51 当代装置艺术：从艺术中发掘生活感悟

51-51 当代装置艺术从艺术中发掘生活感悟

一、知识点

1.装置艺术：

在特定时间、场合用特定艺术品与观众互动的艺术流派。20世纪60年代出现。其形式和概念可追溯到达达主义和超现实主义。寻求重新定义艺术作品的作用与功能。它部分地对特定的展览空间进行转化，拒绝形式主义的范式以及市场化的作品。将艺术实践与非艺术的生活领域相联系，反对艺术必须具有分离的形式和持续的对象的艺术观念，打破了传统的将艺术视为审美经验独特领域的界限。

2.前卫艺术：

“avant-garde”（“前卫”，又可译为“先锋”）源自法语，最早为军事术语，指的是对社会、政治和文化以及艺术本身具有革命意义的艺术作品。其最早应用于艺术领域是在19世纪，由社会主义先驱思想家亨利·德·圣西门（Henri deSaint-Simon）率先使用。从古斯塔夫·库尔贝主导的现实主义艺术，到立体主义、达达主义、超现实主义，再到激浪派的多媒体艺术实验，除少数艺术家喜欢“单打独斗”以外，“先锋派”们往往形成合力，突破既有艺术品味的界限并创建创造力的新范式。

3.漆画：

漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。它既是艺术品，又是实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。狭义的漆画指以天然大漆为主要材料的绘画，广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。漆画具有绘画和工艺的双重属性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品。漆画的材料多种多样。除了漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多采，依据其技法不同，漆画又可分成变涂、堆塑、磨绘、刻填、镶嵌、描绘、罩染、髹凃等八种。

二、金句/精华笔记

1、我想我们暂时不下结论，在当代艺术家的创作跟大众的欣赏之间，其实现在会有一个鸿沟，这个鸿沟中间能不能搭建起一个彼此沟通跟了解的桥梁，我觉得是不那么容易的。

2、我们过去从来没有对于水资源的这种缺乏的恐惧，可是这些年你可以看到水土的保持的破坏，然后自然界的破坏，所以我们常常就发现一个地方的确是缺水缺很久。

3、我想这里面一环使我们看到克里斯多在当代艺术里扮演了一个非常重要的角色，而引发到自然科学、社会学全体各方面的讨论。

三、全文逐字稿

我们在西洋美术的系列里一直谈到了当代，所谓的当代是说也许今天的艺术形式越来越靠近我们生活的内容，因此有时候我们会有一个巨大的矛盾，就是靠得太近的艺术，其实我们不太容易找到生活跟艺术之间的界限，就是在现实生活当中，我们坐的椅子，我们做事时候用到的桌子，或者是我们运用到的工具，我们说这是一个现实生活。

所谓的艺术是说我们到美术馆去看到一张画一个雕塑，那么它不是实用的，它跟日常生活的物件是分开的，可是我们在上一个单元已经提到，在现代艺术当中，好像有意地要打破艺术跟生活之间的界限。

比如说我们在介绍德国的观念艺术家波伊斯的时候，我们提到说他在现场可能会经由他的布置陈列一个钢琴，然后钢琴是用红十字会的军毯它包扎起来的，那么这个军毯跟钢琴都是现实里的东西，意思说它并不是为了艺术而做的，它并不是一幅画，它也不是雕塑，所以因此我们会发现到了当代艺术的时候，我们有一个很大的困惑是说我们怎么去分辨两者之间的差异？

也有人会问道说，如果在这样的情况发生了，是不是每一个人都可能扮演艺术家的角色？例如说我们可能把一个切菜板，那么加上一个打果汁机，我们自己把它装置起来，我们知道installation、装置、艺术这个名称也出来，我们把它装置起来，它就可能产生一定的某些感觉，我们也可以是艺术家。

好，我想很多人都会有这样的疑惑，所以因此大概在这里我们可以提一下当代的艺术，因为充满了很多的实验性，所谓的实验性就是说他不是那么重视手的技术，他觉得今天工具这么发达的时代，如果我今天要画一幅画，或者我要去做一个雕塑，其实不是那么困难的。

美术不应该只是艺术，不应该只是技术，更重要的是传达一个美的概念。

所以因此我如果能够用一些现实当中的物件去摆置一些东西，那么其实也就是一个艺术作品了。例如说我想我们最明显的是说我们面对我们的家庭，我们家庭每一天我们要去摆置这些家具，这些家具从我们购买它选择它，这里面其实是有观念在里面的，我希望我的家是什么样的色彩，我希望我的家里面家具呈现出来的感觉是什么？

比如说如果我今天买了整套的红木雕的家具，我说红木雕上面可能有牡丹花有龙，它产生的感觉可能就是一个很严肃的有一点沉重古老中国的意向，如果今天选择一些意大利很当代的很前卫性的沙发跟家具，它就产生一个可能很极简主义的风格，或者有些朋友我们知道家里面现在几乎没有什么家具，它就是用木板，然后上面放很多的靠垫，然后让你觉得有点像日本的传统建筑，我们是要合适的这种家里的摆置方式。

我现在举这三个例子，大家就会发现说，因为你去装置一个空间，所以你就传达了一定的情感，你邀请朋友到家里来，他会透过你的装置了解到你是一个倾向于东方的人，还是倾向西方的人，你是倾向于古典传统的人，还是喜欢前卫或现代的人，他就立刻可以在这里面看到你的个性。所以当我们讲装置艺术的时候，我们说installation就是有一个空间给你这个空间，让你去装置成一个艺术作品，那么变成了当代艺术里非常重要的一环。

所以我们前面提到德国的博伊斯，以及下面我们等一下要提到在欧洲相当活跃的一位艺术家叫克里斯多 crystal，那么都属于比较跟装置艺术有关。

那么因此我们对装置这件事情，我们知道在70年代80年代90年代以后一直到现在，其实都是艺术家表现自我的一个非常重要的方法。那么很多人觉得说那艺术家不画画了，也不做雕塑了，去搞这些装饰，那么到底在干吗？比较保守的人也会觉得我根本看不懂，不知道你们在弄些什么东西，鬼鬼怪怪的，甚至有很负面的批评出来。我相信我们前面提到波伊斯，把一个钢琴摆在美术馆，然后外面用军毯把它捆扎起来，一定很多人会觉得这个人到底在干吗，这个艺术家一定在胡闹。

我想我们暂时不下结论，在当代艺术家的创作跟大众的欣赏之间，其实现在会有一个鸿沟，这个鸿沟中间能不能搭建起一个彼此沟通跟了解的桥梁，我觉得是不那么容易的。

尤其我们了解到说大众一定也有他的主观，他觉得我今天到美术馆来，我希望欣赏美丽的东西，可是有时候我们今天在美术馆看到的东西真的未必美丽，我说未必美丽，说可能是蛮痛苦的，或者是蛮不忍心看的，有人会去装置一个车祸现场，让你精油它装置的东西感觉到人被碾压的那种生命的卑微跟痛苦的感觉。

我们可以看到现在在所谓的装置艺术跟前卫艺术里，几乎什么样的材料都被运用到，几乎是无所不在。我们知道在法国有一个艺术家，他很有名的作品就是把整部的机器用挤压的方法压成一个块状，我们知道这是在欧洲所谓工业革命之后工业机器回收的一个方法。

比如说我们的汽车报废了，汽车要到哪里去，这么大一个汽车，你今天要垃圾车来你都带不走，因此他们在有一些的工厂里特别帮你就是用一种机器的挤压的方法，把一个汽车一整部汽车压成一个废铁，压成一块废铁，那么这个艺术家就在美术馆里面装置了很多的这样的东西，因为我在现场看过，我觉得是给我一个很大的撞击，因为我觉得我平常开一辆车，车子很漂亮，有车窗有引擎，有车头，然后有后面的行李箱。

可是忽然你发现一辆车子被挤压成一个块状要报废了，可是有些东西还在里面，你还是辨认得出哪一部分是车灯，哪一部分是他的车牌都还在里面，这会产生一个蛮奇怪的感觉。因此我想我们就用这样的方法，大家可以思考一下，如果你在美术馆碰到了所谓的装置艺术，现代的这种前卫的表达方法，我们怎么去面对它？

我们谈到了西方当代的。

前卫艺术，我想很多朋友立刻脑海里就会浮现一些乱七八糟怪里怪气的东西。

我想基本上我觉得一直强调在当代的任何实验性的艺术面前，我们不用太急于下结论，其实包括创作者本身他也在实验，所以因此我们说他是不是一个伟大的艺术家，他能不能跟达·芬奇或者是拉斐尔比较，我想都言之过早，我们应该给他一个机会，尝试用新的材料，用新的技法，用新的观念去从事艺术的一个摸索的过程。

我想这样的态度也许是一个比较冷静的态度，因为很多人在面对现代这些前卫艺术的时候，有时候会很激动，因为你会觉得会被激怒，我想不被激怒也很难。大家都听说过，这几年在中国大陆有一个前卫艺术家，他的作品它是一个表演艺术，一个行动艺术的方式，他就是当场吃鹰狮婴儿的尸体。

我们会觉得这样的一个行动艺术如果在美术馆里面呈现出来，如果你到了美术馆，你刚好看到一个艺术家在那边拿着刀叉切割一个婴儿的尸体，他是真的在吃婴尸，你大概真的快晕倒，你也会质疑说我们纳税人交的税盖的美术馆，那么怎么会去支持一个艺术家做这样残酷的非人性的表演？

可是我刚刚提到说很多实验性的东西，当我们不下结论的时候，我们保有部分的冷静，就是艺术其实有时候在挑战我们的激怒，艺术在挑战我们。

不忍到什么程度。

我们知道这个艺术家其实现在引发了很多的讨论跟争议，当然刚开始都是骂他的，都是批判他认为他胡闹，认为他反人性，为了出名不择手段，都是类似这样的思考。

可是我们知道比如说可能在一个国家里，因为一胎化的过程，所以其实大量的阴湿是被抛弃的，然后我们也可以看到由于一胎化，然后大家又都想生男孩子，所以很多的女婴的婴师被抛弃。

那么后来我们看到很多的报道，说你如果到乡下，你在树林里在水沟里到处你就会发现硬是这个时候我们发现这个艺术家其实在用一个非常看起来残酷的行动艺术跟现代艺术的表现方法，他在反映他的社会里面的某一种非人性化的过程。

如果我们说艺术家本身非人性，可是这个社会里面遗弃大量婴儿的生命，残害婴儿生命的状况，是不是一个更大的非人性？

所以因此我的意思是说现代艺术家不是很容易理解，因为他们在实验，他们其实也许对人性有更大的关怀，远超过我们的理解的程度。他们用比较激情的方法，激烈的方法，呈现了社会里面最让我们伤痛的部分，也引起了很多的讨论。所以后来我觉得很有趣，反而是因为艺术家的这样的激烈的行为，整个的中国大陆甚至包括世界社会学家心理学家都在讨论遗弃婴儿的这样的一个人类的残酷行为。

所以因此我会觉得我以前也不知道说原来在中国大陆因为一胎化，所以有这么多的这种残酷现象，就知道是女婴以后堕胎或者说生下来以后都把它抛弃，就不要它。这样的现象刚好反映在这个艺术家的行为艺术当中。所以我想我今天举了当然比较特殊的例子，可是这一类的例子在现代艺术里面，其实很多的艺术家不绝如缕的，希望用这种方法去做某一种呈现。

所以我想慢慢有机会多去当代美术馆，现代美术馆，接触到当代艺术家所做的各个不同类别的实验，也许我们会有一种比较平静的心情去看待自己跟艺术之间的互动关系。

我说互动是说艺术毕竟是一个艺术家创作之后，他要回到我们的生活当中，引发我们跟他有很多对话跟思考。其实最麻烦的是说，如果一些艺术家在美术馆做了一些艺术作品，根本没有人关心，也没有人管你，你好也好坏也好，没有人去看。

所以我想西方的艺术馆是很在意，一天有多少观众去看的，有人在门口按码表去记录的，这个东西也可能在一个城市的议会或者国家的国会里面就会被质询，说你这样一个美术馆，你每一年花多少纳税人的钱，可是你参观的人数到底多少？如果每一次你去一个美术馆，小猫两三只，那就表示说它没有引发大家的关心。我说关心包括正面跟负面，有一部分人是进去以后觉得美术馆在搞什么东西，可能有很不同的看法，可是也是好的，因为它有对话，就社会跟艺术之间会有对话。

可是我常常会觉得在我们的社会里，当代艺术跟大众之间的对话互动太少，那所有的博物馆美术馆的行政的工作人员，其实也不在意大众好像坐在那个位置上有多少人来看这个作品引发社会的多少的讨论，也没有人关心一个博物馆存在像不存在一样，其实这些都是我觉得更大的问题，因为在欧美我会觉得当代的艺术常常引发很多的争议。

我想我们都知道台湾有一位非常前卫的装置艺术家，行动艺术家，那么他后来在美国做了一些作品，非常的有名比如说他的字球，他会把自己关在一个房间当中，那一整年从可能2006年的4月贴了封条不出来，然后一直到2007年的4月才拆封，封条门没有锁，那么这种装置艺术就在考验个人自由意志的一种最大的难度，就说这个门没有锁，我随时可以推开门就出来，上面只有一个薄薄的封条，可是它可以控制自己到一整年跟自己意志力的挑战，我觉得这里面是一个非常大的人性上的思考。

所以这一类的装置艺术，也许他在实验的当下，很多人还是骂他说这个人胡搞不知道在干吗，可是。慢慢久了以后，我们会觉得他的确是对人性提出了一个思考的方向。所以我们一再强调说，当代艺术很可能不是一幅画，很可能不是一个雕塑，可是它会引发我们对它做多重思考的一个现象。

谈到西洋美术的当代艺术，我可以预料许多的听众朋友如果不常接触，可能不一定会赞同我的介绍，因为我相信当代艺术的确已经被很多人视为有一点像洪水猛兽，觉得根本好像在胡闹一样。我想我并没有为他们辩驳，我只是觉得每一个时代当代的艺术其实都有被误解的可能。

我们知道很多的现代音乐在他刚刚创作的时候是引起一片嘘声的，包括现在我们最有名的所谓的古典音乐，我们知道斯德拉文斯基的春之祭礼，在20世纪初大概191417那个时候演奏的时候是全场嘘他的，现在是最伟大的古典音乐，所以意思是说有时候一个新的创作的东西，对很多人来讲未必理解。

我们下面介绍一下我们今天要谈的一位欧洲当代很重要的一个艺术家，很多人给他冠上了一个名字叫包扎，包扎的意思说我们今天如果手受伤了，我们就拿纱布包包包，然后最后用绑起来这样子包扎，或者我们要送别人一个礼物，我们用包装纸包好以后再用绳子捆绑，这就叫包扎。

我们看到有一个艺术家克里斯多crystal，他就产生了很多对包扎的兴趣，他觉得包扎很有趣，就包扎是我今天如果拿一支钢笔，我把它包起来，它是把钢笔隐藏起来了，可是钢笔的形状透过包扎还会呈现出来，或者说我再大一点，我就说我包一张桌子，我把桌子包扎起来了，可包完以后我问别人说你知道底下是什么，他们说是桌子，因为形状还在。

好，接下来他就把它扩大说我今天去包扎一个房子，包完以后别人还是可以看到房子在底下，所以他想要探讨的问题时说隐藏跟非隐藏之间的关系，我想我讲的还不是很清楚，我们下面就举一个他作品的例子，我们知道巴黎的塞纳河是一条很有名的河，上面有很漂亮的桥，最有名的一个桥叫新桥，bone of这个桥有400年的历史，其实一点都不新，只是因为当时是塞纳河上第一座用石头建造的桥，之前塞纳河上的桥都是木造的，他是第一座10兆的桥，所以大家对她很喜欢就叫他新桥新的桥 bona，这个名字就出来了。

那么新桥非常漂亮，因为它400年前的桥上面很多的灯柱，有亨利四世的雕像，有很多靠近河边的那种半圆形的座椅，你可以坐在那边看流水，当然是我在巴黎的时候最喜欢坐的一个地方。克里斯说有一天就异想天开，他就想去包扎这个新桥。

可是我们知道新桥是跨在塞纳河的两岸，而且中间还跨在一个小岛上，就叫c des西的岛上，所以它底下有好几个桥拱跟桥墩，那么你要包扎这么大的一个桥真是不容易，它比我们的比如说淡水河上的官渡大桥还要大，你要怎么去包扎它，其实是一个高难度的东西，好，这是一点。

第二个没有人会允许你去包新桥，因为新桥是一个有名的古迹，那么当时都是列为最有名的法国的景点，每天有这么多的观光客去看它，那么这么漂亮的一个桥，你怎么样去包扎它？

所以克里斯托有这样异想天开的一个想法之后，他就开始要去设计，那么他的企划案，他的设计找到很多赞助的厂商，他去说服很多的厂商，一定很多厂商认为你是根本神经病，你这样的一个疯狂的举动还找我们赞助，还要几百万几千万来赞助，根本没人理他。

可是后来他慢慢说服了一些厂商，就说这个东西对你的商业是很了不起的形象，因为我包扎这件事情可能会引起很多媒体的报道，最后真的就有厂商赞助他，最后他就可以把漆漆画案继续做下去。

漆画案例包括说我有多少赞助的款项，所以我可以买多大的布，多少的绳子，然后我怎么包，我要有设计稿，然后包的过程有多少的工人要投入进去，时间要多长，那么所有的这些东西包括图画文字的说明，气化案厚厚的一本出来以后，气化案被送到巴黎市政府，可能巴黎市政府一个小员工也觉得这个人神经病，怎么可能要包心巧就不理他，不想要搁置多久，最后慢慢透过一些管道可能让类似文化局的官员知道了，然后他们又跟他沟通，然后慢慢理解，最后市长要通过，市长通过以后，文化部要通过，文化部通过以后是总统最后盖章，大概长达7年，他才把企划案整个完成，终于要去实行它的爆炸，可是我们知道它的包扎是我把这个新桥包起来，捆扎起来以后引发了全世界媒体的关注，所有的bbccnn都来拍摄，就说新桥不见了，新桥被包扎起来了，这个行为他怎么去包，而且这是古迹，你不能破坏古迹一点点破坏的话，你会被抓起来犯法的，破坏古迹法也很严重的，所以他在包扎的过程里面还要很细心，所以它整个的过程就录影下来，变成了世界最大的一个新闻事件。

那么包起来以后很多人就来看，因为从来没有看到新桥被包起来，因此我们就看到有很多文化评论家就在谈说人很奇怪，有一个每天可以看到的东西，你根本不在意它的存在，等到有一天那个东西不在了，你才在意它的存在。我不知道大家有没有意识到这里面有个很哲学的意涵，我们觉得有一个人24小时在我们身边，我们对他根本不在意，甚至还讨厌他在我们旁边可有一天他忽然不在了，你忽然有一种恐慌说他怎么不在了？

所以克里斯多的包扎其实有一个很有趣的哲学，意涵是说我们常常对我们自己的身边的东西视而不见，新桥是巴黎最重要的一个交通的桥梁，每天有多少人在经过这个桥上班、下班、上学、下学都经过这个桥，可对他们来讲视而不见。

可是这两个礼拜当中每个人都很高兴，因为他们看到新桥了，我现在看到了加了一个引号是说其实它是被包起来了，可是你反而看到了，我的意思说也许我每天上班都进过总统府，我从来没有在意他存在。

如果今天克里斯托把总统府包起来了，我想我走过凯达格兰大道，我大概立刻觉得总统府怎么不见了，我就会特别注意它的造型，所以因此包扎是一个反面的方法去呈现，好像是隐藏其实反而变成了呈现。

好，所以我想这样的方式也许让大家理解一下这位叫克里斯多的艺术家，那么他如何用一个装置艺术行动艺术，让一个城市的人都参与了他的一个创作过程。我们介绍了欧洲当代非常有名的一位艺术家克里斯多，也介绍到他在巴黎做的一个有名的作品叫新桥的包扎。

我们知道后来他其实所有的作品都没有离开包扎这个观念，所以我们也看到很有趣，就是古典的画家，我们说梵高他画画是有他的style，有一个风格，其实今天当代的艺术家虽然不画画了，可他们也有一个延续性的风格，所以他第一个包新桥，他第二个还是包扎，他可能去包柏林的国会大厦，他把柏林德国的国会大厦整个包起来，因此我们就会发现，因为它每一次的爆炸事件，在整个计划案的过程里面都持续好几年，所以因此最后变成了世界关注的焦点，他每一次的包扎的行为都会引发全世界的新闻的报道。

所以因此越来越多的国家政府、文化部单位或者厂商，一些企业厂商愿意跟他合作来从事所谓的包扎的工作。我们就在想新桥包起来会变成什么样子，柏林的国会大厦包起来会是什么样子？我们再扩大一点来想。

有一天。

如果他要去包埃及的金字塔，会不会是很棒的一个举动？有一天他如果去包中国的万里长城，会不会是一个很棒的行动？因此我们就会发现克里斯多的包扎其实是一个创意，这个创意是说它的包扎的难度越来越高，因为中间要有更多的人去参与，他就强调艺术的创作不是一个个人的行为，最后可能是一个社会里边的集体行为，大家一起来参与的过程才是最重要的。

所以下面我很想跟大家介绍他一幅有名的作品是在美国的加州所做的。我们知道卡利佛尼亚加州这个地方，今天是美国，大家想到时候会想到洛杉矶，想到旧金山是美国蛮富庶的，人口很多的，蛮繁华的这个地方。可是克里斯多他在整个人类的地球表面上，地理学各方面地质学的探讨，他发现加州原来其实是一个沙漠，过去是美国所谓的西部，因为它缺水，它严重缺水，所以我们知道说他今天这么繁荣，是因为他把隔壁州的科罗拉多的河水引进到加州来灌溉，所以才使它富庶起来，不然的话今天加州一旦没有水，它还是一个荒漠。

所以因此克里斯多就从动机里面开始了他的艺术行为，他就在想引起所有住在加州的人对于水所谓的水水源的一种思考。我们有一个成语叫饮水思源，我们今天打开水龙头就有水，我们今天要浇花就有水，我们要灌溉农田就有水，可是我们从来没有想这个水从哪里来的，或者我们从来没有想说有一天没有水会怎么办？所以因此他后来就做了气化案，不再是前面的包扎，可是还是跟布有关，他的style，他的风格还是维持，他就想要用一块布去做出一个叫做奔跑的唯一的意义。

我们说篱笆的犁围篱有点像，拉出一块白布，然后白布要拉起来，你一定要隔一段的距离，你就要有木桩打木桩，然后把布绷上去，然后这样一直拉，他有一点想把中国万里长城的观念用布来完成，可是这个工作很难做。

第一个你在什么土地上做，我们知道加州的土地，每一块土地都有它的农庄主人，它是私有财产，今天人家不准许你的不通过我的农田的话，你根本没有办法完成这个行为，所以他就开始把企划案做完以后就去拜访这些农田的农庄主人，我要做一个作品，我这个作品可能要拉一块布，几公里长要经过你的农庄，当然我们知道农庄主人基本上不是搞艺术的，他可能觉得又碰到一个神经病，这人到底要干吗，为什么要用一块布？

经过我的农庄你要经过多长的沟通，最后你才能够得到允许批准。

好，我一直在提到说克里斯多的作品里面有一个很重大的意义都在于人跟人的沟通。我们刚刚提到说他包扎新桥本身就要跟好多人沟通，从最小的巴黎市的一个小职员一直到总统，他就要跟他们沟通，还有跟全程的人沟通，最后大家才同意说你在做一件作品而不是胡闹，所以因此他说服了一个农庄主人同意了，可是这个东西要继续拉下去，他要说服第二个农庄主人，所以又是一番纠缠。

然后第二个同意了，他要说服，第三个我们知道这一块布后来一直拉绵延数10公里长，最后它的尾端是要进到海洋去的，就是进到太平洋，然后在布的尾端做了一个非常长的线，做了一个浮箱浮在水中，所以有点让你觉得好像它像一个婴儿的脐带跟母亲的身体连接在一起，那母亲是什么？母亲就是海洋，母亲就是水，所以因此这个作品后来我看到的录影带非常地动人。

那么当时他第一个说服了这么多的农庄主人，第二个我们知道他要做这样的作品，要有多少义工来帮忙，因为他是一个艺术家，他也请不起这么多的人帮他去打木桩去崩那些布，因为这个作品是比前面几部作品都要巨大的，所以他就发动很多义工，他跟这些义工要上很久的课告诉他们说我为什么要做这个作品，因为我希望引起加州所有的民众对环保的意识。因为我们如果不节省用水，如果我们对水的来源没有感谢，我们这样子耗费水，有一天我们真的会没有水，所以它其实是一个环保的作品。

所以我们看到当代的艺术家，很多人认为他们无所用心，好像在胡闹，可是刚刚好相反，他们可能比传统的艺术家还要关心人的现实生活，他们希望他们的每一件作品被报道出去，都能够引发一个社会性的议题出来。

所以这件作品后来是非常成功的作品，因为整个的美国甚至世界都开始探讨到水资源的问题。我想大家都知道我们的水资源很丰沛，所以我们过去从来没有对于水资源的这种缺乏的恐惧，可是这些年你可以看到水土的保持的破坏，然后自然界的破坏，所以我们常常就发现一个地方的确是缺水缺很久。

那么这些东西其实如果有一个艺术家做行动艺术，用行动艺术引发民众对水资源的重视，所以资源的重视很可能不只是用水的节省，还包含了你怎么去植树，怎么去保持水土，怎么让水不流失，因为山就是一个水库，所以因此我想这里面一环使我们看到克里斯多在当代艺术里扮演了一个非常重要的角色，而引发到自然科学、社会学全体各方面的讨论。这是为什么我希望能够借克里斯多来让大家也许可以修正一下我们对当代艺术不满的或者不了解的看法跟偏见，而对他们能够有更大的耐心等待他们的成就。