18 萨伏那洛拉事件

18 萨伏那洛拉事件

一、知识点

1.韩愈：

韩愈（768年－824年12月25日），字退之，河南河阳（今河南孟州）人，一说怀州修武（今河南修武）人，自称“郡望昌黎（今辽宁义县）”，世称“韩昌黎”“昌黎先生”。中国唐朝中期官员、文学家、思想家、哲学家、政治家、教育家。

韩愈三岁而孤，随兄嫂生活。自幼攻读六经百家之书，于贞元八年（792年）登进士第。最初两任节度推官，后授四门博士，升监察御史。因论宫市之弊而被贬为阳山县令，之后遇赦，调江陵法曹参军。历任都官员外郎、史馆修撰、中书舍人等职。元和十二年（817年），出任宰相裴度的行军司马，参与讨平“淮西之乱”，升刑部侍郎。元和十四年（819年），因谏迎佛骨一事被贬为潮州刺史。唐穆宗即位后被召入朝，拜国子祭酒。晚年官至吏部侍郎，人称“韩吏部”。长庆四年（824年），韩愈病逝，享年五十七岁。获赠礼部尚书，谥号“文”，故称“韩文公”。元丰元年（1078年），加封昌黎伯，并从祀孔庙。

韩愈鄙六朝骈体文风，推崇古体散文，其文质朴无华，气势雄健，“文起八代之衰”，“集八代之成”，开古文运动之滥觞。后人尊他为“唐宋八大家”之首，亦有“文章巨公”和“百代文宗”之名；又与柳宗元并称“韩柳”，与柳宗元、欧阳修和苏轼合称“千古文章四大家”。他提出的“文道合一”“气盛言宜”“务去陈言”“文从字顺”等散文的写作理论，对后人很有指导意义。有《韩昌黎集》传世。

2江郎才尽：

江郎才尽，是汉语的一个成语。最早出自南朝·梁·钟嵘《诗品·齐光禄江淹》。

这个成语原指江淹少有文名，晚年诗文无佳句；后常比喻才思减退。在句子中可充当谓语、定语、补语；用于书面语。

3.：萨伏那洛拉事件

吉洛拉谟·萨伏那洛拉（Girolamo Savonarola,1452—1498），十五世纪后期意大利宗教改革家。佛罗伦萨神权共和国领导。

原为多明我会会士。生于弗拉拉。1481年被派到佛罗伦萨圣马可修道院任牧职。他在讲道时抨击教皇和教会的腐败，揭露佛罗伦萨美第奇家族的残暴统治，反对富人骄奢淫逸，主张重整社会道德，提倡虔诚修行生活。他的言行颇得平民的拥护。1491年，任圣马可修道院院长。1494年法王查理八世入侵意大利，美第奇家族投降，萨伏那洛拉成为城市平民起义的精神领袖。他宣布佛罗伦萨城的黄金时代已经来临，领导平民赶走美第奇家族，恢复佛罗伦萨共和国。他向往在佛罗伦萨建成一个神权统治的、倡导虔敬俭朴生活的社会。1497年,他领导宗教改革，在广场焚毁珠宝、奢侈品、华丽衣物和所谓伤风败俗的书籍等，禁止世俗音乐，推行圣歌，并改革城市行政管理与税收制度。他谴责教皇亚历山大六世是“撒旦的代表”。同年，教皇革除萨伏那洛拉的教籍。1498年4月，教皇和美第奇家族利用饥荒，煽动群众攻打圣马可修道院。共和国失败，萨伏那洛拉被加以裂教及异端狂想分子的罪名，在佛罗伦萨闹市中被火刑处死。

二、金句/精华笔记

1、中年以后，很多创作者随着他生理上的转变，以及他心智本身的保守，它会变得创作力萎缩，就开始走下坡路。

2、那里面有一种非常年轻的力量，整个画面里面的这种纠缠，整个画面里面人体的巨大都给你非常大的震撼的力量。

3、如果有旅游有机会到罗马的话，不要错过这个看皮多利亚这个广场，它对于建筑史、都市规划史方面都是非常有名的一个例证。

三、全文逐字稿

我们在一系列关于米开朗基罗的介绍里，到了他晚年的作品美克朗基罗在一生的创作里跟许多艺术家不同的，可能得天独厚是因为他享有高寿。我们并不认为一个创作者，一个艺术家享有高寿就必然是创作上的优势。为什么？因为我想创作的生命跟生理的年龄其实有相互的关系，并不必然有关系。有些人的生命也许在 20 岁、 30 岁有很高的创作力，可是我们也看过这个生命可能到 40 岁、 50 岁，那随着自己对外界事物的蒙蔽或者自己的一种限制，慢慢不能吸收新的资讯或者一种创作力，因此导致了他创作上的枯竭。

大家都听过一个成语叫做江郎才尽，就说这个姓江的诗人原来写很好的诗，可是后来写不出来了，叫做江郎才尽那。因此我们说米克朗基罗德天独厚是他活到 89 岁，他的创作期非常的长，一方面要感谢说他享有高寿，可是更重要的是说他到了 50 岁。 60 岁，我们在上一个单元里面谈到他 60 岁的时候，回到他年轻时候画过天蓬创世纪壁画的教堂，在那边创作了最后的审判。通常一个人到 60 岁大概是进入他的生理的衰弱时期，年轻时候充满了弹性，充满了旺盛体能的身体， 60 岁大概慢慢在走下坡。一般讲起来是如此，更严重的是说 60 岁，因为它背负了过去很多学习上的这种资源。那么到 60 岁的时候，他可能他的记忆里没有以前好。

我们知道四五十岁眼睛会开始老黄。譬如说中国有一位文人叫韩愈，他说他行年未四十，还没有到四十岁，是莽莽苍苍，就是眼睛都看不清楚，头发也花白了。所以我们通常会觉得，大概过了中年以后，很多创作者随着他生理上的转变，以及他心智本身的保守，它会变得创作力萎缩，就开始走下坡路。

可是我们非常惊讶的是，在米克朗基罗的身上，我们看到了一种意外，这个意外是说，虽然在 60 岁之后，米克朗基罗身体状况非常不好，他常常形容说他因为痛风，他的关节的肿痛使他无法行动，他连从床上爬起来，移动到他工作台的那个地方，他就要走好久好久才走得到。

他在他很多的杂技里记录到他身体上的痛苦，可是我们看到他非常令人惊讶的是说他永远在他自己创作的领域当中保有一种年轻的好奇感，他对他自己已经做过的东西没有任何的留恋。很多艺术家，像米克朗基罗在 19 岁 23 岁他就成名了。成名这么早的艺术家，常常会陶醉在过去的光荣里。我们注意一下，陶醉在过去的光荣里其实也就是无法进步了。可是米开朗琪罗永远不留恋他的过去，他总是想下一步他可以如何突破他自己。

我们看到在他 60 岁的最后审判当中，创造出这样一种汹涌澎湃的一种美学的绘画技巧，令人叹为观止，几乎比他在 35 岁时候画的创世纪壁画还要令人惊叹，里面充满了年轻的棚拍的一种热情，你几乎站在那个壁画前面，就被一片一片排山倒海而过来的这种色彩的丰富性以及造型的丰富性所压倒，那里面有一种非常年轻的力量，整个画面里面的这种纠缠，整个画面里面人体的巨大都给你非常大的震撼的力量。

所以我想人的意志力是可以超越生理年龄的，在身体这么病痛的状况，在身体这么衰老的状况，凭借着一种创作的热情跟意志力，米克朗基罗可以一直使他的 60 岁、 70 岁、 80 岁到接近 90 岁的 89 岁最后一年继续创作出惊人的作品。大概历史上像这样个性的艺术家其实非常少，西方可以跟米克朗基罗比较的可能还有一个人，就是皮卡索，也是到九十几岁，还可以有非常高的创造力。

在东方我们都知道有一位可以跟米克朗基罗比较的就是齐白石，可以在 70 岁、 80 岁，甚至到他 97 岁的时候还画出非常色彩鲜艳的绘画，可是这是历史上少之又少的特例，可是这些少之又少的特例也留在历史上给我们很大的一种鼓励，是说很多人一到了 60 岁，到了 70 岁自己就开始觉得身体不行了，主动的画地自限就是画了一条线，说这个楼梯我上不去，这个山我没有办法爬，游泳我没有办法游了，可是我看到很多年纪大的朋友，如果他不画这条线，他的心理年龄其实可以带着他的生理年龄继续往前突破，所以有的时候心理的障碍是比生理的障碍还要大的一种障碍，因为我们自己先萎缩了，心理上的萎缩是比生理上的萎缩严重得多的。

我认识很多的朋友，在中风之后，在身体萎缩之后，不断地经由他自己意志力的附件，最后竟然可以克服他身体上的病痛的很多这样的例证。那么因此我想创作是一个最好的例子，因为创作需要热情，创作需要一颗年轻的心。所以我们在这个单元要谈一下米克朗基罗在他接近 70 岁前后的时候，他所做的一些伟大的工作。

例如我们今天去罗马，我们看到罗马最作为地标的是圣彼得教堂，圣彼得教堂上面高高在上的一个大圆顶竟然是他 70 岁左右的设计，他是一个雕刻家，他跨界去做了绘画，现在他又跨界去做了建筑，而他做的建筑竟然是举世闻名的圣彼得教堂的大圆顶，使得他给世界的天空线上留下了一个永恒不朽的标志。

我们谈到了米开朗基罗的晚年，也看到这个功成名就的大艺术家，在当时的欧洲大概真的是首屈一指，没有一个人可以比得上他的成就了，所以他所到之处受到的礼遇远远超过一个帝王，一个亲王，任何的贵族都臣服在他的脚下。在这样的一个荣宠的地位当中，他并没有养尊处优，并没有像我们想象的去抓权力，去贪婪财富。相反的，他不断在他创作的领域里自己思考如何去做突破，所以我们看到最明显的例证就是它跨越到建筑的领域，当然建筑的领域它本来就有涉猎。我们在前面提到它设计了这个肥冷萃的铃木，那也设计了这个图书馆，它有过一些建筑的经验，可是现在他到 70 岁左右回到罗马，受到教皇的任命，他所做的这个建筑的规划，其实他的scale，他的整个的蓝图是非常庞大的，可能不是一个独立的艺术家能够孤独的完成。

举一个例子，我们现在去罗马旅游的时候，有一个非常非常重要的景点，叫做堪比多利亚广场，这个广场很多朋友去罗马都忽略了，因为它不太容易被发现，因为它在一个比较高的山丘上，比较高的山丘上你必须爬一个很高很高的楼梯，而且很陡的楼梯走上到山丘顶，你才会看到米格朗基罗设计的这个伟大的广场。

我想很多朋友可能会有一点疑惑，干吗把一个广场盖在那么高的一个地方？我们知道前面我们好像提过，就是当时的教皇国梵蒂冈。教皇的权力慢慢在萎缩，因为欧洲很多地方的势力慢慢起来了，特别明显就是西班牙，因为西班牙当时拥有海权，就是人类的历史，从陆权进入到海权时代了。

可是教皇梵蒂冈的教皇并没有意识到海权的重要性。我们知道西班牙舰队曾经是无敌舰队，纵横于地中海、大西洋上，那么甚至来到了亚洲，甚至到了南美最强盛的时候，西班牙统治过南美的秘鲁，统治过亚洲的菲律宾，他们也曾经来过台湾，所以因此我们知道说这么强大的一个西班牙，因为它的海权的这个发展，所以他就不把梵蒂冈的教皇放在眼里，因此发动了战争，甚至要囚禁这个教皇，逼迫教皇弹劾各地这些事情，所以当时的教皇就没有办法，就想要把这个西班牙国王请到罗马，因为他在想说罗马是等于当时欧洲的首都，就是虽然西班牙有马德里，法国有巴黎，英国有伦敦，可是比起罗马还差得远，因为罗马等于是累积了 2000 年来最伟大的这个帝国的一个基础，所以他就想要把西班牙的国王请来的目的是什么呢？有点吓一吓他，就说，你看看我的梵蒂冈，你不要小看我，虽然我现在打仗打败了，可是我的罗马还是一个很壮观的罗马，所以可能可以让这个西班牙的国王臣服在脚下，所以他就想说见面的地方是很重要，就是教皇接见西班牙国王的地方很重要，因为我们知道在当时教皇最重要的一个地位是因为西方大部分的国家还是天主教国家，他们相信所谓的军权神兽。

什么叫做军权神兽？就是每一个帝国的国王，西班牙的国王，英国国王，法国国王，他们必须由教皇来加冕，我想这个习惯大家都看到过，教皇加冕是说因为教皇代表神，所以表示说你能够统治人民是神给你的权利，可是要经由教皇的手把这个帽子戴在你的头上叫做君权神兽，所以当时教皇就想说他要摆一个这样的仪式，请西班牙国王到罗马来，然后有一个舞台空间，然后这个西班牙国王见教皇的时候等于是见天上的神，所以他就找米克朗基罗来设计一个广场，这广场不是我们一般讲的广场，它其实是一个舞台，三面都有建筑围成一个我们好像看戏剧的时候，国家剧院的那种舞台空间，那表示说在这个空间里教皇可以接见西班牙国王，所以在这次见面当中，他也有一点想给西班牙国王一个下马威，所以他就请了米克朗基罗，因为他等于是欧洲当时最好的设计师，所以我想大家可以感觉得出来，这个作品等于是一个都市设计，它并不只是一个建筑，所以它是一个空的广场，三边都有建筑，可是广场本身是空的，它最美的部分是，如果大家看到我写的米开朗基罗这本书里面有一张图片是从上面空照拍下来的，你可以看到这个广场中间有一个星，那星的光芒四射，然后它就从星的光芒拉出一条一条的线，变成一个网状的一个放射状的广场。

所以因此从上面俯瞰这个广场的时候，这个广场是非常气派的，它有一点像一个钻石，好像把一个钻石的切割面放大的那种感觉，里面有一圈尖锐的棱角，而且是光芒四射的感觉。所以这样的一个广场设计，现在常常被都市计划规划的人拿出来做讨论，也认为是米克朗基罗晚年非常了不起的一个作品，等于是说它赋予一个广场很不同的一种舞台的特性跟舞台的一种角色，所以我非常推荐，如果有朋友，如果有旅游有机会到罗马的话，不要错过这个看皮多利亚这个广场，它对于建筑史、都市规划史方面都是非常有名的一个例证。

其实蛮可惜是这个舞台，虽然当时为了这件事情而设计，可是后来并没有用，因为西班牙国王并没有来，他大概怕得他不晓得这个教皇是不是有阴谋把他骗到罗马上，最后把他抓起来之类，他就没有来，所以这个广场为了这个东西设计好，可是最后并没有使用，那么反而很有趣的就是意外的留下了米克朗基罗一个非常具备特性的艺术作品，因为我们说他的艺术作品包括了绘画，包括了雕刻，甚至包括了实体建筑。

可是广场是一个很特别的都市规划的部分，那如果不是有这个历史事件，米格兰基罗也许不会让我们发现他连这一部分也都具备这么大的才能。所以有时候我自己走过像凯达格兰大道什么，就想说好像如果米克昂基罗在世的话，找它来设计一下那个地方会好看一点，因为我们对空间，我们就认为它只是空客空间，其实你在地面上规划出一些符号出来，这个空间立刻就会有很多的变化，有很多引人入胜的部分。所以 Campidolia 这个广场我也作为米克朗奇罗晚年非常重要的作品之一，因为在这个地方，刚好你就可以远远地眺望到他接下来要做的这个伟大的圣彼得大教堂的园地。

我们谈到了米克朗基罗晚年回到了罗马，被教皇委派去修建圣彼得教堂的大圆顶。这件事情可能要从头说起，因为我想一般的朋友对西方的建筑如果不太理解，可能很难了解，就是一个建筑它的完成的过程其实有时候是经过好几代的建筑师来做的，因为一个伟大的建筑都不是在短时间可以完成的，所以我记得前面我们曾经提过，米高朗基罗三十几岁的时候曾经到罗马的这个圣彼得教堂里面的西斯丁礼拜堂画壁画，那个时候圣彼得教堂就在修建，那个时候修建的建筑师的人名字叫做布拉曼特。

布拉曼特跟米克朗基罗其实是一个蛮敌对的状况，因为米克朗基罗是肥冷萃佛罗伦斯莱的艺术家，布朗曼特不是这个地方的艺术家，所以当时艺术界有派系之争，所以布朗曼特这一派的艺术家很排挤米克朗基罗这一派的艺术家。甚至我们知道当时布拉曼特还跑到教皇那边去咬耳朵，就是那个茱莉亚，是二世在他面前说很多米克朗基罗的坏话，说他不会画画，沽名钓誉，虚有其表，讲他很多的谣言，那希望教皇不要把画壁画的工作委派给米克朗基罗，可是那个教皇非常的英明，所以毅然决然把这个工作委派给米克朗基罗，所以米克朗基罗都知道，他知道这个布拉蒙特这个总工程师是恨他的，是不喜欢他的，所以他们中间对立得蛮厉害，所以你也可以想象他们常常要见面，因为一个在那边画画，一个在那边做建筑，总是要碰面时候总是恶言相向。

可是布拉曼特设计这个大教堂，整个地下面的部分，教堂的部分全部完成，可是这里面就有命运的问题，好死不死，这个布朗蒙特就去世了，好，他去世以后整个教堂就停工了，因为我们知道总工程师死亡，等于是大家不知道这工作接下来要怎么做。上面有一个大圆顶还没有完成，那么他留下了很多的设计图，都做好了，怎么办？所以经历了好几任的教皇，这些教皇都在考虑这些问题，中间也曾经找另外一个建筑师来接，可是接的人很不容易接，因为我们知道一个建筑，一个大楼盖了一半，这个总建筑师死了，下面要接的人要怎么盖？因为建筑这个东西，它有一个蓝图，有一个构想，可是有一部分其实是他一面盖一面在修正的，那这些部分未必后来的人一定能够了解。

比如说我自己去西班牙，像巴塞隆那有一个很有名的建筑是高地，很有名的建筑师，高地设计的这个盛加大教堂，这个教堂我们都知道，没有完成高地就死，可是它是一个名作，每个人都赞叹说真是漂亮极了。所以日本企业后来就投资，然后就按照高地的蓝图重新去修，如果大家有机会去巴塞隆纳看一下，日本修的部分跟高地原来的部分天壤之别，我觉得说日本怎么敢去修这个东西修到这么丑，那高地原来东西非常漂亮，可是这里面情有可原是因为一个真正的艺术品，别人很难接着去做。

我们知道红楼梦写了 80 回，曹雪芹死了，后来高谔补的后 40 回，其实没有前面好看。因为艺术创作牵涉到才气，所以我们也知道布拉曼特，基本上他也有他的才华，所以他的设计非常的精彩。那么后面比较平庸的建筑师就做不出来，怎么做都觉得不对。教皇也很气急败坏，可是才华是没有办法逼迫出来的。

最后他们就想到米卡朗奇罗大概能够比得上布拉曼特的才华有过之而无不及的。当代只有一个人，就是米克朗基罗，所以就找米克朗基罗来做，那当时当然也很犹豫，因为他们两个不和，等于是敌对的状况，那米格朗季洛你要还去做一个敌人的作品，继续接着做，他当然也心不甘情不愿。

那做好以后到底算布朗曼特的还算他的？可是我不晓得，我们这样子想，其实都有一点小家子气，我觉得真正在伟大的创作领域，最伟大的创作者、艺术家心胸开阔是我们无法想象的。在这里我们看到米克朗基罗就接了这个工作，而且接了工作以后，最了不起的是他就开始研究布朗芒特所有的草图，这些草图布朗曼特在世的时候当然不会给米克朗基罗看等于他私密的文件，因为这里面有他自己创意的东西。米克朗基罗一张图看，然后他就跟别人讲，他很佩服布拉蒙特，他觉得布拉蒙特在建筑的专业上是一个了不起的人，所以他最大的梦想就是说他要延续布拉蒙特的建筑精神，帮他完成。我讲这个故事的时候，其实我想很多朋友不了解，就是说米克朗基罗是一个个人风格非常强的艺术家，他可以把布朗芒特东西整个否定，然后去盖一个他要的东西，可是没有，他觉得建筑的美在于布拉曼特自己精神的延续。所以后来很多艺术史家在研究这个大圆顶的时候，非常讶异的是说米格朗基罗本来的风格并不是大圆顶风格，因为米格朗基罗的作品以他的个性来讲比较的不平衡，比较的不稳定，比较喜欢一种在冲突里面的力学，可是布拉曼特是一种稳定的力学，所以米克兰基罗就延续了布拉曼特用两根柱子，我们知道两根柱子就是一对，所谓一对的意思就它有一种平衡跟对称感来构成这个大圆顶的一个基本旋律，可是这个是在布拉曼特的草图里就有的，那米克兰基罗就把它延续下来。

我觉得我们很难理解一个伟大的艺术家，最后他有一个惊人的包容的胸怀，他觉得布拉曼特的作品不应该被他米盖朗基罗毁掉，相反的他应该把布拉曼特的精神继续的延续下来，完成一个大圆顶，所以这是我们很难理解，因为我们总是常常说文人相亲，文人相亲是有这个部分，米克兰基罗跟布拉芒特是不和的，是敌对。可是就作品论作品的时候，他们会有一种真正的大气度，他会知道说如果他不包容布拉曼特，等于毁掉了布拉曼特，那么也毁掉历史上最有名的圣彼得教堂，所以因此他就在这个圣彼得教堂的基础上t。布拉芒特把这个圆顶完成。所以今天我想我们任何人走进罗马，你在罗马的任何一个遥远的角落，只要你一抬头，你看到天空上就是一个伟大的园顶。

大家都说米克朗基罗的伟大的作品在那边，可是他是坐落在布拉曼特的基础上面，圣彼得教堂很多人问我这是谁的伟大作品，他们会认为是米克朗基罗，可是我觉得这也是不公平的，因为还有布朗芒特。还有一个是后来我们知道在米克朗基罗之后，又有一个艺术家叫贝尼尼，就在前面加了一个圆形的弧形，像两个手背围成一个广场。所以圣彼得教堂一个建筑其实是三代的艺术家共同完成。我们可以了解到真正伟大的文明常常不是一个人的炫耀，它相反的是一种历史的累积跟继承。

我们谈到了米克朗基罗，在他晚年回到了罗马，接受了教皇的任命，为布拉曼特留下来没有完成的圣彼得教堂加上最后的大圆顶，一个教堂像一个人的身体，其实圆顶刚好就是人的头部，所以我们也看到历史非常的偶然让你看到最后把这个教堂里面最重要的头的部分留给了米克朗基罗。

布拉曼特医生痛恨米克朗基罗，排挤米克朗基罗，可他也永远没有想到，他做了一生最伟大的一个建筑，最后没有办法完成，而留了一个最重要的位置要他的敌人来完成。所以历史上很多的故事也许让我们会有一种豁达，而这个豁达是说也许是民间常常讲的，人算不如天算，就是这两个人斗争了一辈子，可是我们看到米克朗基罗还是坐落在布拉蒙特的上面，可是我还是要强调，米克朗季罗从来没有看不起布拉芒特，虽然他们敌对，虽然他们在现世当中有斗争，可他一直尊敬布拉芒特，作为建筑的专业，他是了不起的。所以我想这里面都有一种值得我们去学习的部分。因为就专业论专业的时候，他们彼此是有一种超越世俗的，这种敌对关系反而变成了一种合作，所以这个大圆顶大家可能在罗马任何角度都可以看得到。

我通常也建议朋友，就是不要坐着游览车或者计程车，直接就到这个建筑的教堂门口下车，因为你错过了很伟大的部分在哪里？因为前面有一个大广场，广场前面有一个罗马最伟大的大马路，就是宪法大道。那我通常会建议朋友说，你从台伯河的天使桥开始走起，然后你就远远看到一个伟大的建筑在你的面前，你慢慢走，慢慢大概是 30 分钟接近那个广场。那当然如果你参加很匆忙的旅游团，就不可能有这种经验，因为一个伟大的建筑需要空间，需要那个空间。你慢慢接近它的时候，你在不同的距离看它的时候的那种感动的力量，因为远远看的时候，这个圆顶变成一种信仰的向往。可是你越靠近的时候，你变成一种仰望，因为它的仰角要越来越提高，它会让你真正感觉到米克朗基罗在设计这个圆顶的时候，它拉出来的比例为什么是这个样子？而且他为什么用一对一对的柱子去延续布拉蒙特底下的底座建筑，然后接下来在大圆顶上他开了很多小的天窗，因为我们知道一个大圆顶其实是非常沉重的，我说沉重意思就是说在这么大的建筑上有一个圆球，这个圆穷往下压下来的力量会让你觉得太过威严，太过权威，太过严肃，太过沉重，所以他开了很多小天窗，有点像把一个沉重的量体挑出一些小的空间出来，让它有一个音乐的节奏感，所以这些小天窗就变成了整个大圆顶里面非常有趣的小的点缀。

我的意思是说沉重里面加一点轻巧的装饰物，那个沉重就会被化解掉，所以因此你就会感觉到米克兰基罗非常聪明的运用了这样的方法，使人的视觉在看一个伟大的圆顶的同时，也可以感觉到它像天使的翅膀这么轻快，有一种轻盈，有一种轻快，那同时兼具沉重的伟大，又兼具轻快的轻盈，这个作品才是一个成功的作品。而且同时我也想建议很多朋友注意一下这些小天窗，不止从外面看有很多装饰性的功能。

我们进到教堂里面去的时候，我们发现教堂是非常暗的，可是因为这些小天窗可以把外面的光引进到教堂里面去。每一个小天窗开窗的方式刚好都是一束光进来，所以如果你在圣彼得教堂里面，你会发现你呆久一点，这一束光会顺着不同的时间，从早上到黄昏，那个阳光是在转的，所以这一束光就会照到不同的东西。

有一点像舞台上的Spotlight，因为古代没有电，所以没有办法有电的照明，可它可以利用自然光透过它所设计的圆孔窗把光变成一束一束的。所以有时候我进到圣彼得教堂，忽然看到那个阳光，那个光在里面转的时候，我觉得像天堂的奇迹，因为你忽然觉得天开了，然后一道一道的光在里面发生出明亮的这个感觉，然后使得这么巨大的教堂的内部不再觉得阴暗，而变成非常的明亮。所以我想米开朗基罗作为建筑师，虽然建筑不是他的专业，可是他在功能性、在艺术性上同时都达到一个惊人的效果。所以因此我们在讲历史上所谓的天才，就是不只在他的专业的雕刻绘画，它同时跨越，在不同领域的时候，它都可以创造出这么惊人的非凡的作品。而且我认为历史总是留一个最伟大的位置给它，刚好就是类的最伟大的天空线，没有几个艺术家是在人类仰头看天空的时候留在天空线上的。这么伟大的一个圆顶，甚至在西方的建筑史上，很多人也提到西方历史上只有三个伟大的园鼎。

第一个是罗马帝国时代的万神殿，它是一个大圆鼎，当然它的鼻粒要比后来米开朗基罗这个圆顶要小。第二个圆顶是在 14 世纪左右的时候，肥冷翠就是佛罗伦斯的一个建筑，是叫布鲁内莱斯基为肥冷萃的百花圣母大教堂设计的一个大圆顶，那是一个在功能性上非常伟大的圆顶。

接下来就是米格朗基罗德罗马的圣彼得教堂的第三个大圆顶，所以欧洲的建筑史上常常提到的三大圆顶就是在建筑上、力学上达到一种突破性的大圆鼎。我们知道大圆顶是利用arch，是利用拱来完成，里面没有什么柱子，所以这个大圆顶它跨距很大，它力学计算必须非常的准确，它才能够保有这么伟大的一个圆顶的结构。那因此我想我们就用这样的大圆顶来作为米克朗基罗结束他晚年作品里面一个非常辉煌而伟大的一个符号，留在人类的建筑史上，视觉的天空线上变成永恒不朽的一个符号。