所谓的一个亿万富豪。我放大一下这个彩色玻璃花窗，大家可以看到这个从圣彼得堡鄂罗斯的老教堂里面得来很多的图像灵感，它一小块一小块，这个东西很费事的，要做好几年，一块块玻璃裁切染色，然后去拼涂做出来，而且那个教堂都好大，你要攀爬在上面慢慢去制作这样的东西，所以我觉得他身上有一个工匠的快乐，重新回到维财普斯克的一个犹太低阶层的家庭出来的一个工匠的感觉去做，给人类最美好的祝福。

最后两张图片是让大家看到八十几岁的夏卡尔爬在地上画巨大的，我特别要大家看那个比例跟尺寸，就你试试看，回家铺出这样一大片布或纸，然后你在上面画画，你不要管他画的好不好，你都很快乐，因为他就有点像孩子在玩玩那个大的空间，那种快乐。那最后一张图像是一直我最喜欢的，是八九十岁的夏卡尔做了好多给儿孩子的插图，画画这种公益性的绘本，一本儿童故事，然后在上面画，所以一个摄影家拍了他很苍老的手，在画那个图绘。我想这样的手其实很像母亲节里面我们记忆里的那个手，它比所有 SK two 保护的手还要动人，因为它就是劳动过的手，它是有所关心的手，他是经历过沧桑跟苦难的手，而他同时也用这样的手给人世间带来最大的爱跟祝福。