52 莫奈花园：留给世人最好的纪念

52 莫奈花园留给世人最好的纪念

一、知识点

1.鸢尾花：

鸢尾花（Irises）：是荷兰画家文森特·梵高一幅作品，创作于去世的前一年1889年5月，当时梵高进了法国圣雷米（Saint-Rémy）的一间精神病院，在那里画成。作品现收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。

这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。鸢尾和向日葵一样，原本都是很平凡的植物，但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。

鸢尾花为草本植物，五月开花，法国人视它为国花，认定它是光明和自由的象征。图中的油画《鸢尾花》价值5390万美元，被视为全世界最昂贵的十幅画之一，作者文森特·梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。

2.古典绘画：

古典主义绘画是17世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。古典主义在法国著名画家普桑的领导下达到顶峰。普桑的代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》。

3.野兽派：

这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是H.马蒂斯﹑A.德兰﹑A.马尔凯﹑H.芒金﹑M.de弗拉曼克﹑G.鲁奥等人。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家L.沃塞列斯在描述该展品时，用了”在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。参加野兽派活动的还有C.卡穆安。勒阿弗尔市的两位画家O.弗里兹﹑R.迪菲和后来成为立体派主将的G.布拉克﹑L.瓦尔塔和荷兰籍的K.van童根，也参加过野兽主义画家的展览会。

野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境，有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为，野兽派不是一个艺术运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说:“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇。”

野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续新的探索。

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

二、金句/精华笔记

1、他们不希望买到的画是里面老师在讲希腊、罗马这种古代的回忆，他们希望买到一幅画在表现他们自己的时代。所以当时他们提出一个观点，他们觉得我们自己的时代其实是一个美好的时代。

2、所以我想今天真正看过莫奈原作的朋友不一定很多，可是大概我提到莫奈，每个人脑海里都会有莫奈的色彩，都会有莫奈的光。

3、阳光投射在教堂的玻璃跟石头上，会发生不同的光的反射，所以那些光在不同的黎明、黄昏、日证当中，夏天冬天的投射底下，让那个教堂变成像珠宝一样的灿烂。

三、全文逐字稿

我们谈到了 1879 年的9月 2 号，因为莫奈的第一任妻子卡密尔的去世，所以我们当然可以了解莫奈受到很大的打击，他一生最爱的一个女子，那么跟他生活在一起这么久，生活在一起这么久，从 1865 年一直到 1879 年，让生了两个孩子，所以那个感情非常的深。可是卡米尔走了死亡，莫奈没有办法挽回，没有办法挽留住她最爱的这个女性，然后这个时候她焦头烂额，因为她自己的经济条件刚刚好转，还没有完全的稳定，然后卡米尔走了，两个孩子也没有人带，所以这个时候他的经纪人和西德因为破产就逃走了，所以他就变成跟何希德的夫人，名字叫丽丝住在一起，然后两个人一起照顾八个小孩，照顾 8 个小孩，所以我想这一段我们读到陌内的第二个女性，在她婚姻里面的第二个女性。

有时候我们觉得会有一个很矛盾的心情跟复杂的心情，因为在一个比较喜欢谈八卦的社会里面，大家很可能会觉得卡米尔刚走，莫奈就跟他的经纪人的太太爱丽丝住在一起，同聚在一起，那一起带着 8 个小孩。可是我想我在西方的艺术史上一直感觉到许多的书籍，许多的学者谈到这一段，我想并不是用八卦的看法，并不是一个很轻浮的传布绯闻的看法，相反的，他们觉得莫奈这样的一个失去了第一任妻子，在很忧伤痛苦，最孤独绝望的时刻，有了爱丽丝帮她的忙，而刚好爱丽丝的丈夫又跑掉了那一个失去了丈夫照顾的太太，他们两个人依靠在一起，成为这么亲密的伴侣，两个人共同把都还年幼的 8 个孩子一起带大，然后一直到共度他们的晚年。

那么我读到的西方很多的艺术的书籍里，反而觉得莫奈的第二段婚姻里面有一个更深沉的爱的东西。它跟莫奈 25 岁跟卡米尔的初恋不同，初恋通常是激情的，初恋通常是浪漫的，初恋通常是一个单纯到不太管现实的。可是莫奈跟爱丽丝在一起的时候，他已经 40 岁了。一个 40 岁的失去了第一任妻子的男子，带着两个小孩跟一个年龄相当的失去了丈夫，带着 6 个小孩的女人，他们依靠在一起变成了一种相濡以沫，我们说相濡以沫是两个人都在生活的困境里，都受到了生活里面非常大的挫折跟打击，一个失去了太太，一个失去了丈夫，一个要带两个孩子，另外一个要带 6 个孩子，所以最后依靠在一起的感觉，我称他为所谓的恩爱，他不只是爱他，是双方面都觉得，也许这样的方式对于 8 个孩子都比较好，对于这两个孤独的生命都能够有一种温暖，也有一种依靠。

所以当时我们看到他们就逐渐离开了巴黎，因为莫奈开始能够卖化了，能够卖化有一些收入，他就在巴黎的近郊，当时大概坐火车一个小时的一个地方，叫吉凡尼瑞维和尼。我想大家如果在网络上打出这个字击凡，你会看到不知道有多少万条的讯息出现，因为季凡你现在已经是莫奈留给大家最重要的一个莫奈花园的所在地，因为他卖画成功了，有了一些收入，他就买了一块土地。那么刚开始这个地不大，他就开始经营这个花园。我们知道一个画画的人因为爱美，她会把自己的花园经营得非常非常的讲究。她开始种鸢尾花，她希望能够把鸢尾花的绿色、紫色跟黄色在他的绘画表现出来。那么他不是到外面去画鸢尾，他是自己去培植鸢尾花，在他的花园里就培植鸢尾花，后来因为他很喜欢睡莲。我们知道莫奈是非常向往东方的，尤其是当时已经透过很多管道被介绍到法国的日本的美术，它收藏了很多日本的服饰会的版画，他透过服饰会的版画了解了东方的园林当中有很多的水池，水池旁边有垂柳，水池当中养了很多的莲花，那么水池上也有一个弯弯曲曲的像彩虹一样的拱桥。所以莫奈就亲手挖掘了这个水池，亲手培植了睡莲，亲手种植了垂柳。我们知道这个莫奈花园就变成莫奈。从他的 40 岁一直到他 86 岁去世，大概长达四十几年。当中他写生画画的对象，他几乎是为自己经营了一个绘画可以表现的一个真正的原理。

我们在系列当中到了一个中断的部分，所谓中断的部分是一个画家诞生在 1840 年，然后到 1879 年，他的第一任太太卡米尔去世，那个时候他是接近 40 岁的男人，所以我要用莫奈的。 1879 9月 2 号，卡米尔去世作为他前段的结束。他度过他的童年，青少年画漫画，然后认识了不丹，走向户外去追寻光。然后 1872 年，他画出了印象日出，一个划时代的历史的杰作。那么到了卡米尔去世之后，一个 40 岁的末内，他进入他生命的后期。我们特别提到说这个时候他的生活其实比较稳定，因为他的画可以卖了，而且特别是当时刚刚富有起来的美国，经由工业革命，美国出现了很多大企业家，而美国我们知道大部分的这些企业家是由英国或法国移民到美国去的，所以对于他们的母体文化就是欧洲的文化，他们有一种向往，所以当他们发财之后，从纽约、从波士顿又回到欧洲去旅游的时候，他们就很想买一些他们喜欢的艺术品带回到美国去。

那么这个时候他们喜欢的不是欧洲的古典绘画，相反的他们反而觉得 40 岁左右的莫奈画的火车站画的这种街头上一般男男女女的这种很时髦的样子，他觉得比较贴近生活好。我的意思是说大家可以了解一个年轻的美国建国不久，然后有了一批富有的企业家，他们要买画，他们不希望买到的画是里面老师在讲希腊、罗马这种古代的回忆，他们希望买到一幅画在表现他们自己的时代。所以当时他们提出一个观点，他们觉得我们自己的时代其实是一个美好的时代。

为什么你不觉得火车头很美？所以莫奈他在圣拉萨火车站画这个火车头，今天我们也许很难理解，可是我的意思是说，因为那个时候火车刚刚被创造出来，火车是一个全新的东西，有点像我们今天的电脑，所以大家都很兴奋，觉得火车是一个很新奇的东西。所以莫奈会在火车站不断地画火车头，他感觉到工业革命来临带来的新的速度节奏是这么让人开心的，所以他就要去表现这个火车。我想这是我特别要提到，因为工业革命其实改变了我们的城市生活，改变了我们现代人的速度感、节奏感以及空间感，所以莫奈擦是一个表现他自己时代的画家，所以他的画作经过一段时间的冷落，现在越来越受重视，买他的画越来越多，说明他的画价会越来越高，所以他收入好了以后，他改善了自己的生活，他住在吉凡尼，买了自己的土地，开始经营陌内花园。

我曾经跟朋友说，茉莉花园是一个非常值得去参观的一个地方，我大概去了十几次，因为以前在法国读书，坐了火车大概一个小时就可以到吉凡尼，所以很容易去那。每一次去就发现那个地方有时候几十辆的游览车，从世界各地的观光客都去看陌内的花园，因为它的陌内花园已经变成一个世界有名的景点。

那个花园的花的灿烂漂亮，那个睡莲被培养的状况我们知道在 1926 年末内去世以后，他的儿子米 shell 就把这个花园捐给法国政府，变成国家的财产，所以现在是由法国的政府在经营，也变成莫奈生活的四十几年的一个花园，留给人间的一个最好的纪念。所以大家在那边看莫奈当年走过的小路，看它培养的花朵，看它种植的垂柳，看它挖出来的莲花池，就会感觉到陌内这个生活空间的感觉。那同时这个地方为了维持它继续经营下去，所以莫奈当年有一个很大很大的画室，那这个画室现在就改变成为贩卖部，因为有很多的复制品，所以也许大家可以注意一下，有时候你看到一个刚从法国旅游回来的朋友，墙上挂着磨内化的月历，或者拿出来的磨内化做成的餐盘或者是餐巾。

莫奈的话已经变成生活里各式各样的复制品，大概全世界没有一个画家画作被大量复制在生活当中，有时拼图游戏，有的是做成信用卡里面的图像，或者是做成软垫的 copy 上的图案，做成领带，做成女人的丝巾。这是我要提到莫奈的影响力。无远佛节，我们很难想象一个画家会透过现代的商品开发，变成一个这么具备影响力的人。

所以我想今天真正看过莫奈原作的朋友不一定很多，可是大概我提到莫奈，每个人脑海里都会有莫奈的色彩，都会有莫奈的光，因为你在到处看到的复制品里面，你已经认识了磨内，我想这是我们在介绍磨内的过程中，同时希望大家注意，他不只是一个画家，他的画已经透过现代的所有的商业管道，变成我们生活的内容的一部分，所以有时候我会给大家一个小小的考试，说试试看。

在这一个礼拜当中，在你的家里发现默默，当我把这个题目丢出去时候，很多朋友下一个礼拜告诉我，真的我发现我们的枕头套是磨内的画，或者我们的阅历是磨内的画，那这个时候你才注意到莫奈真正的巨大的影响。我们谈到 187 九 1880 以后的磨内， 40 岁的磨内开始在绘画市场上成功的磨内花卖得很贵，有很高的收入，可以在纪凡尼买下一大片的土地，去经营非常华丽的陌内，花园的陌内，其实这个时候我有一点担心，我的意思是说，一个艺术家在穷困的时候，孤独的时候，落魄的时候，他的创作力其实是可以很强的。我们谈过像梵高这样的画家，一生穷途潦倒，画都卖不出去，割了耳朵被关到精神病院。其实相对地讲起来，在那个孤独的精神病院当中，你不必担心它能不能画画的问题，因为绘画变成它唯一跟自己对话的一个方式。所以我常常会觉得穷途潦倒的画家，你不必担心他创作的问题。

可是一个成功的画家其实是非常危险的，因为成功往往代表一个人的开始怠惰，开始没有生命力，开始安逸。所以我想谈到这一点，也许大家会发现，我没有担心过莫奈 40 岁以前能不能画画。其实我很担心莫奈 40 岁以后还能不能画画。一个画家，如果你的画在拍卖市场被卖到那么高的价格，你卖一张画大概一辈子都吃不完了，那你还要画画吗？你还有动机画画吗？所以其实我们看到艺术史上很多被成名毁坏的画家，这句话不是很容易懂什么叫做被成名毁坏？因为成功成名，一个画家会被宠坏。当你太富有，当你的生活失去了一个向上去继续努力的意志，其实才是最危险的事情。所以大概 40 岁以后，铸造极凡你的莫奈。有一段时间我一直在观察，沫内还能够继续画画吗？每天报纸媒体上都在讲，默默已经不是当年默默无闻的那个小子，墓内变成了大师，他的名字上被加了一个大师的名字，墓内不再是那个当初连房租都付不起的一个年轻人，现在他可以要买什么就有什么。我跟很多朋友提到在莫奈花园，我最惊讶的是看到莫奈跟爱丽丝第二任妻子他们住的房间，光是那个厨房大到让我吓一大跳。我没有看过那么大的厨房，那么多的炉台，然后大大小小大概绝对超过两三百个锅子。那么当然说明莫奈当时已经有名到一个程度，他的家里常常有贵宾来，而他不太喜欢到外面去吃饭，那艺术家常常有他自己料理的讲究，所以他跟爱丽丝就亲自做料理来招待这些宾客。所以他的餐盘、酒杯、锅子、餐具多到大概比我看过的五星级饭店的餐厅还要豪华。而且你大概在莫奈花园还看到有一本厚厚的一本书，叫做莫奈食谱，有专家专门把莫奈当年招待宾客的料理的食谱搜集下来，告诉大家当初他是怎么做菜的。所以这些都是我要讲说一个画家，因为富有跟成名之后，他进入了一个安逸的生活，可是他还能够继续画画吗？因此我们看到18801890，一直到 19000 进入到 20 世纪。莫奈进入 20 世纪的时候，他已经 60 岁了，功成名就，德高望重，是社会上非常受尊敬的大师。他如何画画？所以我下面特别想跟大家介绍。

在这一段时期，他画了许多非常动人的作品，比如说甘草，对，我讲到甘草堆，一般朋友可能听不懂什么叫做甘草堆，我们知道在法国都是麦田，台湾是稻田，法国都是麦田。那么在稻子收割以后，或者麦子收割以后，那个不要的甘草，不管是稻草或麦草，都会堆的一堆成一堆在那里。那么这个稻草或者麦草晒干了以后，它也可以做肥料，它也可以做牛羊的饲料。所以农民都把收割以后的稻田或麦头里，麦田里面堆着一堆一堆的甘草。

我们大概都有记忆，我们在走过收割以后的田野，都会看到一堆一堆的甘草，可是大家都知道这是最不起眼的风景，我们从来没有想到一个画家会把甘草作为绘画的主题，而且我们注意莫奈不是只画了一幅画，不是只画了一次，它在长达几年当中不断的画甘草有这么美吗？甘草值得一个画家长达两三年去画它吗？如果大家有机会看到莫奈化的一系列的甘草，今天在世界各个博物馆，纽约、柏林、伦敦，甚至日本都有甘草堆系列，我们就吓了一大跳。

因为你会发现莫奈从黎明划到日证当中，从日证当中划到黄昏，从黄昏化到月初东山。它从夏天一直化到冬天，从冬天化到春暖花开，它在不同的季节，不同的时辰一直在画甘草，因为他发现甘草堆上不同的季节，不同的时间，光一直在变化。我们不要忘记，膜内不是要化甘草上的光，它是一个一生追寻光的画家。我们在谈到莫奈 40 岁到 60 岁这一段时间，他花了好多被称作系列的绘画。所谓的系列是说你只看单张，其实看不到它的力量，你需必须看一系列。

甘草堆是一个系列，不断的在甘草堆上发现光从早到晚，从夏天到冬天的变化，所以他任何一个系列一画就是两三年，甚至有时候是四五年。这是我特别要讲到一个已经富有，已经成名的莫奈，并没有在养尊处优的生活里变得怠惰或者安逸，他给自己的功课越来越难。过去的功课可能只是 1872 年他画的印象日出，只是某一天太阳升起的日出，他只画了一张。可是现在不是他画第一张的甘草堆，他就知道这个功课他要做三年才做完。

有时候我跟朋友讲在开幕内的系列的作品的时候，常常会反省自己的生活，我们能不能给自己一个功课是做三年的，用三年做计划的，而不是只有一天的或者只有一个月的。三年的计划跟一天或者一个月的计划绝对不一样，因为它有点像运动力从短跑变成长跑，短跑可以靠爆发力，可以靠一种冲刺，可是长跑必须要有很强的意志力。我们看到马拉松的赛跑，所有的选手跑到最后必须把他的身体里面除蓄，非常饱满的利器，它不能一下就用完，那个我叫做储蓄。

所以我在看莫奈的甘草，对系列时候特别的感动，因为我曾经去世界不同的角落寻找这一张画，有时候看到是黎明日出从大地上刚刚亮起来的第一道光投射在甘草堆的一根稻草上，其他都是暗的，只有那一根草慢慢亮起来了。有的时候是日正当中，所以你看到甘草堆的影子刚好在正中央，有的时候是黄昏，所以整个斜照的细洋的，红色的光拖在地上，拉了很长一个黑色的。甘草堆的影子，有时候是月光，有时候更惊人的是雪光，因为下雪以后，甘草堆上整个被雪覆盖了，然后我们看到雪光反映出来的日光跟稻草之间的复杂的关系。我把所有我在世界各个角落看到的甘草堆的系列组织起来，大概有三十几章，而三十几张片布在三四年当中才画完。这个我叫做一个给自己的困难的功课，因为它不是短跑，它不是冲刺，他不是靠一时的冲动，他必须靠意志跟耐力。所以我一直会跟很多朋友提到说莫奈，其实最让我佩服的是他后期的作品里面的意志力，这么大的耐心，慢慢把一个作品完成，所以我们看到甘草堆的系列完成大概是至少 3 年。完成之后他又给自己一个功课，他到了法国诺曼地的一个地方，叫胡瓦。

胡瓦，胡瓦是一个古代的小城，因为胡瓦有一个很大的大教堂，这个大教堂大概已经有 1000 年以前的历史，是中世纪歌德时期最有名的建筑。那其实很多画家都会去画胡瓦教堂，因为这个教堂很高，非常的斗峻，非常的漂亮。那这个教堂朝向西面的门，三个门有一种尖拱，而且有一个很大的花窗玻璃，非常的漂亮，所以很多画家都在画这个教堂。

可是如果大家有机会看到莫莫奈画的胡瓦教堂，你会发现他画的不是教堂，他画的是教堂上面的光。因为他又用了 3 年的时间去发现，阳光投射在教堂的玻璃跟石头上，会发生不同的光的反射，所以那些光在不同的黎明、黄昏、日证当中，夏天冬天的投射底下，让那个教堂变成像珠宝一样的灿烂。

所以我还是建议大家有机会能够把末内的教堂的系列整个拉开来，又是三四十张，你会看到各种不同时间里面，不同光影里面的教堂。我们知道莫奈一生是在追寻光，稻草上面的光，教堂上面的光对他来讲都同样的华丽，所以因此我们看到稻草、甘草堆，可能是最卑微的，最为不足道的教堂，可能是最高贵、最崇高的建筑物。可是对莫奈来讲，他看到的都是光在这些事物上慢慢移动的过程。而光是什么？我想读过金刚经的朋友都记得，金刚经里面最重要的一句话说一切有违法，如梦幻泡影，如鹿亦如电。金刚经里面讲了六个东西，梦，我们做的梦，幻想的东西泡，我们吹出来的一个泡泡很漂亮，可是霎那就破掉了梦幻泡影，我们的影子，它是不实在的。还有露，早上的露水太阳一出来就消失的，还有一个是电闪电的光，那么梦幻泡影路店这个金刚经里面讲 6 个短暂消失的存在，刚好是莫奈想要抓到的光，他想要抓到那个霎那，他想在那个霎那里看到真正的永恒。我们在一系列关于莫奈的介绍里，尤其到了他 40 岁以后，他迁到了吉凡尼，因为话可以卖出去，有一些收入，所以这个在上半生相当受经济困窘所折磨的一个画家，那么终于有比较好的生活上的改善。那么在他第一任妻子卡米尔去世之后，他跟爱丽丝他的第二任妻子生活在一起，两个人都是第二次的婚姻，他带着自己原来跟卡密尔生的两个小孩，爱丽丝带着跟前夫生的 6 个小孩组成了一个非常大的家庭，他们相处得非常的好，在纪梵尼这个地方一起创造了一个非常和乐，非常美丽的家庭生活。

爱丽丝跟前夫生的几个孩子，后来跟莫奈的感情都非常非常的好。大概在 1880 以后，我们看到莫奈对于光的捕捉，里面有很多女性为主题的画作，那个主角就是爱丽丝跟前夫生的一个女儿，那这个女儿后来也嫁给了莫奈跟他第一任妻子卡米尔所生的第一个男孩就是让结为夫妻。所以我想这样的一种夫妻的关系的生活，像一个非常在中年以后依靠在一起的伴侣一样，彼此的照顾，彼此的温暖，那么共同度过他们的晚年可是很有趣的一件事情是，也许我我们在前面讲过，莫奈二十几岁的时候，他的画作里几乎大量出现他所爱的卡米尔的画像，我们曾经介绍过他的午餐这一个系列的画作，像草地的午餐，公园的午餐，这个系列里面同一张画，坐着站着，安静的拿着小洋伞在走路的都是卡米尔。

所以可以看得出他对第一任妻子好像在第一次的恋爱当中那种迷恋，一直试图用他画家的画笔把这个女性保留在他的画作当中。可是第二任妻子爱丽丝几乎没有在他的画作里出现过，所以我想漫长的人生也许每个阶段会有每个阶段很不同的一些情感。那第一任妻子卡米尔跟莫奈的关系是比较初恋的，激情的，浪漫的，唯美的，所以他对这样的一个女性的动静都想在绘画里表达。可是到了 40 岁以后，当卡米尔去世了，他的第二任妻子跟他的关系其实是一个很平凡的夫妻生火，两个人都是第二次婚姻，两个人都带着蛮多的小孩，组成了一个大家庭。这种依靠的关系，跟相互温暖的关系，相互支持的关系，其实不再是初恋的肌情。所以在艺术上，莫奈的画作里很少出现第二任的妻子爱丽丝。好像这样平淡如水的一种夫妻生和，并不能成为艺术上的创作题材，而反而是让人觉得他们生活在一起的一种很稳定很笃定的一种生活关系。

我记得曾经说过，每次去纪梵尼参观陌内的花园，都会很惊讶，他们居住的生活空间里面，最重要的竟然是厨房，好大的厨房，好多好多的餐具。很明显，这一对夫妻为了养活 8 个小孩，而且常常要招待很多外地来的宾客，他们自己搞起料理来了，所以那个厨房变成了很重要的部分，好像在那个厨房里看到柴米油盐酱醋茶，那它代表的真的是一种很平凡的稳定的一种生活。

所以莫奈在这个时候因为画作可以卖出去，在话坛上也几乎不断的被称为大师，已经是一个很重要的历史上的人物，因为他创造了印象派，意向派因他而命名。可是同时我想我们感觉得到一个画家在年轻的时候穷途潦倒没有成名，可是到他中年以后，他忽然被称为大师，这个时候他的心里的感觉是什么？那我很想跟很多的朋友讨论这样的一个问题，是因为莫奈曾经在年轻的时候非常的叛逆，他非常的反对当时的学院派官方的主流文化，他每次参加比赛就落选，所以他非常痛恨那些保守的评审，那些被称为大师的话坛上的重要的重量级的人物。

可是现在最有趣的是他自己变成重量级的人物，他自己被称为大师，他的一举一动，他对绘画的一点点言论都可能被夸大的报道。那这个时候他对待年轻一代可能叛逆他的潮流，它究竟如何看待？因为我们接下来要看到，比如到了 1890 末那 50 岁， 1900 末那 60 岁以后，其实欧洲的绘画发生了巨大的变化，很年轻的皮卡索出来了，很年轻的马蹄思出来了，野兽派、立体派这些前卫的艺术，他们跟莫奈的画风完全不同。我们很想知道一个功成名就、德高望重的莫奈大师如何看待这些年轻的画家的作品。