52 拉丁美洲艺术的发展

52-52 拉丁美洲艺术的发展

一、知识点

1.卓别林：

查理·卓别林（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日），生于英国伦敦，英国影视男演员、导演、编剧。

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。1967年他拍摄了他的最后一部影片《香港女伯爵》，1977年12月25日圣诞节早上于瑞士家中逝世，享年88岁。

2.影像美学：

影像艺术包含的范畴有流动影像、图片、新媒体艺术等。运用摄像机使景物经过光学镜头聚集成像在CCD（摄像器件）上，经过CCD的光电转换作用把运动的或静止的被摄对象变成视频信号，这个信号经过监视器的电-光转换，变成可视的图像( 直播)，或用录像机把视频信号记录下来（录像），这一行为过程就叫做摄像。

3.共产主义：

共产主义（Communism）是无产阶级的思想体系和理想的社会制度。共产主义一词源于拉丁文communis，原意为“公有”。英文communism一词出现在19世纪30年代。1848年，K.马克思和F.恩格斯在《共产党宣言》中系统地阐明了共产主义基本原理，《共产党宣言》遂成为共产主义运动的纲领性文件。共产主义概念包括共产主义思想、共产主义运动和共产主义制度三个层面。共产主义思想是无产阶级的思想体系，共产主义运动是无产阶级的革命实践活动，共产主义制度是人类最理想的社会制度，也是人类社会发展的最高形态。共产主义作为理想的社会制度，包括初级阶段的社会主义社会和高级阶段的共产主义社会。通常所说的共产主义，是指共产主义的高级阶段。在这个阶段，社会产品极大丰富，人们具有高度的思想觉悟，劳动成为生活的第一需要，工农、城乡、脑力劳动和体力劳动三大差别已经消灭，采取“各尽所能，按需分配”的分配原则。

二、金句/精华笔记

1、他常常画很粗犷的工人，然后伸出黑黑的大手，然后渴望着一个面包面包像一个美丽的梦想一样，因为他们是在穷困里的，所以墨西哥的艺术家就画出他们的极度在穷困里的渴望。

2、我想世界还是在一个两极的意识形态的斗争里，世界还是在资本主义或者共产主义的政治意识形态的斗争里，所以我们也看到艺术大概也很难逃离这样的一个斗争的状况。

3、为什么墨西哥的艺术在近代受到这么多人的注意，因为它里面充满了强势跟弱势之间的一个均衡的关系，因为艺术最好的艺术最后常常是站在弱势这边的。

三、全文逐字稿

我们在漫长的西洋美术的系列里到了最后的一个阶段，谈到现代艺术，谈到当代艺术，在最后的时刻，也许我们可以做很多地思考或者反省，什么叫做西洋艺术？我们也许在开始的时候，所有的朋友都记得我们谈希腊、谈罗马、谈法国、谈英国都在欧洲。我们大概到了第二次世界大战之后，1945年之后，这个西洋美术的范围才从地中海沿岸所谓的欧洲转移到了美国大西洋沿岸的美国。

接下来我们也要探讨说西洋美术只止于欧洲跟美国吗？加拿大应该算在哪里？或者说墨西哥、中南美、秘鲁、智利，算不算西洋美术？

所以也许比较善于思考的听众朋友已经开始觉得西洋这个名称是不是其实是蛮笼统的，因为在过去对于东洋，我们出现了一个西洋这样的名称，那么因此如果以中国做定位，所谓的西洋就是它的西边海洋西边，那么很可能包括了印度，阿拉伯国家其实都是西洋，所以因此这个名称可能并不是一个特别准确的名称，而是一个比较广阔的概论性的一个名称，因此我也很想在节目的最后，我们除了谈欧洲谈美国之外，我们能够把中南美洲的艺术也谈一下，因为中南美洲我们当然应该合并到所谓的跟美国有关的艺术形势来看，可是我自己一直有一个感慨，包括我自己在内，我关心艺术，研究艺术，可是我觉得我对墨西哥对秘鲁对智力其实了解不多，我们所谓的每周我们知道美洲并不等于美国，每周其实还包含了好多不同的文化，不同的种族，不同的语言。

我们知道这么大的中南美，其实像墨西哥或者阿根廷都有他们独特的文化，甚至北边的加拿大，他的文化并不完全跟美国相同，可是也许是我们整个在现实生活里，尤其是一般比较通俗的媒体，大概就很自然地把美国就等于美洲，所以我们对这些文化的理解实在太少。

谢最后西洋美术的这个阶段，我们谈中南美的原因是比如说我自己去过墨西哥，到了美国，到了加州，然后继续往南走，你就觉得那边有一个好长的边界是美国跟墨西哥的交界，我们知道交界其实是一个蛮悲剧的交界，我怎么去解释它，因为我看过一部电影叫做北方，就在边界上永远有一群干干的瘦瘦的黑黑的，找不到工作的墨西哥人，然后在那边等待着美国这边的防卫的边界稍微松一点，他们就赶快偷偷地跑进去，就是非法移民，变成美国境内的非法移民，在那边想办法留下来打工，因为他们就觉得北方就是天堂，因为相对于富有的北方的美国，墨西哥就是一个穷困的地方，而我们也可以看到大部分的美国的南方的家庭很多都用雇佣这种非法移民，因为它比较便宜廉价，然后用他们做外劳老公或者家里的佣人，可他们又得不到很好的教育跟待遇，所以因此我想这些问题当然构成了墨西哥文化民族跟国家他的很大的心理上的纠缠。

所以今天我们要谈到的艺术，我们会谈到说墨西哥的艺术到底是什么形态，我过去从来没有关心过，那么到欧洲读书的时候，我们会看到，因为欧洲可能对于美国等不等于美洲这个事情有更多的敏感，或者欧洲在二战以后二次世界大战以后，也在对抗美国的强权。

我们前面提到美国透过很多的现代的产业，比如说它的速食店什么，它变成全球化运动里面的一个中心，可是很多地区都在对抗全球化，认为我为什么要纳入你美国全球化的一部分？为什么我的早餐要变成你的早餐？我们原来有我们自己的稀饭，清粥、小菜，为什么最后我们全部变成汉堡了？

那么因此这里面其实引发了一个文化的自觉性，所以那墨西哥当然是首当其冲，因为我们知道墨西哥就在美国的南部是最靠近美国的一个国家，可它相对讲起来它又永远比不上美国，因为他永远在扮演美国的低等劳工的角色，所以我觉得知识分子墨西哥的艺术家就有很多对美国的这种爱恨纠缠好。

我说爱恨纠缠说，他们很可能希望得到美国的企业赞助，能够拿到一些钱来支持他们创作，可他们又恨美国资本主义的发展。

我下面要介绍一位墨西哥很重要的艺术家，他从30年代以后其实就在活跃在美国叫瑞贝拉里维拉艺术家。这个艺术家很有趣，我如果讲说他其实是一个信仰共产主义的艺术家，很多朋友可能都大吃一惊，因为我们都觉得艺术家很浪漫，艺术家很抒情，怎么会是一个共产党员。

好，我想大家不必压抑，因为其实毕加索有一段时间也是共产党员，我怎么解释这个共产党员，就是说当时里维拉，因为他痛恨美国的资本主义，我们知道对抗资本主义最重要的一个信仰就是共产主义，因为资本主义相信所有的利润是来自资本家的，所以所有的获得最后也是资本家的，所以劳工永远一辈子，你再怎么努力一辈子，你得不到合理的报偿。

就是说在一个比较我们说的典型的资本主义社会里面，所谓的劳资劳工跟资本家们是对立的现象，因为劳工永远被剥削，赚了很多的钱，这个钱可能都给老板了，都给资本家了。

所以我们看到共产主义就相信说共产党的意思说所有的利润要均分，这些利润是所有的劳动者共同的创作，所以应该是大家均分，大家均分我们知道都没有多少了，我们把任何一个老板很有钱的几亿分给几千个员工，最后每个人得到的其实也就是一点点。

所以因此我们看到这两个主义之间都会有它的冲突跟矛盾。我们看到里维拉就信仰了共产主义，可是最有趣的是他最后服务的对象是美国的大资本家。等一下我们会跟大家介绍，他如何为美国最大的一个资本家族，就是洛克菲勒家族去画画，一个共产党员去为这样的一个大资本家族画画，他会画出什么样的画呢？我们介绍到西洋美术里，可能很不为大家所重视的一个部分就是墨西哥的中南美艺术。

我们介绍到墨西哥在1930一直到战后很有名的一位画家叫李维拉，我们提到说当时美国在纽约最有名的一个大资本家就是洛克菲勒，我想很多人都听过这样的一个名词，就是美国累积了一种大资本主义的背景，然后洛克菲勒家族已经传了好几代了，他们在纽约有一个总部，我想去过的人大概都会抬头仰望伟大的摩天大楼，那是当年的101大楼全世界最高的大楼，这样的一个大楼代表了企业本部的雄厚的经济能力，以及它在全世界的跨国公司的这种垄断的力量，那么它当然变成了一个资本家的符号。

可最有趣的我们看到洛克菲勒家族并不像我们想象我们说资本家很坏，资本家很贪婪，资本家就是脑满肠肥，其实不然，我们知道洛克菲勒家族到了第三代，他们变成研究非洲艺术非常文雅的身世，其实这些家族到最后他们是很懂得跟文化界人来往的，所以有时候很矛盾，就说他们是最富有的这种可能资本家，可是他们又跟文化界的来往，他们每天去听音乐会，他们家里常常办一些文学的朗诵，他们也支持很多文化的活动，所以你就很矛盾到底资本家你应该赞成他还反对他，我不知道我讲的清不清楚，其实我们是面临很多两难。

那么洛克菲勒家族盖了一个摩天大楼，摩天大楼盖完以后，这是他们的企业总部的入口， Lobby的地方挑高很高的一个大的殿堂，那是所有全世界人都会去参观的，因为代表洛克菲勒的家族的企业精神的，所以他们当时就在开会想说这个lobby应该有一幅画，可是要找谁来画呢？

当代的艺术家哪些是最有名的思考，还不只是这个画家有没有名，我觉得最有趣的是洛克菲勒最后拍案的一个画家竟然是墨西哥的里维拉这个共产党员，因为他们就在想说我们是资本家，我们常常被人家认为是这种吸血鬼一样，就是把所有劳工的利润都剥削的人，所以我们干脆就找一个共产党员的画家，他就是反对我们的，我们让他来画我们的lobby。

我们看到这里面有企业的聪明，这个企业的聪明就是说资本家想要跟劳动阶级和解，因为里维拉刚好代表了劳动阶级。那我觉得当我们每次艺术史读到这里的时候，我们就很大地好奇说李维拉要不要接受这样的邀请？李维拉当然最后就座了头等舱就飞到纽约去了，然后住在最贵的饭店，每天有很多佣人服侍他吃最好的牛排餐这样，然后他到底要画什么？

我们就觉得如果他这次画画是歌颂洛克菲勒家族的，富有他们的资本的伟大的话，他的共产党员就要被人家耻笑了，你不是相信共产主义吗？你是歌颂劳工的人，结果你跑去被这个有钱的资本家养在那里以后，那里维拉又长得胖胖的，媒体一报道你就毁了。你别人就觉得说你根本就是一个忘掉了你自己的信仰的这样的一个艺术家，不忠诚于自己的信仰的艺术家。

可是接下来我们就看到李维拉开始工作了，洛克菲勒家族要表现他充分的大方跟自由，所以也不审核他的作品，反正你要画什么就画什么，我们给你一笔钱很高的一笔金额，你就是画一张你要画的画就可以了。

所以我觉得这里面很好玩，我觉得大家都在玩权术，结果李维拉就在上面画了，我们知道画了一个列宁的头像，列宁是苏联1917年共产主义革命成功的一个领袖，我们知道他是比斯大林比毛泽东还要早的一个共产主义的领导人，在美国的洛克菲勒纽约这样的地方画了列宁的头像，真是耸动的不得了。

这个壁画在画的过程当中是布盖起来不让人家看到的，所以揭幕的那一天大家都哗然，因为看到列宁头像看到很多的工人，然后非常健壮的工人，然后掌握了世界的秩序，然后描绘了很多的资本家，那种很卑微的样子，就是世界将来真正的希望不在资本家身上，而在这些觉醒的劳工身上完全是一个共产主义信仰的话，我们知道在现场揭幕的时候一定有酒会的，酒会来的全部是美国最有名的官员，参议院的议员或者是这些名流名模都来了，穿着美丽的晚礼服，搽着香水，穿着最贵的名牌，开着最贵的汽车来，然后喝着香槟就看到这样一幅画，大家脸都白了，因为不知道怎么办，因为话里要骂的全部是这一群人，所以媒体就很热，媒体就大肆报道，然后《纽约时报》里面就说整个洛克菲勒家族被红色占领red，红色就是讲赤色政权就是共产主义，我们知道美国是非常怕共产党的，所以像有一个有名的艺术家导演卓别林，他后来被美国驱逐出境，使大家觉得他的电影有共产主义的倾向，因为他有一部电影叫摩登时代，里面也是讽刺资本家对于工人的剥削的，所以美国是一个甚至有点过度紧张，对共产主义紧张的，我想除了美国台湾了，大概过去对共产主义不当一个哲学来看待，而是对他异常紧张的就是这两个地方了，恐共症我们叫做恐惧共产主义症这样的一个病症，所以《纽约时报》大肆报道，然后引发轩然大波，逼到洛克菲勒家族钱都付了，然后最后还要再付一批补偿的费用给里维拉，可是最后就是把这一张壁画整个毁掉，所以这幅壁画其实我们现在看不到了，可是我看到的是录影带当年被拍下来的录影带，因此我就觉得这是一个有趣的事件，而这个事件也说明作为墨西哥的艺术家，他们还是在一个资本主义的强权底下保有了他自己的个性，我就是墨西哥，因为墨西哥全部是穷困的工人，墨西哥的人一辈子只能梦想着到美国去打一个做什么修车工人，他们已经很满足了，他们永远是美国的奴隶。

所以因此我们就会发现说墨西哥的艺术其实走出了一条他自己的路，因此我后来。透过里维拉这样的故事，我开始去碰触了很多墨西哥的艺术，你就会发现它跟流行于美国的艺术这么不一样，他常常画很粗犷的工人，然后伸出黑黑的大手，然后渴望着一个面包面包像一个美丽的梦想一样，因为他们是在穷困里的，所以墨西哥的艺术家就画出他们的极度在穷困里的渴望。所以我想这个部分使得我们在讲西洋艺术里，我希望我们能够比较关照到更多的面向，而不是把美国作为西洋美术的唯一的代表。

我想美国应该说只是西洋美术里面的一个部分，它当然是主流，它有绝大的垄断能力，台湾也很受美国垄断，可是我们还是要纠正我们自己的偏见，就说世界并不等于美国，西洋也并不等于美国。我们谈到了墨西哥的艺术，介绍了里维拉，那么提到这位共产主义的信仰者，如何在洛克菲勒家族的大楼的总部画了一幅耸动的壁画去歌颂共产主义，而最后遭到破坏，把整个壁画破坏掉。

所以我想世界还是在一个两极的意识形态的斗争里，世界还是在资本主义或者共产主义的政治意识形态的斗争里，所以我们也看到艺术大概也很难逃离这样的一个斗争的状况。

所以因此我们就看到墨西哥由于他在美国的南方紧紧地靠着美国，所以美国这么富有这么繁华，而墨西哥这么穷困，这么受压迫，那么当然他的艺术家会有很多的思考跟反省。

我下面想介绍一位女性的艺术家，Frida卡洛卡罗，比较关心艺术的朋友可能会常常听到这个名字，因为他的传记卡罗的传记现在在台北不难买得到，已经翻译成中文，而他传记的故事也已经拍成了电影，曾经一度轰动整个世界影坛的一部电影，这是一个奇女子。

我觉得我要介绍他的时候我要很小心，因为我们在他的身上看到一个德国移民的血统，以及墨西哥的这种土著的文化混合出来的一种东西。

他原来墨西哥的一个大学女生，然后天真烂漫喜欢艺术，可是后来他爱上了李维拉，我们知道李维拉比他大很多，等于是他的老师辈，可这个年轻的女孩子非常的崇拜李维拉，他觉得李维拉是墨西哥的英雄，墨西哥人一辈子就在穷苦当中做人家的奴隶劳工，可是里维拉很棒，里维拉到了纽约，敢于去挑战这个洛克菲勒家族，敢于去宣扬他的共产主义，所以这个年幼的女大学生就把里维拉当成了他的偶像。

我们当然可以理解看过很多照片很好玩。 Freda Carlo它是一个有点娇小的女孩子，然后李维拉很胖很大，所以他们两个站在一起的时候，你会觉得一个强势一个弱势的感觉非常的明显，因为卡罗就是一个娇小女孩，小鸟依人地靠在丈夫旁边的感觉，李维拉是一个非常风流的男人，男艺术家在外面总是有不断的外遇，所以我们后来就看到卡罗其实有一部分很不快乐，就是他在一个主流的男性中心的社会里，它的女性自觉一直在慢慢在摸索，所以我们现在觉得很有趣，墨西哥是一个弱势，美国是强势，里维拉以墨西哥的弱势要对抗美国的强势，可接下来我们看到卡罗是一个弱势，里维拉是一个强势，卡罗要用女性的弱势去对抗里维拉的男性的强势，这里面就非常有趣。

所以为什么墨西哥的艺术在近代受到这么多人的注意，因为它里面充满了强势跟弱势之间的一个均衡的关系，因为艺术最好的艺术最后常常是站在弱势这边的。

因为我们说李维拉后来画那个壁画很精彩，因为他是弱势者，可是我们没有想到李维拉对他的妻子他是强势，他可以跟什么女人都乱来，然后甚至他后来勾引了卡罗他太太的妹妹，而当场被卡罗看到，这个时候他没有办法了解他自己是一个强势，而他在压迫一个弱势，所以卡罗在每次痛苦的时候，他就回到家里去画画，他本来是不会画画的人，他在她丈夫的面前是一个弱势者，丈夫是一个大画家，他根本不会画画，可他就用他自己最赤裸的最幼稚的方法在画画，那画出了非常动人的作品。

我们看到他的妹妹在床上跟她丈夫在一起痛苦不堪，那是他最大的打击。他回到家以后，他就拿着剪刀剪头发，本来还很长的女性的头发剪成像男人的西装头，然后她就穿起她丈夫的里维拉很大的西装，因为她很小，丈夫的里维拉西装好大，就像件外套一样穿在身上，然后画了一幅自画像，然后画了一点点胡子的感觉。

我们看到这幅画现在在心理学上很多人在探讨，就是说作为一个弱势的女性，她觉得我如果男人会不会比较快乐一点，他想要从弱势变强势，所以因此他的画作是非常本能的，从他的绘画里发现了他作为女性的弱势的痛苦，在里面是一种呐喊，所以他的作品非常的动人，他的画作很多都是自画像，他一直在探讨我为什么要经历这么大的压迫，这么大的一个女性的弱势这种痛苦。

那么还有是因为他在大学的时候他就发生过车祸，所以他肋骨断了好几根，他的身体骨盘碎裂，后来重新又用支架支起来的，所以它其实是一个残障脚一搏一搏的身上很多的这种钢钉，然后其实到处都在痛，所以他后来常常就用绘画去画他自己那种破损的身体，好像是一个破掉的瓷器，努力想要把它补又补不起来的感觉。

其实我们知道它活着的时候，他一直掩盖在里维拉的光芒之下，从来没有人知道卡罗这么重要，都说里维拉很重要，所以他每次出去的时候，他都站在巨大的丈夫的旁边，然后别人介绍他就说里维拉夫人根本没有弗瑞达卡洛这个名字，就是我们知道西方人一个女性结婚以后他的名字就消失了，他就是里维拉夫人，他并没有卡漏这个姓氏，可后来他很自觉的在绘画里就是用卡罗，卡罗斯他自己的娘家的姓，他用他姓氏来创作，那么最动人的部分是她后来非常想怀孕，她觉得只有经过怀孕，她可以成为一个母亲，成为一个大地的母亲。

可是他的身体他骨盘碎裂过，他是根本没有可能怀孕的。

所以因此我们就看到她每一次怀孕以后的失败，以及医生为了要抢救她，要把婴儿堕胎这种悲痛他全部在绘画里画出来，他后来根本其实是一个已经站不起来的人，所以他就把他自己设计了一种画布，就是躺在床上可以仰面画画的一种画布，跟画家画出了非常惊人的作品。

我们可以说大概在20世纪结束地这段时期里，最重要的世界的画家之一是卡罗，他远远超过她的丈夫，她的重要性是因为他是极度表现了最弱势的墨西哥女性的以及不能够怀孕的女性的所有的弱势条件，那么因此使他的绘画给我们非常大的这种震动。

我们在结束西洋美术的系列里，把整个镜头集中在中南美、墨西哥，我想有一个很大的意图是希望大家了解到，可能历史是一个强势的历史，弱势者从来留不下历史。

所以因此我们在这样的一个以强权为主的西洋美术结尾的时候，希望提醒我们自己，历史常常被称为是强权者的历史，可是我们能不能在这个历史里多多少少保有一点点弱势的声音，即使是哭泣的声音，即使是呐喊的声音，即使是愤怒的声音，可是因为弱势者非常少有机会被看到。

所以我想其实在人类的艺术也好，文学也好，或者所谓的传播媒体也好，我们都希望其实弱势者的声音应该多一点被听到，因为弱势者他没有办法主控整个传播的管道，所以刚才提到说像卡罗这样的一个弱势的女性，在双重的弱势，包括他的民族的弱势，他是一个墨西哥人，包括他的性别，因为他是女性，所以在以男性为中心的社会，它也是一个弱势。

这种多重的弱势当中，他的声音是不被听到的。

所以我们常常会看到西洋的美术在当代艺术里很强调于弱势，比如说印第安人，有没有他们的艺术？我们听到的印第安人在过去在美国的强权的西部片里，他们只有一个名字叫做红帆，那么这个帆当然是一个很歧视的字，他们就是在西部片里面看到西部片的英雄都是白人，然后他们就拿着枪蹦蹦这些印第安人就倒下去了，然后我们就觉得他们就是坏人。

可是我们知道这样的一个影像美学，现在常常被检讨，因为我们知道印第安人本来是美洲的原住民，白种人从欧洲来了，从英国法国移民来了，然后他们带着强势的武器，他们可以滥杀无辜，可最后他们还要创造出他们什么？被印第安人活泼头皮这种耸动的故事，可事实上大部分被杀的都是印第安人，然后所有的土地都半买半片地就被变成白人的土地。

所以现在印第安人在他们小小的保护区里，他们其实已经失去了他们文化的自觉的能力，所以因此我们听不到他们的声音。

一般白人的强权的历史当中，就是说印第安人就是天生很笨的，或者他们天生也考不起大学，他们天生就是酗酒的这些人，可是我们注意一下，没有什么人是天生的，他们只是因为在长期的环境里没有被照顾到，如同我想我们的社会里过去我们也叫做或者叫三d人，可是我们没有一个原住民这个名称，事实上他们也许是受害最深的人，所以因此也许从主流的文化里，我们总是觉得听不到他们的声音。

因此美国今天有很多比较觉醒的一些知识分子，包括白人在内，他们都觉得应该让这种弱势的声音在艺术里多一点传达他们自己声音的可能。这些少数族群，这些被压在社会底层的劳工，这些人，这些女性她们有没有可能自觉到他们自己存在的尊严？所以卡罗就变成了非常重要的一个角色。特别是我们提到说我们今天很难理解到，女性在很多的社会里她还是扮演弱势的角色，因为社会里面很多的法律对他们并没有保障。

比如说过去我们知道，如果一个女性跟一个男性同时在一个企业当中，如果他们恋爱结婚了，结婚一定要有一个人离职，离职的通常一定是女性不会是男性。

那么甚至很长一段时期，我们甚至看到美国这样先进的国家，女性在怀孕过程当中她没有被保护，因为没有法律保护，她有产假。

那么因此我们就可以看到这些都是在弱势的状况里，艺术就开始透过不同的方式去传达，所以很多我们会看到很好玩。有些男性艺术家他们就会用行动艺术的方法把自己装扮成孕妇，要大家再比如说长达这10个月怀胎的过程去体会怀孕的辛苦，说如果你不体会这个辛苦，你根本立法上你就是为你男人立法，你从来没有想到说一个孕妇她的辛苦是什么，所以这个时候我们就会发现所谓的装置艺术行动、艺术观念艺术非常有趣，因为它反而是用一个艺术的行为引发大家思考社会的不公平现象。

所以因此我会觉得这些现象反而在我们今天提到的像墨西哥或者哥伦比亚、秘鲁中南美的国家萌芽，为什么？因为他们是弱势，所以有一位画家我们要介绍他波泰罗，我们知道他是哥伦比亚的艺术家，他的画其实如果大家有机会看到你会觉得很好玩，因为他非常快乐，他把所有人都画得很胖很胖，就是圆圆的，甚至他连画的猫都很胖，连画的马都很胖。就是他有一个特性就是他觉得在今天的现代社会当中，人就是渴望一种富有，尤其是在中南美，因为我们知道穷人都是干干瘦瘦的，所以最后他们有一个很奇怪的梦，那个梦就是胖胖圆圆的就是美好。

所以当然如果你把一个婴儿画得胖胖圆圆蛮好玩，可是他最后画的是胖很胖的女人跟很胖很胖的男人在一起跳舞，然后很胖很胖的男人骑在很胖很胖的马上面，他都有一种技法去把他们做某一种转型，所以他的话是特别幽默的。我觉得他是大概20世纪跨越到21世纪我自己最喜欢的一个画家，因为我觉得他的画作里没有痛苦，没有忧伤，而是用很幽默的方法让你哈哈一笑。

而你在那个笑当中，你会感觉到有一种快乐就是说穷人的梦想原来是这么像一个童话一样的，然后他也很呈现出他画作里童话的个性。所以因此我想这些当代艺术在今天可能就会让我们有更多思考人性的空间以及层次上的深度出