05 《天使报喜图》的创作背景

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5 《天使报喜图》的创作背景

一、知识点

1.受洗：

受洗，是一个宗教用词或信仰用词，指于有基督信仰的人的一种仪式。

其意表明，该人对基督信仰清楚并相信所信的；再则愿意从世界里分别出来，归入基督。

2.卢浮宫：

卢浮宫（法语：Musée du Louvre）。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国古典主义时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

现为卢浮宫博物馆，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。

2021年5月26日，法国总统马克龙任命54岁的劳伦斯·德卡斯为卢浮宫新馆长。

3.三位一体：

基督教的根本教义。爱任纽（Irenaeus，约137～202年）是三位一体论（简称“三一论”）的先驱。谓上帝本体为一，但又是圣父、圣子（耶稣基督）和圣灵（或称“圣神”）三位。即上帝只有一体，但在位格上又分成圣父、圣子和圣灵；三者虽有特定位份，却完全同属一个本体，同为一个独一真神，而不是三个神，但又非只有一位。教会认为，这是“奥秘”的“启示”，不可能靠理性来领悟，只能靠信仰来接受。源出于《马太福音》和《哥林多后书》。

二、金句/精华笔记

1、，因为他有一点害怕，就是说这个少女他在家里看书，忽然出现了一个有翅膀的人，他觉得怪他，不知道他是谁那，因此他有一点惊慌跟恐惧。

2、我想在达芬奇的世界里，达芬奇觉得天使是神，圣母还是人间的人？天上的天使跟人间的人其实是有一些不可完全靠近的距离。

3、达芬奇希望他的绘画是营造一种气氛，而不是真的把字写出来，所以他的绘画比较更接近一种纯艺术的感觉。然后这个天使画得非常非常的漂亮。

三、全文逐字稿

我们在一系列对达·芬奇的介绍里开始了他的同年青少年，介绍到他 15 岁以后曾经到肥冷翠进入到维罗齐奥的画室，学习到所有当时工匠可能应该要学习的一些手艺作品。我们也介绍到他第一幅画作可能是他接近 17 岁左右画的耶稣受洗图。可是耶稣受洗图不是达·芬奇一个人完成的，这幅作品基本上是他的老师维罗奇奥画了耶稣在寿喜，那么最后只是对达温西的一个测试，希望这个年轻的学徒在画面的左下方加上去两个天使，那么达·芬奇就画了。

这两位天使一鸣惊人，那么被誉为青出于蓝，那么也是他的老师赞叹说因为有这样优秀的学生，老师再也不画了，所以因此我们可以说达·芬奇画完耶稣受洗图之后，等于说得到了一个毕业的证书，他也就离开了维罗奇奥的工作室，开始有自己的独立的工作室了。当我们讲工作室的时候，我们是希望大家能够了解到，在 500 年前，意大利基本上有所谓的工会制度，所以每一个行业都有一定的工会来做管理。那么一个从事艺术工作的人用今天的角度来讲是艺术家，可在当年他很可能就是一般的所谓的工匠，那么这个工匠他要出去工作，要去接一些案件，他必须有一个执照。

有点像我们今天的所谓的license，就是你要经过一个考试或者是一个评审，通过了这个考试或评审以后，你拿到了这个执照，你就可以开业了，就像我们今天建筑师有建筑师的认证，或者一个卡车司机也有卡车司机的认证，所以达·芬奇他后来等于拿到了执照，所以他自己就开了一个工作室，那么他就开始接很多不同的案件，那么这些案件就变成了他从事他的艺术创作，同时也是他用来谋生的一个方法。

这样讲也许一般朋友不是很容易理解，就是一个艺术家是靠他的创作来生活的，所以这张画有人跟他订购，说你帮我们画一张画，我付你多少钱，他们就可以因此谋生，等于是他的一个职业。那么当时我们可以说跟艺术家订购画作，最主要的业主，最大的客户是谁，其实很清楚，就是教堂。我们知道在 16 世纪左右，基本上西方主要的艺术家活动的空间都还是跟教会发生很密切的关联，一个大教堂盖起来了，这个教堂需要很多的雕刻，需要很多的绘画，所以他们就跑到这些工作室跟这些艺术家来订购作品。所以我们也知道，因此艺术家大部分的艺术作品也都跟宗教有关。

就像我们前面说的达·芬奇第一件跟他老师合作的耶稣受洗图，那么就是描写耶稣在受洗，那么他在开立了自己的工作室之后，有人跟他下订单，那么这个下订单的人也就是教会的代表。就说，噢，我们最近有一个教堂，教堂上有一面墙壁，我们希望挂一幅画，那这张画的题目是天使报喜。天使报喜，也许大家对这四个字并不见得很熟，除非是天主教徒。大概一般人对这个题材不是很熟悉，可在西方，如果你有机会到欧洲旅行，你到卢浮宫，或者是西方的这些重要的博物馆，你会看到很多画家都画过天使报喜图。

什么叫做天使报喜，就是天使在画面出现，来报告一个喜讯。什么样的喜讯？我们知道在英文里面这个字叫annunciation，是大写的 a annunciation。那这个喜讯是说要去宣告一件事，那这个喜讯是说有一个女孩子叫玛丽娅，玛丽娅结婚了，她嫁给一个木匠，这个木匠叫约瑟夫。他们虽然结了婚，可是圣经上没有特别明讲，说为什么他们并没有住在一起，就是没有圆房，他们并没有同床，所以因此玛丽还是一个处女，就是说用西方的文字来讲，所谓的圣处女 version 还是一个处女。

那么后来受到了上帝的选拔，就认为说因为上帝想要让他的独生的儿子基督降生到人间，为人类赎罪，他必须借助一个富人的身体才能够怀孕跟诞生，所以我们叫做圣灵受孕。圣灵是说上帝胜负，圣子跟圣灵叫做三位一体，这个比较复杂，我想一般的朋友不是教徒的话可能不容易理解。西方常常有一个字叫三位一体，就是胜负圣子圣灵，它是三位，是一个整体。那么这个灵圣灵是说有点像一只白色的鸽子，非常的纯洁，它代表人的一种最崇高的精神，是神圣的一种灵魂，那么这个圣赋就借着圣灵到人间来，一道光进到了玛丽雅的腹中，最后她就怀孕了，所以就派了一个天使在他面前出现，告诉圣母，告诉玛丽亚说上帝借你的身体怀孕以后耶稣就会在你的腹中诞生。

这个题目叫做 announce ation，所以有人有不同的翻译，有人翻译成天使报喜，有人叫做盛胎告知就是肾胎。液苏是一个胎儿，可是它是神圣的，所以叫肾胎。那么这件事情怀孕她要布告给玛丽雅知道，所以告知叫 announce ation，我们讲 announce ation 这个字有点布告的意思，有点宣告的意思，所以或者我们叫做盛胎告知，或者叫做天使报喜，有不同的翻译，可是在西方都是一个大写的announceation，那么达·芬奇就接到了这个案件，我们要看看它出世提升如何画它最早接的这个宗教的主题。

我们提到了达·芬奇自己创业开了一个工作室，那么教会就交给他一个工作，请他画一幅天使报喜图。我们知道当时教会委托一个画家画画，那么都会签契约，就说我们付多少钱，这张画大概要多大？那要挂在什么样的墙壁上？用的材料是什么？因为不同的材料它的费用是不一样的，有些颜料的费用比较高，有些颜料的费用比较低，所以有时候我们看到当时画家跟教会签的这个契约，觉得蛮好玩的，因为它里面细节非常的多，包括比如说我要用蓝色的颜料，这个蓝色颜料是那种最贵的驼鳍石磨出来的矿物颜料还是比较普通的，一般的蓝色颜料因为价格差很多，所以这样它就可以算出来说我需要用到的成本是多少，那我自己每一个月需要多长时间来工作，每一天的工钱大概是多少就可以算出来，那我想我不厌其详的这样讲，是希望大家了解到当时的艺术家其实是像一个工匠，所以他们是透过工会的组织去接案件，那么它有一个工作室，这样的一个方法就使他们建立了画家跟社会之间的一个互动的某些关系。

好达·芬奇就接了一幅画，叫做天使报喜，我们知道这样的话是一般的大众一看就知道的，一般的大众即使是文盲不识字的人，他一走到教堂看到一幅画，这个画里面有一个富人坐在那边，然后有一个天使在他面前，他一看就知道，噢，这个讲的是天使报喜的这个故事，所以我们知道这一类的话，在当时也等于是教会的宣传画。因为很多人不识字，读不懂圣经文字，他读不懂，那么所以他就常常听神父在讲道理，讲这个圣经的故事，可讲很空洞，没有画面可以看。

所以我们说这些话等于是当时圣经的宣传画，就是说它有一点像用一个绘本的方式告诉你圣母怎么样受孕，天使怎么出现，所以其实也是一个传教的方法。因为信徒们看到一个很漂亮的画以后，很容易增加他的信仰，可以增加它的信心，也可以增加信徒的某些数量。可是这里有趣的是说，我们说天使报喜这张画每个人都会画，很多画家都画过，而且都是大同小异，反正就是圣母坐在那边，然后有一个天使出现，可是每一个画家对他的解读又略略有所不同。比如说我想我们今天的听众朋友，如果是画画的人，你就可以想好，你现在读到圣经这一段，说圣母是一个不到 20 岁的一个很害羞的少女，因为她是圣处女，所以年龄来讲可能是我们的高三吧，大一的女生，然后有点害羞，很用功很纯洁的一个女孩坐在家里看书，她的手正在翻阅经书。唉，他面前忽然就出来一个天使，这个天使是有翅膀的。

那我常常举例说，如果我们今天有一个高中女生坐在家里看书，忽然面前出来一个又像鸟又像人，身上有翅膀的天使，大概会吓一大跳，因为不晓得来的是天使还是歹徒那样，那这个天使就跟他说，噢，你怀孕了。那我想这句话出来，这个少女也会吓一跳，说我那么纯洁的一个人，我怎么忽然怀孕了？所以我想这些故事其实说明了当时的画家了解了这个故事以后，每个画家可能有自己解读的方法。那一般的画家就认为说这个圣母觉得好荣耀，好光荣，上帝用他的身体怀了以后的耶稣这个圣婴，所以这是多么光荣的事，因为等于是你受到上帝的拣选，特别把你选出来成为圣母，从一个少女忽然变成了圣母。可是我想达·芬奇不太一样，达·芬奇他的头脑并不完全相信教会的这一套的道理，他就会想象说如果我们今天有一个高中女生正在准备大专联考，坐在那边看书，灰头土脸的看书，忽然眼前出现了一个天使，然后这个天使还跟他说，你怀孕了，我们用圣灵让你怀孕，那这个女孩子一定会有很多的害怕，很多的惊慌，甚至很多的怀疑，说到底在干吗？这是不是性骚扰？意思说当时的达·芬奇就开始有很多他自己从人的角度去思考的东西，因为如果我们假设说这个妇人就是圣母，所以你不可怀疑的他是圣母的话，他就有圣母的反应。可是达温西会觉得所谓的圣母就是一个不到 20 岁的一个高中或大一的女生，那么他对这个事件的反应是什么？所以我们看到达·芬奇在这幅画里就用了他自己很特殊的解读方法。

这幅画现在藏在肥冷萃的乌菲奇美术馆，跟达·芬奇的第一件作品，跟他老师合作的这个耶稣的寿喜图挂在同一面墙壁上。所以如果有朋友到肥冷萃取旅行，千万不要错过了乌菲奇美术馆这一件。达·芬奇可以说早年最精彩的一个作品，这件作品的长度是 217 公分，高度是 98 公分。我这样讲一个数字，也许一般朋友并不会有很清楚的概念，可是 217 公分等于超过两公尺长， 98 公分是不到一公尺高，所以因此我们可以说这个长跟宽的比例在西方的绘画里是比较特殊的，因为西方的绘画通常是 1 : 1.61 8，就是我们讲的黄金分割。可是这一幅画有一点是 2: 1 超过 2: 1 的比例，所以因此他看到如果大家在这个画面前看到这幅画，这张画是比较横的，有点像中国的长卷的构图。

我这样解释的意思是说，达·芬奇在处理这个画面的时候，跟当时流行的这种 3: 2 的比例有一点，把它拉长了，拉成横向空间。因为拉成横向空间，所以就牵涉到我们眼睛看东西的视觉，有一点像现在所谓的宽银幕。我用现在最简单的方法来理解，就是我们比较传统的电视的这个视窗，跟我们现在比较新的一种电脑出来的横向电浆或者易经银木长形的视窗是不一样的。那很有趣，你会发现达·芬奇的这个视窗，这幅画的 217 * 98 公分是比较接近我们现在最现代的这个横向视窗，因为我们的视觉的两只眼睛可以同时看到右边的圣母跟左边的天使，所以它是有一个很现代的视窗感在这个画面里。因此我们从这些地方都在解读达·芬奇很多非常现代革命性的对视觉艺术上的一种创造力。

我们谈到了达温希在大概 23 岁左右画的天使报喜图，可以说他年轻的时候非常具备代表性的一件作品。那么这件现在悬挂在非冷萃乌菲奇美术馆里面的这个名作，那我们刚刚介绍到它的横向空间，它的宽度是 217 公分，高度是 98 公分，所以因此画面很明显地分割成两个接近正方形的空间，那么我们面对他所右手边的这个正方形，可以看到圣母穿着红色的上衣，蓝色的袍子，然后坐在一个小茶几后面，他的右手正在翻茶几上的书，正在翻阅书。

那我们特别注意一下圣母的左手在这幅画里很特别，他的左手有一点张开向上，手掌向上，然后有一点往后退。噢，我不知道大家现在如果听我这样的形容，做出这个动作，就把你自己的左手举起来，手掌向上，有点往后退，你会发现这个动作是有一点，有一点在排斥什么事情的感觉，就是有点推开，有一个东西要靠近你，然后你有一点推开，因为它的前面是天使出现了，然后这个手有一点觉得，唉，你不要靠近我，因为他有一点害怕，就是说这个少女他在家里看书，忽然出现了一个有翅膀的人，他觉得怪他，不知道他是谁那，因此他有一点惊慌跟恐惧。

可是达·芬奇觉得圣母她是一个很安静的一个女性，她有一种冷静，她也有一种理性，她有一种个性上的稳重，所以她不像我们平常讲到那种毛毛躁躁的女孩子就会尖叫或者是歇斯底里地跳起来，他不会，他只是用一个左手的一点点手的姿势的变化表示说，唉，怎么会发生这样的事情？我在看书，怎么忽然眼前会出现一个天使？所以我们可以看到达·芬奇的了不起，是他对人性的描绘非常的细腻，我觉得我们可以用这幅画来解读，就是说我们今天高三，大一，这样的一个年龄的女孩子，其实有可能比如说尤其综艺节目看多了，常常就是情绪的表达会很过度啊，就尖叫，或者就不是很容易安静的。

可达·芬奇会觉得一个一直在读书的女孩子，一个修养很深的女孩子，她其实最美是美在她的安静跟她的稳重，所以他不是那种毛毛躁躁的样子，所以因此他即使惊慌，他的惊慌只透露在左手的一点点动作的变化里，所以这是我们会觉得达温希其实它的美学是人性的深度，所以它不会去描写出一个我们在世俗里面看到的一个很肤浅的一个女孩子的反应，而它让我们看到是一个经过比较内敛的自我修养以后，一个女性的沉稳的这个感觉，所以这张画如果有机会大家面对她的时候，我觉得特别注意她这个左手很安静的一个细微的情绪的反应，就这个细微里面有一点点的害怕，有一点点的惊慌，有一点点的怀疑说，唉，为什么是我？人世间有这么多的女孩子，为什么上帝选了我？为什么不是别人？所以他有一点点这样的疑虑的感觉，可是不要忘记他的右手还在翻书，所以他的那个阅读的情绪还在延续，所以两个手之间有一种不同的表情跟感觉。

所以这是我们面对这张画时候，右边的一个正方形的框里，我们会看到的一个景象，我们注意这个方形当中还有一些值得注意的东西。圣母的背后是一个建筑物，这个建筑物是用大的石块砌起来的，如果大家仔细看这个石块，你会发现这个石块全部有透视法。我现在讲到透视法，可能一般朋友对这个名称不是很容易了解，我们今天学建筑的朋友、学绘画的朋友，学工业设计的朋友可能都会碰到透视法这个专有名词。现在我们讲的透视法是从西方的一个专有名词叫 perspective 翻译过来的， perspective 是在讲我们的眼睛视觉会经过一个透视的方法看到三度空间，我不知道大家可不理解，就是我们的话摸起来是平的，是一个平面，它只有二度空间。可是有没有发现我们在画里常常会画出第三度空间，就是它有一个叫做景深，我想拍照的朋友很容易理解，就是说有一个景深，就是有一个三度空间的深度进去，所以常常有时候我们说，唉，你拍照你要把那个焦距对准，那焦距事实上就是透视法，就焦距对准了以后画面就不会模糊了，它就会有一个远远的消失的点。那我再用一个方法来解释什么叫透视法，我想一般朋友很容易就懂。

就是你站在一个火车的铁道上面，你会看到平行的两个铁轨，最后在最远的地方会有一个交叉的那个点。可是大家都知道火车走在这个铁轨上，这个铁轨是不可能交叉的，如果交叉这个铁轨就是不合格，因为这个火车就会翻车的。可是画面上会有一个消失点，会有一个交叉点，原因是因为它有一个景深，所以你就会觉得这个平行的铁轨越来越远，越来越远，到最后它会有一个消失的交叉点，这个叫透视法，所以透视法等于是当时的一种数学。所以达芬奇是一个了不起的数学家，因为他必须把这个建筑物上面所有的石头的块状的线，用非常精准的数学的比例来算出来靠近我们的石头有多高，远的地方有多高，然后把它算出来，最后你会发现这个建筑物是慢慢越来越远的，所以有人把透视法也翻译成叫做远近法，你画远跟画近它的比例是不一样的。

我再举更简单的例子，比如说一条路上有两排椰子树，这两排椰子树越靠近我们的越高，离我们远的越小越短，所以你可以用数学把这个比例算出来，画画的时候这个三度空间就会画出来，所以达文熙是当时画透视法的一个高手，所以在这个圣母的背后他就画了建筑物，然后让他慢慢的远过去。

而同时我们也看到在圣母的前面有一个用石头叼出来的一个桌子，这个桌子我们知道现在还存在肥冷萃，所以表示说达芬奇是真的雕刻过这个桌子的。因为当时的像梅迪奇这些家族，因为他们很有钱，他们家里用的家具很讲究，他们常常会跟艺术家订单说我需要一个很漂亮的桌子，上面可能放花瓶或者放什么东西，所以这个桌子我需要叼出上面有一些花纹呐植物，达芬奇就把这个桌子叼出来了，那么它叼出来以后，他就把这个桌子放在画面里面来做素描，所以你可以看到桌子的桌面也是一个远近法的透视空间，就向第三度空间过去，所以因此这些部分大概都让我们看到这张画里面是达芬奇二十几岁运用他的所谓数学比例的透视法最精彩的一件杰作。

我们谈到了达维希 23 岁所创作的这件著名的天使报喜图，天使出现在圣母的面前，告诉圣母说上帝要借你的身体使肾胎怀孕，你将要生下液苏，所以我们看到画面的我们面对它时候，左边的这个正方形里面出现了一个侧面的天使，所以如果这是一个舞台的话，我们看到达芬奇让圣母有一点朝向 3/ 4 正面，不是完全的正面，可是他觉得圣木是比较重要的，所以等于是舞台的一个正面的形象，可天使是一个侧面的形象，天使是侧面，然后半跪在草地上，它跟圣母其实有一点距离，这个跟过去很多画家处理这个题材稍微有一点不同，因为我们知道一般画家处理天使报喜图，天使跟圣母是比较接近的，可是达芬奇把他拉的比较距离远，中间经过了一个石头雕刻的桌子，然后又经过一片开满了花的花圃，所以那个空间距离比较远。

因为我想在达芬奇的世界里，达芬奇觉得天使是神，圣母还是人间的人？天上的天使跟人间的人其实是有一些不可完全靠近的距离，所以他有一点故意把这个距离感拉开来，所以这个距离感就变成画面的正中央的部分。如果大家有机会在这个圆座前面站着，我相信你一定会发现地面上所有的那个花植物画的漂亮极了，它是借着这些植物慢慢推远到最远的地方，是一片平原，有几棵树，然后看到笼罩在一片淡淡的雾当中的远山，那么这一片风景非常的漂亮。可这片风景其实有一点让你觉得人与神之间有一个不可跨越的鸿沟，它们中间好像有一点遥远。

我的意思说，如果有一天我听到了天国的声音，我相信天国声音是很远过来的，天国的声音不会是我们今天很当下的声音，它一定更为悠远，更为沉静，更为神秘的声音，所以达芬奇有一点想借着这样的画面传达出天使发出声音的感觉。我们知道当时天使在圣母的面前说上帝借你的身体怀孕，那么有的画家就是把这几个字写在画面上的，如果写出来其实真的就像绘本。可是达芬奇希望他的绘画是营造一种气氛，而不是真的把字写出来，所以他的绘画比较更接近一种纯艺术的感觉。然后这个天使画得非常非常的漂亮。

我们知道达芬奇后来一直很喜欢处理天使的角色，为什么他喜欢处理天使？我们知道天使是没有任何人看过的，所以大家都不知道天使长得什么样子，甚至天使是男的还是女的？天使会不会老？天使是婴儿吗？还是天使是一个美丽的少女，我们都不知道，所以因此画家对于天使这个大家没有看过的角色就充满了可以创作的可能，所以很多人认为一个画家画现实里的东西不算高手，可是一个画家画幻想里的东西，因为大家都没有看过，他画出来以后大家说，唉，这个真的是天使，那么它是了不起的，因为它等于把我们的梦想在现实里实现，所以这个天使画的集美头上披着一头的卷法，背后有两个高高的立起来的翅膀。

我们知道达芬奇对于鸟非常感兴趣，因为它一直觉得鸟为什么会飞，所以它对鸟的翅膀做了很多的解剖跟分解，所以它就把鸟的羽毛一根一根画出来，作为这里的天使的这个描绘，而天使的左手靠在他的膝盖上，拿着一只非常长的百合花，我们知道百合花代表圣母的纯洁，所以在基督教的符号里，白色的百合花代表一种纯洁的感觉，代表所谓的 version 就是圣处女。

所以一直到现在我们知道西方女性如果是第一次的结婚，通常都用白色的百合花，第二次以后通常就不会用了，因为它已经不是原来的圣处女那个角色，所以因此我们看到这里面都有符号学的意义，所以大家可以看到这个长枝的百合就代表了圣母的纯洁性。那么天使的右手是向前举起来的，向前举起来我们可以看到它是食指跟中指两个指头指向圣母，这是一个基督教祝胜的姿态，就是祝福你，bless，上帝祝福你的意思就是你被选出来作为圣母，所以等于是丰盛的一个手势。然后天使下身是穿着一条大红色的裙子，半跪在地上，我们就特别注意到，因为天使半跪在地上，所以它的衣文会发生一些转折。因为我们知道一个人跪下来以后，他的腰部、臀部、大腿、膝盖、小腿，一直到脚都会发生很多转折。可是我们知道天使的身体我们看不见，是被这一块红色的布这个袍子盖住的。

可是我们可以看到达温希的厉害，就是他在这里运用到最精彩的所谓的解剖学的技法，它让我们看到很清楚什么地方是天使的腰，什么地方是他的臀部，什么地方是他的大腿，那大腿转下来，膝盖弯下来的那个感觉跟小腿，还有到最后延伸出来的他的那个脚跟的部分勾住那块布，它全部用亮光跟阴影来表达，那么这个我们叫做解剖学，我们知道的是非常不容易表达的东西，因为等于是表现一个不覆盖底下人的身体的变化。

那么达芬奇当时用什么样的方法？他就把这块布泡在西施的石膏水里面，然后折出他要的衣纹出来，然后等它干了以后，因为石膏水稀释以后，它干掉以后，这个布就应下来了，它就可以利用打光的方法去做很多的素描去了解光跟影。所以因此我们可以看到达芬奇在处理一张画的时候动用到的数学的透视法，动用到的解剖学里面的光影都这么精彩，所以这是为什么？我们常常会觉得很少一个画家的一张画经得起我们用这么长的时间去做分析，这是达芬奇之所以为达芬奇的原因，所以他画的画不多，可他每一张画都是把它全部的科学知识都用在里面，使得这张画变成了传世不朽的杰作。

《天使报喜图》