39 包豪斯美学：简约却不简单

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一、知识点

1.包豪斯美学：

包豪斯主义，最初起源于1919年的德国国立魏玛包豪斯学院师生探索、创造一种建筑设计理念，后逐步发展成为举世闻名的建筑与设计学派。包豪斯主义的内核可以理解为一种“功能主义美学”，其认为“设计的形式应优先服从于产品的功能”，提倡让设计回归到基础，在功能实现的前提下，去设计更有美感的艺术形式。

2.具象：

具象是一个汉语词汇，读作jù xiàng，作形容词时意为具体的、不抽象的；作名词时，意为具体的形象。具象是文艺创作过程中活跃在作家、艺术家头脑中的基本形象，也是文学艺术创作的基本要求。学者常治国先生楹联《载敬堂》：“敦惠心官形具象 / 云为质素焕文光”，就强调了具象在创作中的重要性。

3.抽象艺术：

抽象艺术是指任何对真实自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术，它的美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。有时抽象艺术的主题是真实存在的，但由于过分风格化、模糊化、重叠覆盖或分解至基本的形式，以至于难以辨认原貌。用此种方式将主题局部分解，称之为半抽象艺术（semiabstract）；而彻底将真实物体抛弃，则称之为非写实艺术（nonrepresentational）或非具象（NONOBJECTIVE）艺术。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866－1944）率先使用了这个词语，他作于1910年的一张水彩画被某些权威学者认定为第一件属于完全意义上的抽象绘画作品。从新石器时代迄今，显现于艺术品或装饰艺术中的抽象元素或抽象倾向，贯穿了整个艺术史。但抽象风格成为一种审美准则，却是到了20世纪初期由巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881—1973）乔治·勃拉克（Georges Braque，1882—1963）领导的立体主义运动（cubism）发展之后才开始。抽象艺术在早期发展的重要阶段，尚有其他出现在荷兰的新造型主义（NEOPLASTICISM）和俄国的至上主义。

二、金句/精华笔记

1、因此我们可以说当时毕加索就希望把立体空间的东西带到他的画里，所以我们说它带动立体派的绘画。

2、因此当时我们就会发现摄影地被发明刺激了，同样作为视觉艺术的画家，必须寻找画家存在的意义与价值。

3、我们知道画这棵树画了10年，所以每一年他的树就开始多一点变化，到最后变成一个大家认不出来的树，只有他自己知道那是树，是他画了10年以后慢慢过滤浓缩出来的一棵树的精华，所以它叫抽象主义。

三、全文逐字稿

我们西洋美术的系列里进入到20世纪初，我们也介绍了围绕在1910前后的许许多多的画派，包括德国的表现主义，也包括俄国的前卫运动，所谓的构成主义，马列维奇这些人。所以大概我们会发现围绕在20世纪初的第一个10年跟第二个10年的时候，发生了许许多多的对于传统艺术的很多革新。这个革新我想应该这样讲，就是说人类基本上的艺术形态长期以来一直在走一个比较具象的风格。

我想很多朋友可能对具象两个字还不容易很了解，比如说具象是什么？我面前有一朵花，我要把花画下来，我画得很像色彩、大小、质感全部都抓对了。

然后我给朋友看说你看我画了这朵花，他说你画的真相，这个时候我们叫做具象，可是大家都知道，有些画家并不见得一定画具象的东西，他看到一朵花，他可能是从这朵花去画他心里的感觉，所以拿给别人看的时候，别人说你画的什么东西，红的一片绿的一片，可是他看不到画，看不到那一朵很具体的画，所以这个画叫做抽象画。

我不知道我讲得清不清楚的，具象跟抽象，我先用比较简单的方法来解释，就是很多现在朋友说我看不懂这个人，他的话太抽象了，因此我们今天知道具象跟抽象的关系是非常有趣的，具象就是具体看到一个手表，画一个手表，看到一支笔画一个笔，看到一位女性，画一位女性，这个叫做具象，抽象是说把我们眼睛看到的某些东西加以自己主观的变形，最后变成一个别人不太容易辨认出来的东西，这个风格我们就称它为抽象了，所以抽这个字是抽离，我把具体的东西抽离掉，所以它的形象不再是具体的，所以我们叫做抽象化，就是西方文字里所谓的abstract这个字。

所以我想对于很多朋友来讲，具象化抽象化都不容易弄清楚，因为牵涉到一些比较专有的名词，所以我想我不厌其烦的可能用比较姐说的方法慢慢让大家试图了解，可是我想即使我讲到现在，我相信如果带很多朋友真的到了画廊美术馆去看画，可能一般朋友还是不见得能够很清楚的分析或者分辨什么是叫做具象化，什么叫做抽象化，因为有一类的话很有趣，它是介于具象跟抽象之间的，比如说我们前面介绍过活动在1907年以后的毕加索，毕加索创立了一个流派，可能很多朋友还记得叫做立体派，所谓的立体派是说他看到了一个苹果，可它并不是具体地去画这个苹果，而是把苹果的不同的角度看到的切割面都放在他的画布上，所以因此我们会觉得好像是一个苹果，苹果又不应该这样切开来，所以大家就觉得是不是苹果又像苹果又不像苹果，所以它其实有点半抽象，我现在加了一个词叫半，在西方可能用的是non figurative，就是非具象，它不是像摄影一样拍下来的苹果，而是一个比较拼图式的苹果。

我想我用更清楚的例子来说明，我们知道在做电脑绘图的时候，他第一个可能他要输入一个影像，输入影像的时候通常刚开始是具象的，比如说我输入一个苹果，它的色彩，它的造型，它上面甚至上面的光影，因此我就可以在电脑里做很多的修正，比如说把明度亮度调来调去，因此我们也可以知道说现在有很多叫做影像重叠的，影像重叠是说我还可以在这里把苹果跟其他的影像去叠合，因此到最后苹果可能就变成了另外一个东西，就是它可以拉长，它可以变扁平，它可以变出很多，甚至在三d动画里面可以玩出很多游戏。

我想做电脑城市设计的朋友可能会更熟悉我要讲的东西，所以因此当时毕加索其实他没有电脑，可是他当时有这样的愿望，所以比如说很有名的，他画了一张画叫圣心教堂，圣心教堂就是在巴黎，北边蒙马特区有一个高高的地方，有一个白色的教堂，我们叫萨克格，台湾翻译成圣心堂，白色的教堂，很多的楼梯要一节一节这样走上去，毕加索那个时候住在那个地方，所以他常常就在楼梯上走散步，就会看到教堂高高在那边，可是我们知道随着楼梯，你如果在楼梯上走看教堂的时候，你有时候会有一个不同的角度，因为那个楼梯是一种弯弯曲曲的楼梯，它并不是陡直的，所以你在不同的角度就看到教堂的不同的面，不同的面，当时because就突发奇想，他就觉得如果我今天是一个画家，我用摄影的方法我去拍了一个教堂的照片，所以照片永远只是一个角度，比如说教堂是立体的，可是我拍了教堂的正面，所以我看不到教堂的后面，我也看不到他的右侧跟左侧，就有三面，我看不到，我只看到正面。

所以毕加索就觉得很遗憾，因为他在整个爬山的过程里环绕着楼梯，他最后觉得圣心堂有没有可能用拍电影的方法，我现在用到另外一个词叫电影，我们知道1895年电影这个东西出来了，电影被发明了以后，电影本身如果我要拍教堂，我就不会那么呆板，只拍一个角度，我会用旋转的方法去把教堂的每一面都拍下来。

因此我们可以说当时毕加索就希望把立体空间的东西带到他的画里，所以我们说它带动立体派的绘画，是说在平面的绘画，因为平面的绘画只有长跟宽去做出三度空间的，用今天的话来讲根本就是三d的向往。

所以很有趣我们看到 because大概比现在电脑三d动画要早100年，出现了它在绘画上希望做立体性，做立体性。那么这个时候它一定要变形，因为它要把很多不同的面把它组合在一起，那么因此它就慢慢带动了绘画从具象走向了一个非具象，甚至过渡到抽象的过程。

我们在西洋美术介绍到20世纪初，我觉得这段时间是特别有趣的，所以我们停留的时间也特别长，因为希望把好多不同的流派跟大家做比较多的一些介绍。

刚才提到了摄影，提到了电影，我们知道摄影是出现在大概19世纪50年代，就1850年代左右照相机发明出来，电影是在1895年大概晚了将近50年，因此电影一出来以后，对人的视觉发生了非常大的撞击，所以我不知道能不能从这个角度来讲说我们常常说绘画是什么？

绘画是一种视觉艺术跟我们的眼睛的视觉visual有关的一种视觉艺术，可是大家都知道摄影也是视觉艺术，所以因此如果今天摄影家拿了一个照相机，拍了一个东西，经由感光的方法冲洗出来，我知道现在很多朋友在玩数位相机，你很容易就在电脑里就输入你的影像，你就可以把现实生活里的东西复制成一个平面的影像，太容易就做到了。

那么这个时候我要问的是说画画有什么意义？因为你画再久，画再仔细，你都不会比照相更像。所以因此当时我们就会发现摄影地被发明刺激了，同样作为视觉艺术的画家，必须寻找画家存在的意义与价值。

所以因此我们看到印象派的画家在照相机出来之后，他们就开始去表现很多光或者笔触这些当时的照相机做不出来的东西，他们会觉得我去寻找刹那之间的光，因为那个时候照相机的感光时间很长，比较慢，所以做不到刹那之间光的捕捉，所以印象派就成功了。

我画画有你照相做不到的地方。可到了1895年，我们知道电影又出来了，电影可以捕捉很多刹那之间的图像，所以画家又一次受到了巨大的撞击，说我做画家我怎么办？我还不如去拍电影算了。

我的意思是说为什么20世纪初特别有意思，因为经由19世纪中期跟末期的摄影跟电影的发明，人类的视觉艺术两次受到巨大的挑战。所以我们知道今天的画家你还是必须问自己说，如果我照相机可以做到的，我为什么要去画画？如果我的电影可以做到的，我为什么要去画画？所以因此当时就有一个流派，就是说有一类的东西摄影做不到，电影也做不到，就是抽象艺术。

什么叫做抽象艺术？抽象艺术是说抽象艺术里面表达我抽离具体的东西，我里面有强大的主观。我下面要举一个例子，就是有一位荷兰的非常重要的抽象画家，叫做蒙德里安，蒙德里安，蒙德里安也许大家对这个名字不熟悉，我想没有关系，可是我想很多朋友在很多地方画册里可能常常会看到蒙德里安的画，我解释一下他的话，通常看起来很特别，你看到水平线条跟垂直线条，里面有一些红色或者黄色或者蓝色的方块，所以我们知道过去西方的画家就是画风景，要不然画人像，要不然画静物，大概画的主题就分成这三类，可是他的画又不是风景，又不是人物，又不是静物，你不知道怎么归类，你去看它的标题，比如说以前画有一个标题，这个标题说举止或者是女人，我们就可以辨认它的主题，然后它的标题可能就是作品第一号，所以因此你更不懂它到底在画什么。

可是我们去找一下资料，我们知道蒙德里安早期的画是非常具象的，比如说他画一棵树，这棵树一看就是一棵树，有一个主干，然后有很多的枝干，然后上面有很多茂密的叶子，所以他就开始画这棵树。我曾经看过一个纪录片，就是蒙德里安在画这棵树，然后画一年都在画这棵树，第二年开始觉得这棵树有什么东西，它主观看了一年以后，它慢慢可以过滤的。

所谓的树对他来讲不只是一个视觉上看到的树，是它经过春天他看到树在发芽，夏天看到树叶非常的茂密，秋天看到树叶变黄变红，冬天看到树叶都掉光了，只有枝干，他看到了4个季节的树，所以他记忆里面的这个数不只是某一天的数，是一年当中经过四季的春夏秋冬的变化的树，是在夏天的雨水里的树，或者在冬天的下雪的雪景里的树，它都不一样的。

最后他就想把所有的树找到一个它最本质的元素，就是把它具体的东西抽离掉，找到树之所以为树的基本原因，最后他就开始过滤了。

最后我就发现第二年他的画的树根第一年就不一样，就画出一个比较不那么具象的树，好第三年他又继续画，我们知道画这棵树画了10年，所以每一年他的树就开始多一点变化，到最后变成一个大家认不出来的树，只有他自己知道那是树，是他画了10年以后慢慢过滤浓缩出来的一棵树的精华，所以它叫抽象主义。

我不知道我用这样的话讲，能不能让很多朋友对于可能一贯不太喜欢的抽象化，会有另外一个角度的谅解或者尊敬，因为我觉得抽象画的画家像蒙德里安他们所做的努力，往往比具象画家还要认真举一个形容，我们有时候比如说从花里面提炼出一种什么香水这种东西，可是我们知道最浓缩的精油是只有一点点的，它可能一滴的含量就非常多，我觉得抽象画有一点像高度萃取出来的最浓密的精油，那么因此我后来觉得我很喜欢抽象画，因为我觉得抽象画往往让我看到具象化看不到的一种浓缩的东西在里面。

刚才提到蒙德里安这个例子非常明显，它是。画了10年的一棵树，最后一直过滤成一棵树的本质。他后来就画了一个教堂，一个教堂的建筑物，建筑物刚开始画的时候，他也是看得出来就是一个教堂，可第二年画第三年第四年慢慢过滤，最后教堂就只剩下水平线跟垂直线，它就开始过滤了。

所以我想这里面都有一个意思是说，其实物质的本质的存在，有一部分是我们在视觉上不见得能够认知的，比如说在化学里面有一些元素，它是一个高度萃取出来的。

结晶。

并不等同于我们平常看到它的样子，我想用这个方式来解释，我想等一下我希望用更清楚的方法让大家知道抽象化抽象艺术存在的意义与价值。

我们在跟所有的听众朋友介绍一个很难懂的画派，就是抽象画派抽象主义介绍了蒙德里安，我们给它加了一个名字叫做几何抽象，它的画面很像几何，都是水平线，垂直线或者三角形或者方，它没有很多复杂的元素，好，我想很多朋友在中学都学过几何，我们知道几何本身就是把很多的图形浓缩成一个非常单纯的存在的造型元素，所以因此我这样讲，我想大家可以了解就是说几何形有点像儿童玩的某一种积木，我们知道儿童玩的积木可能只有三角形、方形、长方形、原型就是它的变化不多。

可是如果大家下次有机会观察家里的孩子在玩积木的时候，你会发现很有趣，他可以拿着几个简单的造型元素去堆出千变万化的造型出来。

所以因此我们知道现在其实积木在西方的先进社会常常把它当成是一种启智的游戏的玩具，所谓的启智就是说它会开启儿童很多的思考力，有时候我都没有想到说这几个块状可以摆出好多东西出来，可是孩子在那边玩一天他都不疲倦，是因为他会发现这里边的变化关系。

所以因此我们说蒙德里安当时的抽象艺术，他抓到的造型元素都非常单纯，水平线垂直线或者圆画方或者三角。可是其实我们知道它对于整个的工业设计发生了极大的影响，因为我们现在要提到说大概没有多久之后在蒙德里安，因为蒙德里安大概在1920前后就在活动，可能再晚一点，我们知道德国这边就出来了一个很重要的设计学院，叫boss包浩斯学院。

我们知道包浩斯一直到今天，都是所有世界工业设计产业设计里面影响最大的一所学校。那么当时他们的教育跟教学跟传统的很多美术学院分道扬镳，因为传统的美术学院可能就是说你学建筑你就要去怎么去绘图，去画古建筑里面很多装饰的符号，你要学会这个东西，或者说如果你要设计家具，你就要把一个过去皇宫里面的椅子拿来绘图分析，就等于是房照，如果你是美术系的，你可能就是画一幅画，这个画也是画石膏，像从具体的东西出来，boss当时就改变了教学的方法，他带领学生去学新的摄影，甚至电影，甚至舞蹈，甚至剧场表演，让他们去感觉很多的东西，最后要他们练习去表现点跟线跟面。

我们知道点跟线跟面就有一点像刚刚提到的造型元素里的基础的积木基本存在的东西，可是这个点可以构成千变万化的变化，这一条线可以变成千变万化的变化，这个面也可以构成千变万化的变化。

所以因此我们大概看到包浩斯学院当时网络了像蒙德里安康定斯基这一批的抽象画家，然后带领学生用最基本功的方法去了解什么叫做造型，比如说还有一位瑞士的艺术家叫克利，他们都在做很多教学的努力，教学的努力说什么叫做美？美可能是一个比例的问题。

比如说我们都知道，自古以来希腊跟罗马到文艺复兴达·芬奇画的人像，常常里面有所谓的黄金分割，这个黄金分割我们说为什么达·芬奇画的人手张开，然后身体比例这么美？我们就会觉得很奇怪，可是大家知道黄金分割是11.6181:1.618本身是一个数学，如果我今天我的桌子一边是一公尺，一边是1.618公尺，它就构成一个美的条件，因为它会抽象，所以因此我们会发现当时8号是学院，他们就把这一套的抽象化的概念就带到了工业设计当中去。

我想很多听众朋友应该知道，这个报号是跟今天科学园区里所有朋友运用的电脑面板或者是这些手机都有关系，因为它就是产品设计，它走向了产品设计，当时当然还没有涉及今天电脑的周边的这些产品，他们设计家具设计椅子设计桌子，后来慢慢就设计汽车。

那么这种产品的设计里面什么样子可以把很复杂的功能性，比如说我们知道一个汽车里面好多复杂的管线跟引擎放进到一个造型，可这个造型刚刚好是一个美的造型，我想这里面就很多的设计上的智慧在里面，所以因此我们说现在很多朋友都在开车，这一辆车大概价钱多少钱，另外一部车大概价钱多少钱？我们知道差价有时候是五六倍之多，甚至更大。

就是名牌的车跟不名牌的车的差价，当然我们知道有功能的问题就是说这个车可以开到多快，这个车不能开到多快，车开到多快，它会不震动，车开到多快它会震动，我们功能性都可以比较可除了功能性以外，我们不要忘记它还有一个东西是的的确确跟设计有关，比如说我们做某些车子的时候，我们很明显，你会发现门一关起来时候它密合的程度跨，连包括那个声音，有时候我跟朋友说奇怪，这个车子车门关起来声音这么好听，好像一个音乐一样，因为它一定是在工业设计里面做到金属的部分或者海绵衬垫的部分刚刚好，所以它关起来时候密合的声音让你在听觉里面觉得有一种美感，可是有些车子你关的时候你会觉得毛毛的，我忽然觉得如果这个车门不只是一个功能性，它还有一个音乐性在里面的时候，我们的的确确看到不同的设计，它的感觉是非常不一样的。

所以因此我们刚才提到说这么复杂的引擎，或者它所有的启动机要放进一个空间里面去，有些车子可以放到非常完美的状况，有些车子你就会觉得好像什么东西还没有设计好，因此我会觉得包豪斯学员对我们今天影响非常大，是他几乎标示出一个新的路线，新的路线是说20世纪的艺术家不只是在家里画画做雕塑，20世纪的艺术家将设计一个杯子，碗、刀叉、餐具、椅子、桌子，甚至房子、建筑，使它能够进入到人的生活当中去。

所以boss自知德文的boutique这个字演变出来，原来讲的是工匠，他们会认为说艺术家应该在恢复部分工匠的能力，因为我们古代的生活都是工匠帮我们做了好多了不起的艺术品，那么今天的艺术家也应该要扮演部分工匠的角色。

所以因此用包house观念来讲，今天在设计电脑面板华数手机的朋友，他就是当代的艺术家，当代的艺术家指的并不见得是在开画展的那个人叫做艺术家，而是可能在园区里面为大家设计一个华数华数拿在手上，可以用得更方便的那个人，他就是艺术家了。

我们谈到了西洋美术，在20世纪初，大概接近20年代到30年代时候的一个重要的美术学院叫包豪斯，我想对很多从事设计的朋友这个名字应该绝对不陌生，可是包豪斯的影响力值得我们注意的是它还不只是在德国的范围，因为当时德国是一个逐渐慢慢强大起来的国家，尤其是在工业上面，我们知道德国变成了领先世界的工业大国，所以因此它特别有一个趋向是让很多学艺术的人不把艺术只当作一个个人情感或情绪上的一个表达，当然我们绝不忽略这个部分，就是说我们一个人画画去纾解我的悲哀或快乐，这是艺术里的一个部分。

可是包豪斯学院认为，艺术如果能够经由设计产品的设计，让这个产品进到一般人的生活里面去，让大家的生活里面有一种改善，岂不是更好的事吗？所以因此我觉得boss其实拿掉了很多比较属于主观情绪的部分，又让设计的元素变成生活里面的一种惯性。

所以因此我们知道当时包豪斯学院设计了很多椅子，有一把很有名的椅子是在1929年左右，当时有一个世界博览会，我想很多朋友都参加过世界博览会，当时在巴塞隆西班牙的巴塞隆那有个世界博览会，那世界博览会我们知道每个国家都有一个自己的馆，然后其实世界博览会最早就是推销商品的，推销商品就是我把国家的产品放在那边让大家认识，所以很多的人会来下订单订购这些东西，这是世界博览会最早的目的。

当时包豪斯学院就负责了一个德国馆，所以他们就又一批的建筑师艺术家就合作，做了一个非常在那个年代可以说超酷的德国馆，因为他用了非常简单的抽象概念去盖了一个金属，比如说铝合金跟玻璃构成的一个非常漂亮的德国馆，所以大家在远远看的时候就发现说德国馆连建筑都跟别人不一样，因为那个年代很多人的建筑还是比较仿古的，可他们就已经做出一个完全现代新型工业化以后的新的德国馆出来，然后大家走进去以后更惊讶，因为里面推销的产品都不是，以前比如说一把椅子可能是木头的，木头椅背还要去包丝绒，然后还要雕花，这才叫椅子。

结果我们看到的一把椅子是当时报好学院很重要的一个老师，就是miss vonda rohe， miss很多学建筑的朋友应该常常听到他的名字，他后来移民到美国去了，miss vonda Roer， miss vonda rohe就设计了一款沙发，这个沙发就用几根很简单的不锈钢的钢管里面用牛皮拉过去以后构成几个皮面，你看起来就觉得这叫椅子吗？怎么这么简单？因为没有4条腿，没有我们一般想象的靠背跟坐垫的部分，它就是一个弧线很漂亮的弧线，我是真正坐过这个椅子，因为后来椅子在美术馆里面都收藏复制了很多。

我刚开始我也怀疑说这个椅子真的很好坐吗？可是一做下去你才发现人体工学上跟我身体的关系这么好，所以他们是了解人体工学的，而他们了解人体工学以后，他们利用功能性的东西去发展出新的素材，比如说不锈钢的钢管跟牛皮，接下来就在造型上大胆地做突破。

所以因此我们知道这样的一把椅子，今天在台湾很多进口的家具里面是卖到贵的不得了，可能十几万一把这样的沙发，可是这里面贵的是因为它的设计，它的品牌，其实我知道它的材料跟它的技术并不是那么难，而且它可以大量量产。

我们知道包豪斯学院也强调说将来是一个量产的时代，古代的工匠做一件东西可能是唯一的，因为我手工一个个慢慢雕，所以做出来就是唯一的，可将来的工业时代，它本来就可以量产，我设计了不锈钢的钢管加上牛皮以后，我就可以可能做几百张出来或者几千张出来，所以因此我想这都是包号是影响20世纪非常重要的一些观念。

他们设计了灯就是一个灯这样的东西，古代因为没有电，所以那个灯很麻烦，上面要点油或者是要雕花做瓷器各种复杂的灯，可现在他们就设计出很单纯的玻璃灯罩的一个用金属做底下的台做的一个灯，因为通电了以后它很容易就亮起来，包括灯泡的设计。

这些灯如果大家有机会看到boss在1920年代设计的灯，你会觉得没什么，我给很多朋友看，他说没什么跟我家里的台灯一样，我说对，他在100年前80年前就设计了一个灯，是你现在家里都在用的，这个真是惊人，所以我们才知道包豪斯学院当年是极其前卫的，而且前卫之后这个东西推广到全世界。

注意一下，我要讲的是说它并不只是影响了德国，它并不只是影响了欧洲，它影响到全世界，为什么？因为这个工业革命是全世界的工业革命，并不是哪一个国家的工业革命，所以因此我们也可以说几乎透过了boss的工业设计的量产系统，全世界的生活内容品质开始发生了一个共同的变化。我们不要忘记包浩斯后来到20世界大战的时候，曾经被勒令封闭官校，因为当时的纳粹可能会认为鲍浩CP艺术家在搞一些太前卫的东西，就不赞同他们，所以很多的艺术家逃亡了。

我们知道8号学员里面好多精彩的艺术家，groupe useless或者是miss vonder，后来都移民到美国，所以大概40年代，尤其在二战的战后，这一批人就在美国像芝加哥重新再建立第二次的包豪斯学院。

所以包豪斯学院讲的并不是第一次的世界大战，之前的包豪学院也包括二次世界大战之后，在美国重建的包豪斯学院，学院继续设计大家的桌子椅子，继续设计大家用的洗碗机洗衣机，所以它里面在生产所有跟我们生活有关的东西，那么现在我们知道他们开始变成所谓的电脑面板滑鼠，手机随身碟都是跟这个设计有关，所以因此我想这个系统很多朋友就会发现已经跟我们生活息息相关了，因此下次你去买花束的时候，你就会发现不止滑鼠功能性多好，不止它多便宜，还有一个是说它所标榜出来的品牌，的的确确跟你的手接触它的时候触感以及你在用它用了很久都不累的感觉，它是有关系的，有些滑鼠不知道为什么你用起来，你觉得肩膀跟手肘都好累，尤其长期要用的人，可是有些滑鼠你会觉得它的人体工学的设计非常的单纯，可是最后它发展出一个人性化的过程，你会觉得好像握着一个爱人的手，我常常这样形容给朋友，听说滑鼠像一个爱人的手，所以你握着它你就不累了，然后你会觉得你很乐意于用这样的话术。

我想这里面就有一个我要提到的，现代的美一定是跟生活结合在一起的，而且是要走进大多数人的生活当中，它才是一个真正的美的产品。