51 莫奈与卡米尔的爱情

51 莫奈与卡米尔的爱情

一、知识点

1.马奈：

爱德华·马奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日）是19世纪印象主义的奠基人之一，现代主义绘画之父，1832年出生于法国巴黎。作为艺术史上最重要且最有影响力的画家之一，他具有强烈的革新意识，在创作中吸收古典技法和日本浮世绘元素。他的绘画题材广泛，静物画、风景画、人物画均有涉猎，为人们生动展现了一幅幅现代生活图景。

印象派大师爱德华·马奈的名画《春天》5日在美国纽约佳士得拍卖行拍得3320万美元。《春天》是马奈的代表作之一，最早于1882年在法国巴黎展出，描绘女演员让娜·德马尔西身穿花裙，与春色交相辉映。马奈试图用画笔描绘四季，但仅完成《春天》和《秋天》。马奈1883年离世，终年51岁。

2.莫奈：

奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（当时1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。

3.莫奈和马奈的关系：

manet和monet就差一个字，写的潦草点，看不出谁是谁。然而，他俩的友谊也正始于这“傻傻分不清楚”的名字……，友谊的起源是这样的：

1866年，终于熬出了点点名气的莫奈获得了参与巴黎官方沙龙的机会，原定的巨幅《草地上的午餐》还未完工，遂送去了老婆的肖像《绿衣女子》，不仅被沙龙选入，而且还好评如潮，这是他第一次参展，还获得成功，无比酸爽。

可是有人却哭笑不得了，据说，这位仁兄一天在马路上闲逛，遇见了几个老熟人，一上来就开始大赞老马的“新作”——《绿衣女子》。

莫名“躺枪”的马奈，顶着一头雾水去看了那副被人塞过来的美女，并见到了原作者——克劳德·莫奈。两位大神级的人物相见，按照正常人的思维，马奈一定会有一种李逵遇见李鬼时的情境，就差一板斧劈过去。

事实上，马奈并不是一个小肚鸡肠的人，相反，他其实是个乐观、幽默、开朗的人。

在当时马奈的眼中，莫奈玩的把戏就是利用爹妈取的名字博出位，顾爷看来，莫奈故意这样做的可能性很大，如果和他其它作品比较，这副画的风格很“马奈”，但艺术这东西真的很难去判定，别说风格相似了，就算是完全照搬，被发现了也能说是“向大师致敬”，你还没发跟他急。

比如堂哥用他的《向日葵》向他的男神梵高的《向日葵》致敬。

总之，两人初次相识，梁子算是结下了，可以想象一下二人之间的对话：

马奈：“小子，你是故意的吧！”

莫奈：“我没抄袭，也没假装你博出位，我名字是我爹取的。”

马奈：“好，有种，有本事放学别走！”

两人于是这样约上架了，地点是一家酒馆，貌似是当时艺术家比去的地方，酒精是奇妙的东西，马奈一杯酒下肚，发现对面那小子也没有那么讨厌哦，莫奈吧啦吧啦吧啦的说起对马奈的崇拜之情，这就是中国古话：“一杯浊酒泯恩仇”吧。

一段深厚的友谊就这么结下了，获益者绝对是莫奈，先是靠马奈出名，后来有一段时间混的很惨，于是他和全家都靠马奈活着。

他俩的关系基本上就是：“借钱—不还—再借—还是不还”的死循环，并且，马奈从来没有讨过债，后来，莫奈干脆搬到了马奈隔壁，这样借起钱来更方便，而且还能把水电煤气费的账单收件人写成马奈，反正就差一个字嘛。

三、名声

在学术上，对于新生的事物，人们习惯于进行论资排辈，挖掘谁是第一个吃螃蟹的人，蒋勋在《莫奈之美》中说，马奈是“印象派之父”，也有人认为莫奈是“印象派之父”。二者谁是先吃螃蟹的人呢？

先看一幅画，如果说，印像派运动是艺术史上的一次大爆炸的画，那么马奈的这幅画就是一根导火线。就像春节放炮，爸爸点烟，儿子放炮。

而这根“烟”的名字，叫做《草地上的午餐》，这是一幅轰动整个画坛的作品，这也是一幅致敬的作品，效仿的是卢浮宫内乔尔乔奈的《乡村音乐会》，只不过是有没穿衣服。

这副画在1863年落选者沙龙里面展出，引起了罕见的轰动，连拿破仑三世都恼怒的拿着鞭子想鞭打，遭到了评论界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为＂无耻到了极点＂。却也收获了一大批年轻画家的追捧，这帮人被当时人讽刺为＂马奈帮＂，这就是后来著名的印象派，马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。

这幅画将男人们意淫的场景给现实化了而已，就像《皇帝的新装》里面的小孩说了大实话，两个草地上的无聊男人，侃天侃地，心中却幻想着裸体的美女，那我就画出来吧。

有了这根“烟”，在来看看“炮”，这炮就是大家眼熟能详的大作《日出·印象》。当1884年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。

马奈和莫奈的区别_马奈和莫奈的关系

一名新闻记者讽刺莫奈的画是＂对美与真实的否定, 只能给人一种印象＂。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。

有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。

《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。

（文章转自中国历史网，www.y5000.com，文二，《马奈和莫奈的区别与联系》）

二、金句/精华笔记

1、可是因为工业革命刚刚发生，所以年轻人刚刚从乡下到了都会，他觉得火车是一个很快乐的东西。

2、那莫奈是最早在户外画画的，他觉得户外那个树荫底下的阳光的跳跃，那个美是特别惊人的。

3、是我想 25 岁的年轻人充满了生命的梦想，所以其实他也不在乎那个苦。

三、全文逐字稿

我们在一系列里介绍了著名的印象派大画家莫奈，我们谈到他小时候虽然生在巴黎，可是基本上他后来在诺曼底的这种比较农村乡镇的环境里长大，所以他等到接近 20 岁的时候，他才再度到了巴黎，那也确定他要做一个画家。那个时候他到了巴黎以后，巴黎刚好经过 1850 年代到 60 年代的一些非常大的变化。

那这个变化我们上次有约略的提到，就是工业革命，因为工业革命使得一个城市发生非常翻天覆地的改变。我想这是我们今天已经在工业革命这么久以后的人居住在城市里大概感觉不到的。比如说我们大概也经历到我们居住的城市，像台北，从没有捷运到有捷运，它是改变非常大的，因为你的速度的感觉跟你的空间的感觉可能都在发生变化。譬如说如果台湾有了高铁，这个变化也非常地大，以前我们可能去一个地方要好几个小时，可是现在可能一下子就到了，所以这种速度的改变跟空间感的改变，我们特别可以注意到，就是 1850 前后的时候，巴黎刚好发生这么巨大的变化。

所以我们特别指出来， 1832 年巴黎有了火车，那么有了火车以后，大概到一八四〇，一八五〇就是很快速地在铺设巴黎通向外省的火车的网络，所以因此我们看到包括像莫奈当时要从诺曼底到巴黎都很方便了，他从诺曼底就是属于巴黎的西北边坐火车到巴黎，巴黎有一个火车站叫圣拉闸火车站，那么这个火车站后来莫奈在 191870 年代的时候，他曾经画过很多次，因为当时我们知道火车它是烧煤炭的，烧煤炭然后发动蒸汽机，然后带动引擎，所以整个火车的火车头会冒出很浓的浓烟，而且会发出很大的声音，那种节奏，那种喷热浓雾的那个感觉。所以莫奈当时他在等火车，然后到巴黎，也从巴黎常常坐火车到乡下去写生，他就感觉到火车很兴奋，这是跟我们今天的感觉完全不一样。

我想今天我们住在都市里，我们大概不会觉得火车是让我们感官很兴奋的，可是因为工业革命刚刚发生，所以年轻人刚刚从乡下到了都会，他觉得火车是一个很快乐的东西，所以我曾经跟很多朋友解释过，我们必须重新去理解工业革命带动的交通改变它在文化上的影响。比如说我常常跟朋友提到说，台湾的民谣基本上都是比较哀伤的调词，我们听过的雨夜华，我们听过的望春风，可是可能大家注意到台湾有一个丢丢狼这个歌，他刚好就讲火车，他是在讲南阳平原跟台北盆地有火车以后那个快节奏的感觉，所以那个歌谣里在模仿火车的节奏速度，它是一个很愉快的一首歌，所以因此我们可以用这首歌来比较陌内当时到了巴黎的那种兴奋跟快乐，因为年轻人他会觉得速度越来越快，节奏越来越快的那种兴奋感。

我们也特别提到说他到了巴黎以后，在这个灯红酒绿的大都会里面感觉到视觉感官上的一种兴奋。所以其实我们今天都可以了解到城乡的差距基本上是在工业革命以后才发生的。有时候我们现在到乡村去，你会觉得人口外流的很严重，剩下的大概留下的都是老年人，因为年轻人基本上他喜欢都会，不只是都会，可能提供了很多工作的条件，还有一部分是都会让他很快乐很兴奋，他会觉得都会有很多好玩的地方，在感官上让他觉得可以跟他年轻的生命叠合在一起。

我特别用这个背景来介绍道，大概在 1863 年 1865 年末内开始，他刚开始有一点断续的往来于诺曼蒂跟巴黎之间，后来他就定居了，他定居在巴黎，然后进了一个画室，叫做卡莱尔画室。那么在这个画室里他认识了很多年轻的朋友，像后来在印象派里最有名的雷诺瓦，像西斯里这些年轻朋友，他们就住在一起画画，一起谈他们的未来的这个艺术上的梦想。所以我们可以想象那个时候是莫奈是最快乐的，他在都会里面感觉到这个大城市给予他很多的机会。

我想这个我们可以了解到年轻人为什么后来慢慢不愿意留在乡村跟市镇，因为总觉得对比于这种大都会大城市、农村乡镇有一点灰暗噢，好像晚上都没有什么娱乐活动，没有文化活动，没有什么消遣，然后不够明亮，所以我特别用这个来解释为什么莫奈到了巴黎以后，他的色彩感忽然亮起来了，跟他在诺曼蒂画的画非常不一样。然后他开始很着迷于周末的时候，礼拜六礼拜天，城市有很多的公园，然后公园提供了很多市民去野餐午餐的地方。他最早的题材就开始画草地上的午餐的一群人。我们大概要提到 1863 年到 1865 年这两年当中，莫奈在巴黎的一些创作。我们提到了草地上的午餐。可能有些朋友会记得我们前面提过有一个比莫奈大一点的画家，我们称他为印象派之父，叫马奈。马奈在 1865 年就曾经画过一张叫草地上的午餐，那幅画曾经引起很大的轩然大波。那草地上的午餐是什么样的主题？我们知道一个城市发展到一定阶段的时候，就会出现很多公共空间，比如说在乡下乡村，其实我们比较少看到广场公园这种市民阶层的娱气空间，可是都会一定要有，因为在都会里面，我们知道房价越来越高，一般人的家庭大概都没有庭院。

巴黎后来整个改建的过程当中，大概都是 5 层楼到 6 层楼的这种公寓房子，因此都没有庭院，所以它必须有一个自然的公共空间出来。所以我们知道巴黎有很多大公园，而这些公园特别是在假日的时候提供给市民，可以在那边带着孩子游玩，或者自己亲慈这些家人一起聚集，可以在那边油气，尤其是法国，因为大概春秋的时候天气非常的好，夏天也是那夏天，甚至到晚上 9 点 10 点，太阳都还没有落山，所以那个阳光的舒适度，微风吹来的感觉，如果你能够在户外活动是非常舒服的，所以我们知道一直到现在巴黎的户外活动都很多，包括我们知道的像露天咖啡座这一类，它跟我们的城市经常下雨或者太热不太一样，它是很适合进行户外活动的，所以因此在 1850 - 60 巴黎经过一些改建，整个城市把马路拓宽，开始有很多市民阶层的油气空间以后，这个景象就变成了都会里很重要的一个画面，所以马奈就画过草地上的午餐。

那他那幅画引起很大的争议是他画了两个穿着当时男人的绅士服装的男性坐在草地上，可是旁边坐了一个全身一丝不挂，没有穿衣服的，所以引起了很大的讨论，就认为这幅画蛮不道德的，怎么会让两个穿衣服的男人跟一个没有穿衣服的女人坐在一起。那莫奈那个时候刚刚到巴黎，所以他就参与了这样的讨论，也参与了当时的社会里的一种争议。而这个争议就是说一张绘画，一幅画好不好看，应不应该介入道德的问题。那莫奈他们是比较年轻的，然后比较开明的，也比较前卫的，他们就觉得裸体没有那么不得了。那西方的绘画里很多画裸体的绘画，那没有什么道德不道德的问题，身体其实很美，那因为西方本来有希腊这个人体美学的传统，那保守的一部分就认为他在看画的时候根本不是看到绘画的这个艺术性好不好，他看到就是合不合道德规则。我想我们的社会其实也常常会有这两派的意见，就是一幅画挂出来，有一派人说，噢，画的真好，他艺术性真高。有一派人说，唉，这幅画的内容不好，不合理教。所以我们看艺术本来就有两个角度，一个是比较道德的切入，一个是比较美的这个切入。那莫奈。当时他们就认为马肉马奈画了这一张草地上的午餐，画得极好，色彩非常得好，画面的构图、人物都处理得非常好，所以他们觉得那个裸体不是重点，所以引起了社会的争议。

也因为这样的争议，年轻的末内就开始画了一系列的草地上的午餐，这个题目不是他开始的，是马奈开始的，可是他觉得这个题材非常有兴趣，他就开始画了一系列，我说一系列，就说莫奈很多画都不是只画一张，我们可以想象他在这两三年当中常常背了画架，约了很多朋友就跑到公园去，一到假日他就坐在那边看大家在草地上铺了一块白色的布，然后拿出红酒，带了一些葡萄水果，带了一些面包甜点，然后大家就在草地上午餐，就是当时变成了巴黎市民生活里面最司空见惯的一个景象。

那莫奈觉得很感动，因为他在诺曼底的乡下很少看到这样的画面，因为乡下人农民比较保守，而且农民也不太会想到要去过休闲的生活，所以没有炒地午餐这样的画面，可到了巴黎以后，他觉得画面好漂亮，那男男女女都穿着她们比较时髦的服装，当时的女性都穿那种大的烹裙，然后带着小洋伞。

因为怕晒黑，所以在户外的时候，莫奈就感觉那个阳光穿透树叶的空隙照在草地上，草地的绿色发生很多层次的变化。而最美的是那块铺在草地上的白色的餐巾布，因为阳光带动了树叶的绿的反光，所以那个白色的布上有部分绿色的光影在晃动。这是以前的画家从来不会处理的题材，因为我们提过夕阳，过去的画家画画都是在室内画画。那莫奈是最早在户外画画的，他觉得户外那个树荫底下的阳光的跳跃，那个美是特别惊人的，而且因为有一片云过去，所以阳光的光影就会发生很复杂的变化，所以他就一连串的画了好几张草地上的午餐。

那么大概是目前我们看到陌内最早的成名的画作，尺幅都很大，有时候高度都在 200 公分， 300 公分高，非常大的作品。那当时莫奈自己还很穷，租了一个房子来画这些画，所以对他来讲是最初的一种创作已经开始。我们谈到了 1863 年。 1865 年，莫奈用草地上的午餐作为主题，画了一系列的作品。这些作品有一部分在巴黎的奥塞美术馆那也有传到鄂国的。俄罗斯的浦西金美术馆有一张非常漂亮，非常完整的草地上的午餐。我们知道那个时候莫奈大概二十几岁，因为他生在1840，所以 1865 年的话他是 25 岁，他正在巴黎。当时的卡莱尔画师画画很穷，因为他的父亲其实是不赞成他画画，他父亲开一个小杂货店，就希望说这个儿子能够继承他的事业，来接这个杂货店的工作。可是莫奈跑到巴黎去画画，所以他爸爸又不给他任何金钱上的支持，那只有他的姑姑，还有时候寄一点钱给他，所以他那个时候生活很苦。可是我想 25 岁的年轻人充满了生命的梦想，所以其实他也不在乎那个苦，租了一个房子，然后这个时候他认识了他们。

卡莱尔话是有一个模特叫卡米尔，他就跟卡米尔恋爱起来。那卡米尔当时只有 18 岁，非常漂亮的一个女孩子，她们就同聚在一起，那没有多久，其实卡米尔就怀孕也生了她们第一个孩子叫run，那其实她们的结婚是比较晚，因为双方的家庭都不赞成这个婚姻，可是当时的年轻人大概已经比较开明，也不在乎家里赞成或者反对，所以他们私下就同居，也生了孩子，所以他就常常带着卡密尔去草地上午餐。

我们讲到说户外的阳光，尤其在天气风和日丽的时候，非常的美，所以作为画家，莫奈就带着盛装的卡密尔常常成为他画里的主角。所以我特别希望大家有机会。如果在国外，包括俄罗斯的补希金美术馆，包括巴黎的奥赛美术馆，如果你看到莫奈这一类的画作，你会很容易认出来，画面里面拿着一个小洋伞，坐在树荫底下的那个女人就是卡密尔，就是他最早的爱人，后来他们结了婚，就是他第一任的妻子，那卡密尔当时年轻 18 岁， 19 岁，所以非常的漂亮，那他就觉得卡米尔穿着那个大喷裙，而且因为他坐在草地上，那个喷裙就铺在草地上，占很大的一个面积。

他特别喜欢画卡米尔的常常穿的那个烹裙是上面有小圆点的，当时的一种比较流行的装饰，然后这些圆点因为在阳光的树叶的树荫底下，所以发生了很多光跟色彩上的变化，那是我觉得一般朋友去看莫奈最早的草地上午餐特别要注意的，因为它的色彩跟光之间的融合的关系画得好极了，那么这种画他画了好几张，那可是如果有机会啊，一般朋友有时候到巴黎就会听我的建议，到奥赛美术馆去看这一批作品。

那看到以后蛮惊讶，有朋友就问我说，为什么他的那个画的构图很特别，因为通常我说它有 200 公分高或者 300 公分高。那照理讲，西方的画作它的长度跟宽度的比例，如果它是 200 公分 300 公分高，大概至少宽度也大概是 200 公分宽，它比较接近一个正方或者长方的结构。

可是如果你在奥斯赛美术馆，你看到这些画作，它都是窄窄长长的，大概只有 30 公分或 40 公分的宽度，所以其实是不对的。而且你会觉得有一个人画了一半就脸就被切掉了，就窄窄的。所以我要跟大家特别解释，如果你有机会到奥斯赛美术馆看到这一批画作，其实它有一个很悲惨的故事在背后。我们讲过莫奈当时在卡莱尔画室画画，然后他自己租了一个房子，那房子很小，房租非常的贵，他常常付不起房租， 25 岁那种在巴黎的穷画家也没有成名，画，也卖不出去，所以常常拖欠那个房租，拖欠很久，那房东当然会一直逼他要交房租，他最后没有办法，就把可能最近刚好画的画完的一张大画就跟房东说，我可不可抵押给你，不然他就要被房东赶走了。那就想可能要说服房东说他将来会成名化，会卖得很贵。

可通常大家房东都不太相信他的穷房客将来会成名，这可是因为他实在是没有钱，所以房东大概最后也不得已是说好吧，就把这个画当抵押品，所以这些画本来是崩在木头的画框上，可是房东大概也没有很大的库房，所以就把它从画框上拆下来，然后卷起来堆在仓库里面。我们知道他后来搬走了，房东也不知道莫内后来成了名画，卖得很贵。这些画作其实很长时期的放在库房里，经过潮湿，煤烂坏掉了，所以等到大家发现莫内最早的名作的时候，把煤烂的部分裁掉，就变成窄窄的一条一条的画作。所以这是大概我们现在在奥赛美术馆看到莫内的最早期， 1865 年左右炒第午餐的一个结果。

所以反而我到了俄罗斯，在浦西基美术馆看到了他最好的原作，因为当时有个恶国的商人非常市货，他觉得这个年轻人画的好极了，而且莫内当时画价很便宜，他就买了这张画带到俄罗斯，所以那张是完整的。所以如果大家上网可以看一下草地上的午餐，俄罗斯的那张是最完整。

你就可以看到卡密尔在画面当中坐在草地上，然后旁边有陌内的一些画家朋友，像古尔培、像西斯里、像雷诺瓦都在画面里。所以它不只是这个莫内最早的有名画作，它甚至也是历史文件。因为这批人后来都变成法国艺术史里非常有名的大画家，所以莫内当时常常跟他们一起郊游，一起在草地上午餐，那么也把这个画成了他最早的画作。

我们谈到了莫内大概在 1865 年这个阶段，他 25 岁的时候刚到巴黎没有多久，那他这段时间生活的经济条件很困难，非常的困难。可是他在卡莱尔画师里面画的时候，认识了很多的同年龄的一些朋友。我们特别提到像后来在绘画史上非常有名的雷诺瓦，那雷诺瓦是 1841 年诞生的，他只比莫内小一岁。

所以我们看到当时有一批年轻人从外地到了巴黎，他们的情况非常类似，就第一个他们很穷，第二个他们都对艺术充满梦想，然后聚在巴黎，都希望能够在巴黎能够有一席之地，将来能够卖画，能够成名，能够参加官方的展览得奖。可是基本上他们大概熬了将近 10 年之久，都默默无闻。所以有一段时间他们是蛮辛苦的，所以这些朋友彼此也照顾彼此帮忙，所以我们看到说他们当时常常在一起讨论艺术上的一些议题，然后一起去写生。

所以我特别指出来，就在朝第午餐的画面当中，有好几个人物其实都是被考证出来，像雷诺瓦、像西斯里、像古尔培，都是当时的一些画家，而且画家本身分很多的派系。当时有一类的画家是非常保守的，就不主张在户外画画，认为在户外画画那个自然光是不容易控制的，那也认为画画应该画希腊或者古罗马的一些古代的题材，那不赞成艺术去表现当代的，那么我们称它为保守的学院派，那莫内就是跟这些学院派对立的，所以他的朋友当然也都是跟他的美学的观点相同，他们认为艺术应该面对自己的时代，我们这个时代穿什么样的衣服，过什么样的生活，我们应该把它画出来，把它表现出来。他觉得如果一个人老是在画古人，那么这个时代就没有意义了。那这个时代经过工业革命，有了火车，有了现代的交通工具，有了现代的服装，我们应该尽量把它画出来，他们会觉得当代才是最美的好。

我不知道大家会不会觉得这是两种很不同的观点，所以有点像我们今天如果生活在台湾或者台北，我们视觉看到的东西应该被画出来。可是如果有我们一直画明朝的、清朝的东西，那莫内他们这些人就觉得那个时代都已经过去了，那为什么要去画自己根本不熟悉的这些题材？所以等于是当时的保守跟前卫两种不同的观点。

所以莫内为什么会走向公园？因为他觉得公园是表现都会生活最好的地方。就有点像我们今天如果有一个大安森林公园，礼拜天你会看到在那边慢跑的人呐，妈妈带着孩子在婴儿车里，这个景象就是我们当代的景象，所以它跟我们可能画古人的生活，它其实是不一样的。所以莫内他们基本上我觉得它不只是艺术的革命，他们其实是在做一个社会革命。

这个社会革命的意思说一个画家应该肯定自己的时代，他们常常说 in our own time，活在我们自己的时代当中，那不要去怀旧，那古代我们把它幻想的这么好，可是古代不见得比现当代好，他们觉得古代没有电灯，古代没有自来水，没有火车，生活很不方便，那他们觉得宁可活在自己的时代，活在当代好，所以当时他们才会把草地上的午餐这一系列表现出来。所以你在画面里面可以看到当代的服装，所以有很多人喜欢研究印象派，不见得是绘画史，有时候是服装史。

我们今天要了解 19 世纪中崎巴黎的 fashion 服装，大概也要看莫内的话，因为当时这些女性拿什么样的小洋伞，穿什么样的服装，那烹裙男士穿什么样的西装，打什么样的领带，然后当时女性流行在脖子上绑一个丝绒的，一个装饰的袋子，这些都是在画面里可以看到的，所以你可以看到当时他们如何借着这些画面把自己的时代表现出来，这是我特别重视末内 1865 年前后的草地上的午餐这个系列的画作的原因。他自己当时正在跟卡密尔恋爱。我想一个 25 岁的年轻男子艺术家，一个感觉敏锐的艺术家，他在他的初恋里其实也是充满了一种对这个女性的一种爱怜跟照顾的感觉。

所以有一张很有名的画作是画面里有出现 4 个女性，一个安安静静的坐在那个地方，那一个站在树底下，一个稍微移动了一点，那另外有一个就是比较速度快的要离开画面绕到树后面去，有四个女性，可现在经过专家的考证，我们发现四个女性都是卡密尔，就是她让她的，当时还没有结婚的这个卡密尔做模特，做了四个不同的动作，然后把这四个动作都画在画面上，所以一般人不知道，很有很多人以为是树底下有四个女人站的、坐的、走路的、移动的，它其实都是一个模特，就等于说我今天如果是画家，我请我的朋友做出四个不同的动作，然后连续把它画在画面上，那这样的画作特别可以感觉到莫内对卡密尔的一种爱，好像他觉得这个女性不管站在那边，低头沉思，撑着小阳伞，坐在阳光下，或者正在移动，速度很快，都那么美，不管是静的卡米尔或者动态的卡米尔都这么漂亮，完全是一个我觉得是一个初恋画家的心情才会画出这种这一类的画作，如果大家有机会看到这张画的话，特别注意一下，就是各个不同角度、不同动作、不同表情的卡米尔，最后如何被莫内记录了下来。